Anni Albers and Beyond: 5 kobiet artystów ze szkoły Bauhaus

Chociaż Bauhaus został założony jako egalitarne przedsięwzięcie mające na celu przełamanie barier hierarchii, radykalna szkoła nie była radykalna w kwestii włączenia kobiet. Szanse dla kobiet były bardziej obfite we wczesnych dniach Bauhausu, ale ponieważ szkoła szybko została przytłoczona kobiety-kandydatki, warsztaty tkackie wkrótce stały się repozytorium dla większości studentek (choć są pewne godne uwagi wyjątki). Architektura, uważana za najwyższy z programów oferowanych w Bauhaus, nie dopuszczała kobiet.

Anni Albers

Być może najbardziej znany z tkaczy Bauhausu, Anni Albers, urodził się Annelise Fleischman w 1899 roku w Berlinie, Niemcy. Studiując sztukę od najmłodszych lat, niezależna 24-latka postanowiła dołączyć do czteroletniej szkoły Bauhaus w Weimarze w 1923 roku. Zapytana, gdzie chciałaby się znaleźć, nalegała, by dołączyć do warsztatu szklarskiego, ponieważ dostrzegła w środku przystojnego młodego profesora, którego imię nazywało się Josef Albers, 11 lat jej starszy.

Czarny, biały, szary (1927). Dzięki uprzejmości Josef and Anni Albers Foundation
instagram viewer

Mimo że odmówiono jej umieszczenia w warsztacie szklarskim, znalazła dożywotniego partnera w Josefie Albersie. Pobrali się w 1925 roku i pozostali razem przez ponad 50 lat, aż do śmierci Josefa w 1976 roku.

Podczas pobytu w Bauhaus Albers zasłynęła jako pisarka i tkaczka, która ostatecznie została mistrzynią warsztatów tkackich w 1929 r. Dyplom otrzymała po ukończeniu ostatniego projektu, innowacyjnej tkaniny na widownię, która odbijała światło i pochłaniała dźwięk. Albers wykorzystywała umiejętności projektowania tkanin użytkowych, których nauczyła się w Bauhaus przez całe życie, realizując zlecenia na wszystko, od akademików po prywatne rezydencje. Jej Splendor projekt jest nadal produkowany przez Knoll do dziś.

Albers kontynuowała naukę tkania w postmodernistycznej szkole Black Mountain College, gdzie przeprowadziła się z mężem w 1933 r. Po tym, jak naziści zmusili szkołę do migawki.

Gunta Stölzl

Gunta Stölzl urodziła się w Adelgunde Stölzl w 1897 roku w Monachium w Niemczech. Stölzl przybył do Bauhausu w 1919 roku po tym, jak służył jako pielęgniarka Czerwonego Krzyża w I wojnie światowej. Chociaż pochodziła z rodziny tkaczy (w tym jej dziadka), nie od razu rozpoczęła naukę warsztat tkacki, który powstał po jej przyjeździe, aby pomieścić dużą liczbę kobiet zapisujących się do szkoła.

Kiedy szkoła przeniosła się do Dessau w 1927 roku, Stölzl była pierwszą kobietą, która zajmowała stanowisko nauczyciela i ostatecznie została mistrzem warsztatu tkactwa, w którym objęła podejście interdyscyplinarne i współpracowała z nauczycielką Bauhaus, architektem i projektantem Marcelem Breuerem przy tworzeniu mebli, do których dodawała kolorowe tkaniny jako tapicerka.

Krzesło Marcel Breuer z tapicerką Gunta Stölzl. Za pośrednictwem Wikimedia Commons

Stölzl wyszła za mąż za Arieha Sharona, palestyńskiego Żyda, i otrzymała obywatelstwo palestyńskie, co umożliwiło jej rodzinie ucieczkę z Niemiec podczas II wojny światowej.

Stölzl zrezygnowała ze stanowiska w Bauhaus w 1931 roku, mając dość nękania antysemickiego, które otrzymała z powodu dziedzictwa męża. Rodzina przeniosła się do Szwajcarii, gdzie Stölzl prowadziła tkalnię do ukończenia siedemdziesiątki. Zmarła w 1983 r.

Otti Berger

Otti Berger, urodzona w 1898 roku w Chorwacji, była odnoszącą sukcesy komercyjną projektantką tekstyliów, zakładając własny biznes poza murami Bauhausu.

