Biografia Constantina Brancusi, rzeźbiarza rumuńskiego

Constantin Brancusi (1876–1957) był rumuńskim rzeźbiarzem, który został obywatelem Francji na krótko przed śmiercią. Był jednym z najważniejszych i najbardziej wpływowych rzeźbiarzy XX wieku. Jego użycie abstrakcyjnych form do reprezentowania naturalnych pojęć doprowadziło do tego minimalistyczny sztuka lat 60. i później. Wielu obserwatorów uważa, że ​​jego „Ptak w kosmosie” należy do najlepszych abstrakcyjnych przedstawień lotu, jakie kiedykolwiek stworzono.

Najważniejsze fakty: Constantin Brancusi

Brancusi, urodzony w rolniczej rodzinie u podnóża rumuńskich Karpat, rozpoczął pracę w wieku siedmiu lat. Wypasał owce, pokazując wczesne umiejętności rzeźbienia w drewnie. Młody Constantin często uciekał, próbując uniknąć obraźliwego traktowania przez ojca i braci z wcześniejszego małżeństwa.

Brancusi w końcu opuścił rodzinną wioskę w wieku 11 lat. Pracował jako sklep spożywczy, a dwa lata później przeniósł się do rumuńskiego miasta Krajowa. Tam zajmował się szeregiem zadań, w tym stolikami do oczekiwania i budowaniem szafek. Dochód pozwolił mu zapisać się do School of Arts and Crafts, gdzie Brancusi został wykwalifikowanym stolarzem. Jednym z jego ambitnych projektów było rzeźbienie skrzypiec w pomarańczowej skrzyni.

Podczas nauki rzeźby w Krajowej Szkole Sztuk Pięknych w stolicy Rumunii, Bukareszcie, Constantin Brancusi zdobył nagrody konkursowe za swoje rzeźby. Jednym z jego najwcześniejszych dzieł, które wciąż istnieją, jest posąg mężczyzny z usuniętą skórą, aby odsłonić znajdujące się pod nim mięśnie. Była to jedna z jego pierwszych prób ukazania wewnętrznej istoty czegoś zamiast samych zewnętrznych powierzchni.

Po pierwszym przeprowadzce do Monachium w Niemczech Brancusi postanowił kontynuować karierę artystyczną w 1904 roku, przeprowadzając się do Paryża. Według legend otaczających artystę przeszedł większość drogi z Monachium do Paryża. Podobno sprzedał zegarek, aby zapłacić za przeprawę łodzią przez Jezioro Bodeńskie, gdzie spotykają się Niemcy, Szwajcaria i Austria.

Brancusi zapisał się do paryskiej Ecole des Beaux-Arts w latach 1905–1907. Służył jako bilet do kręgów najbardziej znanych artystów tamtej epoki.

Constantin Brancusi rozpoczął pracę jako asystent studyjny Auguste Rodin w 1907 roku. Starszy artysta został wówczas uznany za jednego z największych rzeźbiarzy wszechczasów. Brancusi pracował tylko przez miesiąc jako asystent. Podziwiał Rodina, ale twierdził: „Nic nie rośnie pod cieniem dużych drzew”.

Choć starał się zdystansować od Rodina, wiele pierwszych prac Brancusiego w Paryżu pokazuje wpływ jego krótkiej kadencji w słynnym studio rzeźbiarza. Jego rzeźba z 1907 r., Zatytułowana „Chłopiec”, to potężne przedstawienie dziecka, emocjonalne i realistyczne w formie. Brancusi już zaczął wygładzać krawędzie rzeźby, odrywając go od szorstkiego, teksturowanego stylu Rodina.

Jedną z pierwszych ważnych komisji Brancusi był pomnik pogrzebowy dla bogatego rumuńskiego właściciela ziemskiego w 1907 roku. Utwór zatytułowany „Modlitwa” to młoda dziewczyna klęcząca. Jest to chyba jeden z najlepszych przykładów pomostu między silnymi emocjonalnie gestami Rodina w rzeźbieniu a późniejszymi uproszczonymi formami Brancusi.

