Biografia Remediosa Varo, hiszpańskiego surrealisty

Surrealistyczna malarz Remedios Varo jest najbardziej znana ze swoich płócien przedstawiających postacie o wrzecionowatych twarzach z szerokimi oczami i dzikimi włosami. Urodzona w Hiszpanii, Varo spędziła większość swojego młodego wieku we Francji, a ostatecznie osiadła w Meksyku po ucieczce z niej podczas II wojny światowej. Chociaż nigdy oficjalnie nie należała do grupy surrealistów, kręciła się w ścisłym kręgu wokół jej założyciela, André Bretona.

Najważniejsze fakty: Remedios Varo

Remedios Varo urodził się María de los Remedios Varo y Uranga w 1908 roku w hiszpańskim regionie Girona. Ponieważ jej ojciec był inżynierem, rodzina często podróżowała i nigdy długo nie mieszkała w jednym mieście. Oprócz podróży po Hiszpanii rodzina spędzała czas w Afryce Północnej. To zetknięcie z kulturą światową ostatecznie trafiłoby do sztuki Varo.

Wychowany w surowym katolickim kraju Varo zawsze znajdował sposób na bunt przeciwko zakonnicom, które uczyły ją w szkole. Duch buntu przeciwko narzucaniu autorytetu i zgodności jest tematem występującym w wielu pracach Varo.

Ojciec Varo nauczył swoją młodą córkę rysować za pomocą instrumentów swojego zawodu i wzbudził w niej zainteresowanie w renderowaniu z precyzją i skupieniem na szczegółach, czymś, z czego czerpała przez całe życie jako artystka. Od najmłodszych lat wykazywała nienaturalny talent do tworzenia postaci z osobowością, która jest jej aspektem postać, którą zachęcali jej rodzice, pomimo względnego braku perspektyw dla artystek w czas.

Wstąpiła do prestiżowej Academia de San Fernando w Madrycie w 1923 roku w wieku 15 lat. Mniej więcej w tym samym czasie ruch surrealistyczny, założony w Paryżu przez André Bretona w 1924 r., Trafił do Hiszpanii, gdzie urzekł młodego studenta sztuki. Varo odbył wycieczki do Muzeum Prado i został wciągnięty w prace proto-surrealistów, takich jak Hieronim Bosch i hiszpański Francisco de Goya.

W szkole poznała Gerardo Lizarraga, którego poślubiła w 1930 roku w wieku 21 lat, częściowo, aby uciec z domu rodziców. W 1932 r. Powstała II Republika Hiszpanii, w wyniku bezkrwawego zamachu stanu, który obalił króla Alfonsa VIII. Młoda para wyjechała do Paryża, gdzie spędzili rok, oczarowana artystyczną awangardą miasta. Kiedy w końcu wrócili do Hiszpanii, był w artystycznej Barcelonie, gdzie byli częścią rozwijającej się sceny artystycznej. Kilka lat później wróci do Francji.

Sytuacja w Hiszpanii osiągnęła nowy poziom, gdy Varo mieszkał we Francji. W rezultacie generał Franco zamknął granice dla wszystkich obywateli z republikańskimi sympatiami. Varo została skutecznie zakazana powrotu do rodziny pod groźbą schwytania i tortur z powodu jej politycznych skłonności. Rzeczywistość jej sytuacji była druzgocąca dla artystki, ponieważ rozpoczęła życie jako wygnanie polityczne, status, który określiłby ją aż do śmierci.

Mimo że nadal był żonaty z Lizarraga, Varo nawiązał kontakt ze znacznie starszym surrealistycznym poetą Benjaminem Péretem, stałym członkiem kręgu surrealistów. Varo została na krótko uwięziona przez rząd francuski ze względu na jej związek z opartym na komunistach Péretem, upiornym doświadczeniem, którego nigdy nie zapomni. Status Péreta jako jednego ze starszych surrealistów (i dobrego przyjaciela Bretona) zapewnił jednak, że ich związek przetrwa takie próby.

Choć Breton nigdy oficjalnie tego nie zaakceptował, Varo był głęboko zaangażowany w surrealistyczny projekt. Jej prace zostały zawarte w wydanym w 1937 roku czasopiśmie Surrealistycznym Minataure, a także na Międzynarodowych Wystawach Surrealistów w Nowym Jorku (1942) i Paryżu (1943).

