Biografia Johna Constable, brytyjskiego malarza krajobrazu

John Constable (11 czerwca 1776 r. - 31 marca 1837 r.) Był jednym z najwybitniejszych brytyjskich malarzy krajobrazowych XIX wieku. Mocno związany z Romantyczny Ruch przyjął ideę malowania bezpośrednio z natury i wprowadził szczegóły naukowe do swojej pracy. Walczył o to, by związać koniec z końcem za jego życia, ale dziś jest uznawany za istotny ogniwo w ewolucji w kierunku impresjonizmu.

Najważniejsze fakty: John Constable

Urodzony w East Bergholt, małym miasteczku nad rzeką Stour w Anglii, John Constable był synem bogatego kupca kukurydzy. Jego ojciec był właścicielem statku, którym wysyłał kukurydzę do Londynu. Rodzina spodziewała się, że John odniesie sukces ojca w prowadzeniu działalności handlowej.

Na początku swojego życia Constable odbywał szkicowe wycieczki po krainie wokół swojego domu, który jest obecnie znany jako „Kraj Constable”. Okoliczne krajobrazy byłyby częścią jego późniejszej sztuki. Młody malarz poznał artysty Johna Thomasa Smitha, który zachęcił go do pozostania w rodzinnym biznesie i unikania profesjonalnej pracy jako artysta. Constable nie zastosował się do rady.

W 1790 r. John Constable przekonał ojca, aby pozwolił mu rozpocząć karierę artystyczną. Wstąpił do Royal Academy Schools, gdzie studiował i tworzył kopie obrazów dawnych mistrzów. Szczególnie podziwiał twórczość Thomasa Gainsborougha i Peter Paul Rubens.

Constable odrzucił stanowisko mistrza rysunku w Great Marlow Military College w 1802 roku. Znany artysta Benjamin West przewidział, że odrzucenie oznaczać będzie koniec kariery malarskiej Constable. Młodszy artysta był niezachwiany i upierał się, że chce być profesjonalnym malarzem, a nie instruktorem.

W pierwszych latach XIX wieku policjant malował widoki Dedhama Vale'a w pobliżu jego domu. Prace nie są tak dojrzałe, jak jego późniejsze prace, ale spokojna atmosfera, z której stał się znany, jest obficie obecna.

W 1803 r. Constable zaczął wystawiać swoje obrazy w Royal Academy. Nie zarabiał wystarczająco ze swoich krajobrazów, aby żyć, więc przyjął zlecenia portretowe, aby związać koniec z końcem. Podczas gdy podobno artysta uznał portretowanie za nudne, przez całą swoją karierę wykonał wiele dobrze przyjętych portretów.

Po ślubie z Marią Bicknell w 1816 r. John Constable zaczął eksperymentować z jasnymi, bardziej żywymi kolorami i żywszymi pociągnięciami pędzla. Nowe techniki wzmocniły emocjonalny wpływ jego pracy. Niestety udało mu się jedynie zeskrobać z przychodów ze sprzedaży obrazów.

W 1819 r. Constable przeżył wreszcie przełom. Wydał „Białego konia”, znanego jako pierwszy ze swoich „sześciostopowych”, dużych obrazów o długości sześciu stóp lub więcej. Entuzjastyczne przyjęcie pomogło Constable'owi w wyborze na członka Akademii Królewskiej. Wystawa „The Hay Wain” z 1821 r. Dodatkowo wzmocniła reputację artysty.

Kiedy „The Hay Wain” pojawił się na Salonie Paryskim w 1824 roku, król francuski przyznał mu złoty medal. Nagroda rozpoczęła się w okresie, w którym Constable odnosiła większe sukcesy we Francji niż w domu w Anglii. Jednak odmówił przekroczenia kanału La Manche, aby osobiście promować swoją pracę, woląc pozostać w domu.

W 1828 r., Po urodzeniu siódmego dziecka pary, żona Constable, Maria, zachorowała na gruźlicę i zmarła w wieku 41 lat. Głęboko zasmucony utratą Constable ubrany na czarno. W swoją sztukę zainwestował dziedzictwo po śmierci ojca Marii. Niestety wyniki okazały się fiaskiem finansowym, a artysta dalej szarpał.