Pierwsza wersja „Pocałunku” Brancusiego, ukończona w 1908 roku, zasługuje na znaczną przerwę w twórczości Auguste'a Rodina. Dwie postaci, które się obejmują, są bardzo uproszczone i mieszczą się w sugerowanej przestrzeni przypominającej sześcian. Chociaż nie stałoby się to głównym nurtem jego pracy, wielu obserwatorów postrzega „Pocałunek” Brancusi jako wczesną formę kubizm. Podobnie jak w przypadku innych prac, artysta stworzył wiele innych wersji „Pocałunku” w trakcie swojej kariery. Każda wersja coraz bardziej upraszczała linie i powierzchnie, aby coraz bardziej zbliżać się do abstrakcji.

„Pocałunek” przypomina także materiały i kompozycje starożytnej sztuki asyryjskiej i egipskiej. Jest to chyba najlepsza reprezentacja fascynacji Brancusiego prymitywną rzeźbą, która towarzyszyła mu przez całą karierę.

Pod koniec swojej aktywnej kariery Brancusi eksplorował rumuńską mitologię i folklor z rzeźbami w drewnie. Jego dzieło „Czarodziejka” z 1914 r. Wyrzeźbiono z pnia drzewa w miejscu, w którym spotkały się trzy gałęzie. Inspiracją do tego tematu była opowieść o latającej wiedźmie.

Najbardziej znany i wpływowy styl rzeźbiarski Brancusiego pojawił się w jego pierwszej wersji „Sleeping Muse”, stworzonej w 1910 roku. Jest to owalna głowa bezcielesna odlewana w brązie, z detalami twarzy zamienionymi w wypolerowane, gładkie krzywe. Wracał do tego tematu wielokrotnie, tworząc dzieła z gipsu i brązu. Rzeźba z 1924 r. Zatytułowana „Początek świata” stanowi logiczne zakończenie tej linii eksploracji. Jest to całkowicie gładki owalny kształt bez żadnych szczegółów zakłócających powierzchnię.

Będąc pod wrażeniem piękna i spokojnego wyglądu „Śpiącej muzyki”, patroni poprosili Brancusi o zamówione głowy, popiersia i portrety przez całą karierę. Baronowa Renee-Irana Frachon była tematem pierwszej wersji „Sleeping Muse”. Inne godne uwagi abstrakcyjne rzeźby głów to „Głowa Prometeusza” z 1911 roku.

Ptaki stały się obsesją na punkcie dojrzałego stylu pracy Constant Brancusi. Jego dzieło „Maiastra” z 1912 r., Nazwane tak na cześć ptaka z rumuńskich legend, jest marmurową rzeźbą z podniesioną głową ptaka. W ciągu następnych 20 lat pojawiło się dwadzieścia osiem innych wersji „Maiastry”.

Być może najbardziej znane rzeźby Brancusiego pochodzą z serii polerowanych brązów zatytułowanych „Ptak w kosmosie”, która ukazała się po raz pierwszy w 1919 roku. Forma jest destylowana tak dokładnie, że wielu obserwatorów uważało, że Brancusi dokładnie uchwycił ducha ucieczki w nieruchomej postaci.

Inną koncepcją, którą Brancusi często badał, było układanie rombów w stosy, jeden na drugim, aby utworzyć wysoką kolumnę. Jego pierwszy eksperyment z projektem pojawił się w 1918 roku. Najbardziej dojrzałym przykładem tego pomysłu jest „Endless Column” ukończona i zainstalowana na zewnątrz w rumuńskim mieście Targu Jiu w 1938 r. Mająca prawie 30 metrów wysokości rzeźba jest pomnikiem żołnierzy rumuńskich, którzy walczyli Pierwsza Wojna Swiatowa. Wysokość kolumny sięgającej nieba reprezentuje nieskończone połączenie nieba z ziemią.

Chociaż najważniejsza praca Brancusi wskazuje na całkowitą abstrakcję, uważał się za realistę. Ciągle szukał wewnętrznej rzeczywistości swoich poddanych. Uważał, że każdy przedmiot ma fundamentalny charakter, który można przedstawić w sztuce.

Prace Constantina Brancusiego po raz pierwszy pojawiły się w Stanach Zjednoczonych na przełomowym festiwalu Armory Show w Nowym Jorku w 1913 roku. Dada artysta Marcel Duchamp czerpał najbardziej ostrą krytykę ze strony krytyków sztuki. Stał się znaczącym kolekcjonerem twórczości Brancusiego i pomógł przedstawić go wielu innym artystom.