Varo przybył do Meksyku w 1941 r. Wraz z Péretem, uciekając przed nazistowską ingerencją we Francji przez port Marsylii. Emocjonalne próby przejścia utrudniły Varo rozpoczęcie malowania z taką samą siłą, jak w Europie, a przez pierwsze kilka lat w Meksyku artystka skupiła się bardziej na pisaniu niż sztuce. Wśród tych pism znajduje się seria „listów z dowcipami”, w których Varo pisał do przypadkowej osoby, prosząc ją o wizytę w przyszłości.

Aby zarobić pieniądze, podjęła szereg dziwnych prac, które koncentrowały się wokół malarstwa, w tym projektowanie kostiumów, reklamę i współpracę z przyjacielem malującym drewniane zabawki. Często współpracowała z firmą farmaceutyczną Bayer, dla której projektowała reklamy.

Varo i kolega z Europy wygnany Leonora Carrington (który urodził się w Anglii, a także uciekł z Europy podczas II wojny światowej) został bliskimi przyjaciółmi podczas pobytu w Mexico City, przyjaźń, o czym świadczy wyraźne dzielenie się pomysłami, które są w nich widoczne obrazy.

Obaj często pracowali wspólnie, a nawet współautor kilku dzieł fabularnych. Węgierska fotografka Kati Horna była również bliską przyjaciółką tej pary.

W 1947 r. Benjamin Péret wrócił do Francji, zostawiając Varo w romantycznym towarzystwie nowego kochanka, Jean Nicolle. To uwikłanie nie trwało jednak, ale wkrótce ustąpiło miejsca relacji z nowym mężczyzną, Austriakiem pisarz i uchodźca Walter Gruen, którego poślubiła w 1952 roku i z którym pozostanie do niej śmierć.

Dopiero w 1955 r. Varo osiągnęła sukces jako artystka, ponieważ w końcu zapewniono jej okres nieprzerwany czas na malowanie, wolny od obciążeń związanych ze stabilnością finansową męża. Wraz z przedłużonym okresem produkcji pojawił się jej dojrzały styl, z którego znana jest dzisiaj.

Jej wystawa grupowa w 1955 roku w Galería Diana w Meksyku odniosła tak ważny sukces, że szybko otrzymała indywidualną wystawę w następnym roku. Do czasu swojej śmierci konsekwentnie wyprzedawała swoje galerie, często zanim zostały udostępnione publiczności. Po dziesięcioleciach emocjonalnych, fizycznych i finansowych zmagań Varo w końcu mogła się utrzymać dzięki sile swoich dzieł.

Varo zmarł nieoczekiwanie w 1963 roku w wieku 55 lat z powodu pozornego zawału serca.

Pośmiertna kariera Varo cieszyła się jeszcze większą renomą niż krótkie lata rozkwitu, które ujrzała pod koniec życia. Jej prace otrzymały wiele retrospekcji od roku po jej śmierci, a następnie retrospektywy w 1971, 1984 r., A ostatnio w 2018 r.

Jej śmierć rozpaczała daleko poza ścisłą grupą artystów, którą zbudowała wokół siebie na wygnaniu, ale rozszerzyła się na świat zdewastowany, aby dowiedzieć się o przedwczesnej śmierci artystki, ponieważ bez wątpienia pozostało jej wiele lat twórczej ekspresji jej. Chociaż formalnie nigdy nie była częścią grupy, André Breton pośmiertnie pochwalił się jej pracą w ramach surrealistycznej sprawy, akt Varo sama mogła znaleźć się w ironii, ponieważ znana była z tego, że dyskredytuje nalegania surrealizmu na automatyczną produkcję, podstawową zasadę Bretona szkoła.

Oryginalność jej pracy, która łączyła drobiazgową uwagę z warstwowymi i błyszczącymi malowanymi powierzchniami - technika Varo nauczył się na lekcjach klasycznego malarstwa w Hiszpanii - z głęboką treścią psychologiczną wciąż rezonuje ze światem dzisiaj.

• Cara, M. (2019). Remedios Varo's The Juggler (The Magician). [online] Moma.org. Dostępne o: https://www.moma.org/magazine/articles/27.
• Kaplan, J. (2000). Remedios Varo: Nieoczekiwane podróże. Nowy Jork: Abbeville.
• Lescaze, Z. (2019). Remedios Varo. [online] Artforum.com. Dostępne o: https://www.artforum.com/picks/museo-de-arte-moderno-mexico-78360.
• Varo, R. i Castells, I. (2002). Cartas, sueños y otros textos. Miasto Meksyk: Era.