Biografia Kazimierza Malewicza, rosyjskiego artysty abstrakcyjnego

Kazimierz Malewicz (1879–1935) był rosyjskim artystą awangardowym, który stworzył ruch znany jako suprematyzm. Było to pionierskie podejście do sztuki abstrakcyjnej poświęcone docenieniu sztuki poprzez czyste uczucie. Jego obraz „Czarny kwadrat” jest punktem zwrotnym w rozwoju sztuki abstrakcyjnej.

Szybkie fakty: Kazimierz Malewicz

Urodzony na Ukrainie w rodzinie polskiego pochodzenia, Kazimierz Malewicz dorastał w pobliżu Kijowa, gdy był częścią podziału administracyjnego imperium rosyjskiego. Jego rodzina uciekła z obecnego regionu kopylskiego Białorusi po nieudanym powstaniu polskim. Kazimierz był najstarszym z 14 dzieci. Jego ojciec prowadził cukiernię.

Jako dziecko Malewicz lubił rysować i malować, ale nie wiedział nic o trendach sztuki współczesnej, które zaczynają pojawiać się w Europie. Jego pierwsze formalne studia artystyczne odbyły się, gdy odbył szkolenie w rysunku w Kijowskiej Szkole Sztuki w latach 1895–1896.

Po śmierci ojca Kazimierz Malewicz przeprowadził się do Moskwy, aby studiować w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Był tam studentem w latach 1904–1910. Dowiedział się impresjonizm i postimpresjonista sztuka rosyjskich malarzy Leonida Pasternaka i Konstantina Korovina.

W 1910 roku artysta Michaił Larionow zaprosił Malewicza do swojej grupy wystawienniczej znanej jako Jack of Diamonds. Ich prace koncentrowały się na takich ostatnich awangardowych ruchach jak kubizm i futuryzm. Po pojawieniu się napięcia między Malewiczem i Larionowem Kazimierz Malewicz został przywódcą futurystycznej grupy zwanej Unią Młodzieży z siedzibą w Sankt Petersburgu w Rosji.

Kazimierz Malewicz opisał wówczas swój styl jako „kubo-futurystyczny”. Połączył dekonstrukcję przedmiotów w kształty popierane przez kubistów z uhonorowaniem nowoczesności i ruchu, które charakteryzowały pracę futurystów. W 1912 roku wziął udział w wystawie grupy Donkey's Tail w Moskwie. Marc Chagall był kolejnym z wystawców.

Wraz ze wzrostem jego reputacji w Moskwie, stolicy Rosji, Malewicz współpracował z innymi artystami przy rosyjskiej Rosji w 1913 roku futurystyczna opera „Victory Over the Sun”. Zaprojektował scenografię z muzyką rosyjskiego artysty i kompozytora Michaiła Matiuszyn.

Reputacja Malewicza rozszerzyła się na resztę Europy dzięki jego włączeniu do paryskiej wystawy w 1914 r. Wraz z wybuchem I wojny światowej Malewicz wniósł serię litografii, które wsparły rolę Rosji w wojnie.

Pod koniec 1915 r. Malewicz uczestniczył w wystawie zatytułowanej „Wystawa O.10”. Wydał także swój manifest „Od Kubizm do suprematyzmu. ”Wystawił obraz„ Czarny kwadrat ”, prosty czarny kwadrat namalowany na białym tle tło. Odnosząc abstrakcję do skrajnie logicznego końca, Malewicz powiedział, że dzieła suprematyzmu będą oparte na „supremacji czystego artystycznego odczucia” zamiast na przedstawieniu rozpoznawalnych przedmiotów.

Kolejne kluczowe dzieło Malewicza z 1915 roku znane jest jako „Plac Czerwony”, ponieważ obraz jest po prostu tym, czerwonym kwadratem. Jednak artysta zatytułował ją „Wieśniaczka w dwóch wymiarach”. Widział obraz jako porzucenie materialistycznego przywiązania do świata. Jego obraz był w stanie wyjść poza ziemskie więzi i wejść do królestwa duchowego.

W broszurze z 1916 r. Zatytułowanej „Od kubizmu i futuryzmu do suprematyzmu: nowy realizm malarski” Malewicz odniósł się do swojego pracować jako „nieobiektywne”. Termin i idea „nieobiektywnego stworzenia” została wkrótce przyjęta przez wiele innych awangardowych abstraktów artyści.

Kazimierz Malewicz namalował wiele dzieł w stylu suprematystycznym. W 1918 roku zaprezentował „Biały na białym”, biały kwadrat lekko przechylony na tle innego białego kwadratu nieco innym tonem. Nie wszystkie obrazy suprematyzmu były tak proste. Malewicz często eksperymentował z geometrycznymi układami linii i kształtów, jak w swoim utworze „Supremus nr 55”.