W następnym roku Royal Academy wybrała Johna Constable na pełnoprawnego członka. Zaczął wygłaszać publiczne wykłady z malarstwa pejzażowego. Twierdził, że jego praca zawiera elementy zarówno nauki, jak i poezji.

W czasie, gdy John Constable tworzył swoje najbardziej znane obrazy krajobrazowe, w świecie sztuki panowała opinia, że ​​artyści powinni wykorzystywać swoją wyobraźnię do tworzenia obrazów. Malowanie bezpośrednio z natury uważano za mniejszą pogoń.

Constable stworzył wiele dużych, kompletnych wstępnych szkiców, aby jego obrazy opracowały szczegóły kompozycji. Historycy sztuki cenią dziś szkice za to, co mówią o artyście. Wiele z nich jest bardziej emocjonalnych i agresywnych niż gotowe obrazy. Wskazują kierunek innowacji impresjonista i postimpresjonista malarze ponad 50 lat później.

Niebo i faktury chmur zainteresowały Constable'a, malując jego krajobrazy. Upierał się, aby być bardziej naukowym w swoich wykonaniach szczegółów atmosferycznych. Pod koniec kariery zaczął malować tęcze. Czasami włączał tęcze, które byłyby fizyczną niemożliwością w oparciu o inne pokazane warunki na niebie. Pionierska praca Luke'a Howarda dotycząca klasyfikacji chmur miała znaczący wpływ na pracę Constable.

W latach 30. XIX wieku John Constable przeszedł z malarstwa olejnego na akwarele. Jego ostatnim „sześciostopowym” był rendering w 1831 r. „Salisbury Cathedral from the Meadows”. Sztormowa pogoda i towarzysząca tęcza na zdjęciu została zrozumiana jako reprezentująca burzliwe emocje artysty stan. Jednak tęcza jest symbolem nadziei na lepszą przyszłość.

W 1835 r. Constable namalował „Stonehenge”, jedno z jego ulubionych dzieł. Jest to akwarela przedstawiająca monumentalny układ starożytnych kamieni na tle nieba z podwójną tęczą. W tym samym roku wygłosił swój ostatni wykład w Royal Academy. Obficie chwalił starego mistrza Rafaela i stwierdził, że Royal Academy była „kolebką sztuki brytyjskiej”.

Constable kontynuował pracę w swoim studio do ostatnich dni. Zmarł z powodu niewydolności serca w swoim studio 31 marca 1837 r.

Wraz z William TurnerJohn Constable jest uznawany za jednego z najwybitniejszych artystów krajobrazu XIX wieku. W swoim życiu świat sztuki nie uznawał go za jednego z najlepszych talentów, ale jego reputacja jest dziś solidna.

Constable jest uważany za pioniera naturalizmu w malarstwie w Anglii. Był jednym z pierwszych dużych artystów, którzy pracowali bezpośrednio z natury i wykorzystali swoją wiedzę o lekkich i naturalistycznych szczegółach do tematyki romantycznej. Emocjonalny wpływ wielu jego krajobrazów pozostaje dramatyczny i wyidealizowany. Mimo to jego badania doprowadziły do ​​oddania roślin w sposób tak szczegółowy, że widz może ustalić, który gatunek namalował.

Constable miał znaczący wpływ na francuskiego przywódcę ruchu romantycznego w malarstwie, Eugene'a Delacroix. We wpisach do dziennika napisanych przez Delacroix stwierdził, że podziwia użycie przez Constable „złamanego koloru i migoczącego światła”.

Barbizon School, francuscy malarze, którzy koncentrowali się na realizmie w malarstwie pejzażowym, odczuli również wpływ innowacji Constable. Jean-Francois Millet i Jean-Baptiste-Camille Corot posunęli bezpośrednią obserwację natury jeszcze dalej w ewolucji, która doprowadziła do impresjonizmu.

• Evans, Mark. Niebo Constable'a. Thames & Hudson, 2018.
• Evans, Mark. John Constable: The Making of a Master. Muzeum Wiktorii i Alberta, 2014.