Fotograf Alfred Stieglitz, późniejszy mąż Georgia O'Keefe, był gospodarzem pierwszego solowego show Brancusi w Nowym Jorku. Był to sukces i umieścił Brancusi jako jednego z najbardziej uznanych wschodzących rzeźbiarzy na świecie.

Wśród poszerzającego się kręgu przyjaciół i powierników Brancusiego byli artyści Amadeo Modigliani, Pablo Picasso, i Henri Rousseau. Mimo że był ważnym członkiem paryskiej awangardy, Brancusi zawsze utrzymywał silne związki z rumuńskimi artystami zarówno w Paryżu, jak i Rumunii. Był znany z tego, że często ubierał się w strój wspólny dla rumuńskich chłopów, a jego studio nawiązało do projektu domów chłopskich z obszaru, w którym dorastał Brancusi.

Constantin Brancusi nie był w stanie uniknąć kontrowersji, gdy jego gwiazda wzrosła. W 1920 roku „księżniczka X”, jego wejście na paryski salon, wywołało skandal. Choć abstrakcyjna, rzeźba ma falliczną formę. Kiedy publiczne oburzenie spowodowało usunięcie go z wystawy, artysta wyraził szok i przerażenie. Brancusi wyjaśnił, że został zaprojektowany jedynie w celu przedstawienia istoty kobiecości. Później wyjaśnił, że rzeźba była jego wyobrażeniem o księżniczce Marie Bonaparte spoglądającej w dół z założoną bazą przedstawiającą jej „piękne popiersie”.

Wersja „Bird in Space” wywołała kontrowersje w 1926 roku. Fotograf Edward Steichen kupił rzeźbę i wysłał ją z Paryża do Stanów Zjednoczonych. Celnicy nie zezwalali na zwykłe zwolnienie z cła na dzieła sztuki. Podkreślali, że abstrakcyjna rzeźba jest dziełem przemysłowym. Brancusi ostatecznie wygrał toczące się postępowania sądowe i pomógł ustalić ważny standard, że rzeźba nie musi być reprezentatywna, aby zostać uznanym za legalne dzieło sztuki.

W latach 30. XX wieku sława Brancusi rozszerzyła się na cały świat. W 1933 r. Otrzymał zlecenie od indyjskiego Maharajaha z Indore na budowę świątyni medytacyjnej. Niestety, kiedy Brancusi w końcu udał się do Indii w 1937 roku, aby rozpocząć budowę, Maharajah był daleko w podróży. Ostatecznie zmarł, zanim artysta mógł zbudować świątynię.

Brancusi odwiedził Stany Zjednoczone po raz ostatni w 1939 roku. Brał udział w wystawie „Art In Our Time” w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Rzeźba „Latający żółw” była jego ostatnią ważną ukończoną pracą.

Pierwsza poważna retrospekcja twórczości Brancusiego miała miejsce w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku w 1955 r. To był znaczący sukces. Constantin Brancusi zmarł 16 marca 1957 r. W wieku 81 lat. Zapisał swoją pracownię ze starannie umieszczonymi i udokumentowanymi rzeźbami w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu. Można go zwiedzać w zrekonstruowanej wersji w budynku przed centrum Pompidou w Paryżu.

W późniejszych latach opiekunami Brancusi byli para uchodźców z Rumunii. Został obywatelem francuskim w 1952 r., Co pozwoliło mu uczynić opiekunów spadkobiercami.

Constantin Brancusi był jednym z najważniejszych rzeźbiarzy XX wieku. Jego stosowanie abstrakcyjnych form wywodzących się z naturalnych pojęć wpłynęło na wielu przyszłych artystów, takich jak Henry Moore. Prace takie jak „Ptak w kosmosie” były punktami orientacyjnymi w rozwoju minimalistycznej sztuki.

Brancusi zawsze utrzymywał bezpieczne połączenie ze swoimi skromnymi początkami w życiu. Był utalentowanym majsterkowiczem i większość swoich mebli, przyborów i stolarki domowej wykonał. Pod koniec życia wielu odwiedzających jego dom komentowało duchowo uspokajający charakter jego prostego otoczenia.

• Pearson, James. Constantin Brancusi: Rzeźbienie istoty rzeczy. Półksiężyc, 2018.
• Shanes, Eric. Constantin Brancusi. Abbeville Press, 1989.