Malewicz nalegał, aby widzowie nie analizowali jego twórczości zgodnie z zasadami logiki i rozumu. Zamiast tego „znaczenie” dzieła sztuki można zrozumieć jedynie poprzez czyste odczucie. W obrazie „Czarny kwadrat” Malewicz wierzył, że kwadrat reprezentuje emocje, a biel jest poczuciem nicości.

Po Rewolucja Rosyjska z 1917 rMalewicz pracował w rządzie nowej Republiki Radzieckiej i wykładał w Free Art Studios w Moskwie. Nauczył swoich uczniów porzucenia malarstwa reprezentacyjnego, uważanego za część kultury burżuazyjnej i zamiast tego eksplorowania radykalnej abstrakcji. W 1919 r. Malewicz opublikował książkę „O nowych systemach sztuki” i próbował zastosować teorie suprematyzmu do rozwoju rządu i jego służby dla ludu.

W latach dwudziestych Malewicz pracował nad rozwojem swoich suprematystycznych idei, tworząc serię modeli utopijnych miast. Nazwał ich Architectona. Zabrał je na wystawy w Niemczech i Polsce, gdzie zainteresowali się inni artyści i intelektualiści. Przed powrotem do Rosji Malewicz pozostawił po sobie wiele swoich pism, obrazów i rysunków. Jednak sztywne zasady kulturowe rządu radzieckiego skutecznie popierają realizm społeczny w sztuce podkopał wysiłki Malewicza, by dalej zgłębiać filozofię artystyczną po powrocie do domu Rosja.

Podczas wizyty w 1927 r. W Bauhaus w Niemczech Kazimierz Malewicz spotkał Wassily'ego Kandinsky'ego, rosyjskiego pioniera sztuki abstrakcyjnej, wyobcowanego przez radziecki rząd po rewolucji z siedzibą w Rosji. Kariera Kandinsky'ego rozkwitła, gdy postanowił pozostać w Niemczech, a później przenieść się do Francji zamiast powrotu do Rosji.

W 1930 r. Malewicz został aresztowany po powrocie do Rosji z Europy Zachodniej. Przyjaciele spalili niektóre jego pisma jako środek zapobiegający prześladowaniom politycznym. W 1932 r. Na dużej wystawie poświęconej 15. rocznicy rewolucji rosyjskiej znalazły się prace Malewicza, ale nazwano je „zdegenerowanymi” i przeciwko rządowi sowieckiemu.

Pod koniec życia, w wyniku oficjalnego potępienia swojej wcześniejszej pracy, Kazimierz Malewicz powrócił do malowania wiejskich scen i portretów, tak jak to zrobił na początku swojej kariery. Po śmierci w 1935 r. W Leningradzie krewni i wyznawcy Malewicza pochowali go w trumnie własnego projektu z charakterystycznym czarnym kwadratem na wieczku. Żałobnikom na pogrzebie pozwolono machać transparentami z wizerunkami czarnego kwadratu.

Rząd radziecki odmówił wystawienia obrazów Malewicza i uznał jego wkład w sztukę rosyjską do 1988 r., Kiedy to Michał Gorbaczow został przywódcą Związku Radzieckiego.

Wiele spuścizny Kazimierza Malewicza w rozwoju sztuki europejskiej i amerykańskiej wynika z heroicznych wysiłków Alfreda Barra, pierwszego dyrektora nowojorskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej. W 1935 r. Barr przemycił 17 obrazów Malewicza nazistowskie Niemcy zwinięty w parasol. Następnie Barr umieścił wiele obrazów Malewicza na wystawie „Kubizm i sztuka abstrakcyjna” w 1936 roku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Pierwsza poważna retrospektywa amerykańskiego Malewicza odbyła się w nowojorskim Muzeum Guggenheima w 1973 roku. W 1989 r., Po tym, jak Gorbaczow wydał wiele wcześniejszych zamkniętych prac Malewicza, muzeum Stedelijk w Amsterdamie zorganizowało jeszcze szerszą retrospektywę.

Echa wpływów Malewicza widać w późniejszym rozwoju minimalizmu w sztuce abstrakcyjnej. Ad Reinhardta pionierskość ekspresjonizm abstrakcyjny prace są dłużne „Czarnemu kwadratowi” Malewicza.

• Baier, Simon. Kazimierz Malewicz: świat jako bezcelowość. Hatje Cantz, 2014.
• Shatskikh, Alexander. Czarny kwadrat: Malewicz i pochodzenie suprematyzmu. Yale University Press, 2012.