Kurt Schwitters (20 czerwca 1887 r. - 8 stycznia 1948 r.) Był Niemcem kolaż artysta, który przewidział wiele późniejszych ruchów w sztuce modernistycznej, w tym wykorzystanie znalezione przedmioty, Pop Artoraz instalacje artystyczne. Początkowo pod wpływem Dadaizm, stworzył swój własny styl, który nazwał Merz. Wykorzystał znalezione przedmioty i przedmioty, które inni uważali za śmieci, do stworzenia estetycznych dzieł sztuki.
Najważniejsze fakty: Kurt Schwitters
- Pełne imię i nazwisko: Kurt Hermann Eduard Karl Julius Schwitters
- Zawód: Kolaż i malarz
- Urodzony: 20 czerwca 1887 r. W Hanowerze w Niemczech
- Zmarły: 8 stycznia 1948 r. W Kendal w Anglii
- Rodzice: Eduard Schwitters i Henriette Beckemeyer
- Małżonka: Helma Fischer
- Dziecko: Ernst Schwitters
- Wybrane prace: „Revolving” (1919), „Construction for Noble Ladies” (1919), „The Merzbau” (1923-1937)
- Godny uwagi cytat: „Obraz jest samowystarczalnym dziełem sztuki. Nie jest podłączony do niczego na zewnątrz ”.
Wczesne życie i kariera
Kurt Schwitters urodził się w rodzinie klasy średniej w Hanowerze w Niemczech. W wieku 14 lat cierpiał na napad padaczkowy, stan, który powracał przez większość jego życia i miał znaczący wpływ na sposób, w jaki patrzył na świat.
Schwitters rozpoczął naukę sztuki w Akademii Drezdeńskiej w 1909 roku, szukając tradycyjnej kariery malarza. W 1915 roku, kiedy wrócił do Hanoweru, jego praca odzwierciedlała: postimpresjonista styl, nie wykazujący wpływu ze strony modernistycznych ruchów, takich jak kubizm.
W październiku 1915 roku ożenił się z Helmą Fischer. Mieli jednego syna, który zmarł jako niemowlę, i drugiego syna, Ernsta, urodzonego w 1918 roku.
Początkowo epilepsja Kurta Schwittersa zwalniała go ze służby wojskowej w czasie I wojny światowej, ale wraz ze wzrostem poboru pod koniec wojny stanął w obliczu zaciągu. Schwitters nie służył w bitwie, ale ostatnie 18 miesięcy wojny spędził jako kreślarz techniczny w fabryce.
Pierwsze kolaże
Załamanie gospodarcze i polityczne niemieckiego rządu pod koniec 2003 r Pierwsza Wojna Swiatowa wywarł głęboki wpływ na twórczość Karla Schwittersa. Jego malarstwo zwróciło się w stronę ekspresjonistycznych idei i zaczął zbierać śmieci na ulicach jako znalezione przedmioty do włączenia w dzieła sztuki.
Schwitters zwrócił na siebie uwagę innych artystów w powojennym Berlinie swoją pierwszą jednoosobową wystawą w Galerii Der Sturm. Dla tego wydarzenia stworzył nie-zmysłowy wiersz Dady „An Anna Blume” i zaprezentował swoje pierwsze prace kolażowe. Wykorzystując przedmioty, które inni uznaliby za śmieci, Schwitters zilustrował swój pomysł, że sztuka może wyłonić się ze zniszczenia.
Kurt Schwitters został nagle szanowanym członkiem berlińskiej awangardy. Dwoma jego najbliższymi współczesnymi byli austriacki artysta i pisarz Raoul Hausmann oraz niemiecko-francuski artysta Hans Arp.
Merz lub Psychological Collage
Podczas gdy bezpośrednio współpracował z wieloma artystami w ruchu Dada, Kurt Schwitters poświęcił się rozwojowi własnego stylu, który nazwał Merz. Przyjął to imię, gdy znalazł reklamę z lokalnego banku lub kommerz, która zawierała tylko cztery ostatnie litery.
Magazyn Merz pojawił się po raz pierwszy w 1923 roku. Pomógł umocnić miejsce Schwittersa w europejskim świecie sztuki. Wspierał wykłady i występy wielu artystów Dady, muzyków i tancerzy. Często tworzył kolaże, aby reklamować wydarzenia.
Styl kolażu Merza jest często nazywany „kolażem psychologicznym”. Praca Kurta Schwittersa unika nie-sensowna konstrukcja, starając się nadać sens światowi poprzez harmonijne zestawienie znalezionego przedmioty Zawarte materiały czasami zawierały dowcipne odniesienia do bieżących wydarzeń, a inne były autobiograficzne, w tym bilety autobusowe i przedmioty przekazywane artyście przez przyjaciół.
