Juan Gris, hiszpański malarz kubista

Juan Gris (1887–1927) był hiszpańskim malarzem, który mieszkał i pracował w Paryżu we Francji przez większość swojego dorosłego życia. Był jednym z najważniejszych kubista artyści. Jego praca śledziła rozwój stylu na wszystkich jego etapach.

Najważniejsze fakty: Juan Gris

Urodzony w Madrycie, Hiszpania, Juan Gris studiował inżynierię w madryckiej Szkole Sztuk Pięknych. