Biografia Sandro Botticelli, Narodziny Wenus malarza

Sandro Botticelli (1445-1510) był Włochem Wczesny renesans malarz. Dziś jest najbardziej znany ze swojego kultowego obrazu „Narodziny Wenus”. Był na tyle popularny za życia, że ​​został wybrany jako część zespołu artystów, którzy stworzyli pierwsze obrazy w Kaplica Sykstyńska.

Najważniejsze fakty: Sandro Botticelli

Większość szczegółów najwcześniejszego życia Sandro Botticellego jest nieznana. Uważa się, że dorastał we Florencji we Włoszech, w stosunkowo biednej części miasta, w którym mieszkał przez większość swojego życia. Legendy o artyście mówią, że jeden z jego czterech starszych braci nazywał go „Botticelli”, co po włosku oznacza „małą beczkę”.

Sandro Botticelli został praktykowany u artysty Fra Filippo Lippi gdzieś około 1460 roku. Był uważany za konserwatywnego malarza, ale jednego z najpopularniejszych we Florencji, i często otrzymywał zlecenia od potężnych Medici rodzina. Młody Botticelli otrzymał solidne wykształcenie we florenckim stylu malarstwa panelowego, fresków i rysunku.

W 1472 roku Botticelli dołączył do grupy malarzy florenckich zwanych Compagnia di San Luca. Wiele z jego wczesnych dzieł to komisje kościelne. Jednym z jego pierwszych arcydzieł był „Adoracja Trzech Króli” z 1476 r. Namalowany dla Santa Maria Novella. Wśród portretów na obrazie są członkowie rodziny Medici i jedyny znany autoportret Botticelli.

Wpływowa rodzina Vespucci, dobrze znana odkrywcy Amerigo Vespucci, zamówił fresk „Świętego Augustyna w swoim gabinecie” z około 1480 r. Jest to najwcześniejszy fresk Botticelli, który wciąż istnieje i znajduje się w kościele Ognissanti we Florencji.

W 1481 r. Ze względu na swoją lokalną popularność Botticelli był jedną z grup florenckich i umbryjskich artyści zaproszeni przez papieża Sykstusa IV do stworzenia fresków dekorujących ściany jego nowej Kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie. Jego praca w kaplicy datuje się na bardziej znane Michał Anioł sztuk przez prawie 30 lat.

Sandro Botticelli wniósł trzy sceny z czternastu, które przedstawiają wydarzenia z życia Jezusa Chrystusa i Mojżesza. Należą do nich „Kuszenie Chrystusa”, „Młodzież Mojżesza” i „Kara synów Kory”. Namalował także kilka portretów papieży nad większymi scenami.

Podczas gdy Botticelli sam zaprojektował obrazy Kaplicy Sykstyńskiej, przyprowadził ze sobą zespół asystentów, aby ukończyć dzieło. Wynikało to z dużej przestrzeni pokrytej freskami i wymogu ukończenia pracy w ciągu zaledwie kilku miesięcy.

Po ukończeniu prac w Kaplicy Sykstyńskiej w 1482 r. Botticelli wrócił do Florencji i pozostał tam przez resztę życia. W następnym okresie swojej kariery stworzył dwa najsłynniejsze obrazy, „Primavera” z 1482 r. I „Narodziny Wenus” z 1485 r. Oba są w muzeum Galerii Uffizi we Florencji.

Zarówno „Primavera”, jak i „Narodziny Wenus” wyróżniają się scenami z mitologii klasycznej na masową skalę, zwykle zarezerwowanymi dla tematów religijnych. Niektórzy historycy postrzegają „Primaverę” jako jedno z najwcześniejszych dzieł, które mają sprawić, że oglądanie sztuki stanie się przyjemnością.

Podczas gdy Botticelli stracił przychylność po swojej śmierci, ożywienie zainteresowania „Narodzinami Wenus” w XIX wieku spowodowało, że utwór ten był jednym z najbardziej szanowanych dzieł sztuki wszechczasów. Scena przedstawia Wenus, boginię miłości, płynącą do brzegu na gigantycznej muszli. Zephyr, bóg zachodniego wiatru, wysadza ją na brzeg, podczas gdy opiekun czeka, aby owinąć ją płaszczem.

Jednym z unikalnych elementów „Narodzin Wenus” była prezentacja nagiej kobiety niemal naturalnej wielkości. Dla wielu przypadkowych obserwatorów obraz jest ich ideą włoskiej sztuki renesansowej. Jednak wyróżnia się spośród większości krytycznych elementów głównych wątków sztuki z tego okresu.

Botticelli namalował kilka innych mitologicznych tematów, które wyróżniają się także wśród jego najsłynniejszych dzieł. Mniejszy obraz panelowy „Mars i Wenus” znajduje się w National Gallery w Londynie w Anglii. Większy kawałek „Pallas i centaur” wisi w Uffizzi we Florencji.

Botticelli większość swojej kariery koncentrował na treściach religijnych i mitologicznych, ale wyprodukował także wiele portretów. Większość z nich to różni członkowie rodziny Medici. Ponieważ zamówienia często trafiały do ​​warsztatu Botticellego, nie można z całą pewnością wiedzieć, którzy artyści pracowali nad danym portretem. Jednak identyfikacja podobnych elementów służy do identyfikacji autentycznych prac Botticelli.

Kiedyś w latach 90. XIX wieku Botticelli wynajął mały dom z farmą na wsi niedaleko Florencji. Mieszkał w posiadłości ze swoim bratem Simone. Niewiele wiadomo o życiu osobistym Botticellego i nigdy się nie ożenił. Archiwa florenckie zawierają oskarżenie z 1502 r., Że Botticelli „utrzymywał chłopca” i mógł być gejem lub biseksualistą, ale historycy nie zgadzają się w tej kwestii. Podobne zarzuty były powszechne oszczerstwa w epoce.

Pod koniec lat 90. rodzina Medici straciła znaczną część swojej władzy we Florencji. Ich miejsce zajął religijny zapał, który osiągnął punkt kulminacyjny z Ogniskiem próżności w 1497 roku. Wielu historyków uważa, że ​​wiele obrazów Botticelli mogło zostać utraconych.

Dzieło Botticellego po 1500 roku jest bardziej ponure, a szczególnie religijne. Obrazy takie jak jego 1501 „Mystic Crucifixion” są emocjonalnie intensywne. Nikt nie wie na pewno, co wydarzyło się w ostatnich latach życia Botticellego, ale zmarł jako biedny człowiek w 1510 roku. Został pochowany w kaplicy rodziny Vespucci w kościele Ognissanti we Florencji.

Reputacja Botticellego cierpiała przez wieki po jego śmierci, ponieważ zachodni krytycy sztuki czcili późniejszych artystów, Leonardo da Vinci i Michał Anioł. Pod koniec XIX wieku Botticelli zyskał na popularności. W pierwszych dwóch dekadach XX wieku opublikowano więcej książek o Botticelli niż jakikolwiek inny artysta. Uważany jest obecnie za jednego z artystów, który najlepiej reprezentuje liniową elegancję malarstwa wczesnego renesansu.

• Zollner, Frank. Botticelli. Prestel, 2015.