W 1923 roku Kurt Schwitters rozpoczął budowę Merzbau, jednego z najbardziej ambitnych projektów Merz. Ostatecznie przekształcił sześć pokoi domu swojej rodziny w Hanowerze. Proces ten był stopniowy i obejmował wkład sztuki i przedmiotów z ciągle rozwijającej się sieci przyjaciół Schwittersa. Ukończył pierwszy pokój w 1933 roku i stamtąd rozszerzył się na inne części domu, aż do ucieczki do Norwegii w 1937 roku. Atak bombowy zniszczył budynek w 1943 r.
W latach trzydziestych reputacja Kurta Schwittersa rozprzestrzeniła się na cały świat. Jego prace pojawiły się na dwóch przełomowych wystawach z 1936 r. W Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1936 r. Jeden program został zatytułowany Kubizm i sztuka abstrakcyjna i inni Fantastyczna sztuka, Dada i surrealizm.
Wygnanie z Niemiec
W 1937 r nazi Rząd w Niemczech nazwał dzieło Kurta Schwittersa „zdegenerowanym” i skonfiskował go z muzeów. 2 stycznia 1937 r., Po odkryciu, że jest poszukiwany na rozmowę z gestapo, Schwitters uciekł do Norwegii, aby dołączyć do syna, który wyjechał tydzień wcześniej. Jego żona Helma pozostała w Niemczech, aby zarządzać swoją własnością. Do Norwegii regularnie odwiedzała Norwegię II wojna światowa we wrześniu 1939 r. Po raz ostatni Kurt i Helma widzieli się razem podczas uroczystości rodzinnych w Oslo w Norwegii w czerwcu 1939 r. Helma zmarła na raka w 1944 roku przed końcem II wojny światowej.
Po inwazji nazistowskich Niemiec i okupacji Norwegii w 1940 r. Schwitters uciekł do Szkocji ze swoim synem i synową. Jako obywatel niemiecki był poddawany szeregowi interwencji władz Wielkiej Brytanii w Szkocji i Anglia, aż w końcu dotarł do Hutchinson Square w Douglas na wyspie Man 17 lipca, 1940.
Kolekcja domów szeregowych wokół Hutchinson Square służyła jako obóz dla internowanych. Większość rezydentów to Niemcy lub Austriacy. Szybko stał się znany jako obóz artysty, ponieważ tylu internowanych było artystami, pisarzami i innymi intelektualistami. Kurt Schwitters wkrótce stał się jednym z najwybitniejszych mieszkańców obozu. Wkrótce otworzył przestrzeń studia i przyjął studentów sztuki, z których wielu odniosło później sukcesy.
Schwitters uzyskał zwolnienie z obozu w listopadzie 1941 r. I przeprowadził się do Londynu. Tam poznał Edith Thomas, towarzyszkę jego ostatnich lat. Kurt Schwitters spotkał się z wieloma innymi artystami w Londynie, w tym brytyjskim artystą abstrakcyjnym Benem Nicholsonem i pionierem modernizmu węgierskiego Laszlo Moholy-Nagy.
Poźniejsze życie
W 1945 roku Kurt Schwitters wraz z Edith Thomas przeprowadził się do Krainy Jezior w Anglii na ostatni etap życia. W swoim obrazie przeniósł się na nowe terytorium, tworząc w serii zatytułowanej prekursory późniejszego ruchu pop-artowego Dla Kate po jego przyjacielu, historyku sztuki Kate Steinitz.
Schwitters spędził wiele ostatnich dni pracując nad tym, co nazwał „Merzbarn” w Elterwater w Anglii. Było to odtworzenie ducha zniszczonego Merzbau. Aby utrzymać swoje dochody, był zmuszony malować portrety i obrazy krajobrazowe, które z łatwością można sprzedawać mieszkańcom i turystom. Wskazują one na duży wpływ jego przeszłości postimpresjonistycznej. Kurt Schwitters zmarł 8 stycznia 1948 r. Z powodu przewlekłej choroby serca i płuc.
Dziedzictwo i wpływ
Bez względu na to, czy celowo, czy nie, Kurt Schwitters był pionierem przewidującym wiele późniejszych zmian w sztuce modernistycznej. Wykorzystanie znalezionych materiałów przewidywało późniejszy kolaż artystów takich jak Jasper Johns i Robert Rauschenberg. Uważał, że sztuka nie może być i nie powinna ograniczać się do ramy na ścianie. Ten punkt widzenia wpłynął na późniejszy rozwój sztuki instalacji i wydajności. Serie Dla Kate jest uważany za sztukę protopopową poprzez użycie stylu sztuki komiksowej.
Zapewne najbardziej kompletnym przedstawieniem artystycznego punktu widzenia Schwittersa była jego ukochana Merzbau. Pozwoliło to osobom w budynku zanurzyć się w estetycznym otoczeniu złożonym ze znalezionych przedmiotów, odniesień autobiograficznych oraz wkładu przyjaciół i znajomych.
Źródła
- Schulz, Isabel. Kurt Schwitters: Kolor i kolaż. Kolekcja Merrill, 2010.