Berger weszła do warsztatu tkactwa w Bauhaus w Dessau w 1926 roku i stała się znana ze swojej zdolności do wypowiadania teorii tkania werbalnie, publikując wpływowy esej Stoffe im Raum (Materiały w kosmosie) w 1930 r. Berger przez krótki czas służył jako mistrz warsztatu tkactwa z Anni Albers, podczas gdy Gunta Stölzl była na urlopie macierzyńskim w 1929 roku.

W 1932 roku Berger założyła własne studio tkackie, w którym produkowała opatentowane projekty, ale jej żydowskie dziedzictwo utrudnił jej wejście do Niemieckiej Rady ds. Sztuk Wizualnych, co utrudniło jej rozwój. Gdy siła nazistów wzrosła, Berger próbowała uciec z kraju, ale nie udało jej się znaleźć pracy w Anglii.

Wreszcie zaoferował stanowisko w 1937 roku w Chicago Bauhaus (gdzie Laszlo Moholy-Nagy i inni profesorowie Bauhausu rozpadła się po zamknięciu szkoły w 1933 roku), na krótko udała się do Jugosławii, aby odwiedzić chorych krewny. Jednak zanim zdążyła dotrzeć do Stanów Zjednoczonych, wyjazd z kraju został zablokowany. Otti Berger zmarł w nazistowskim obozie koncentracyjnym w Polsce w 1944 r.

Wyspa Fehling

Isle Fehling była niemiecką scenografką i kostiumową. Do Bauhausu przybyła w 1920 roku, gdzie uczęszczała na zajęcia sceniczne i rzeźby. W 1922 roku, w wieku 26 lat, opatentowała projekt okrągłej sceny, która pozwoliła na produkcje w rundzie.

Po opuszczeniu Bauhausu odniosła sukces jako projektantka scen i kostiumów oraz znana była ze swoich architektonicznych, geometrycznych projektów, które wyprodukowała jako jedyna projektantka kostiumów w Schauspieltheater w Berlinie.

Choć z zawodu pracowała w teatrze, Fehling nigdy nie porzuciła miłości do rzeźby. Pracując zarówno w pracy abstrakcyjnej, jak i figuratywnej, wyprodukowała wiele popiersi portretowych znaczących członków niemieckiej sceny teatralnej.

Podobnie jak w przypadku wielu artystów Bauhausu, dzieło Fehlinga zostało nazwane przez partię nazistowską w 1933 r. Jako „zdegenerowane”. Jej studio zostało skonfiskowane, a pracowała zbombardowana w 1943 roku, pozostawiając niewiele po sobie.

Ise Gropius

Ise Gropius, choć sama nie była artystką, była instrumentalną postacią sukcesu projektu Bauhaus. Druga żona Waltera Gropiusa, Ise, działała jako nieoficjalna twarz szkoły w zakresie public relations i marketingu. Często pisała o szkole do publikacji w prasie niemieckiej.

Ise Gropius w domu. Getty Images

Zaloty Iseia i Waltera Gropiusa były dość niekonwencjonalne, ponieważ zakochali się od pierwszego wejrzenia, gdy Ise usłyszał, jak Walter mówił o Bauhausie podczas wykładu w 1923 roku. Zaręczona Ise zostawiła narzeczonego Walterowi, który rozwiódł się z Almą Mahler trzy lata wcześniej.

Bauhaus był zarówno szkołą, jak i stylem życia, a Ise Gropius był instrumentalnym elementem stylu życia. Jako żona reżysera miała za przykład „kobietę Bauhausu”, która prowadzi funkcjonalny i dobrze zaprojektowany dom. Nie należy lekceważyć wpływu Isego Gropiusa na sukces Bauhausu.

Źródła

  • Fox Weber, N. i Tabatabai Asbaghi, P. (1999). Anni Albers. Wenecja: Muzeum Guggenheima.
  • Muller U. Bauhaus Women. Paryż: Flammarion; 2015.
  • Smith, T. (21014). Teoria tkactwa Bauhaus: od kobiecego rzemiosła do trybu projektowania. Minneapolis, MN: University of Minnesota Press.
  • Weltge-Wortmann S. Bauhaus Textiles. Londyn: Thames and Hudson; 1998.
instagram story viewer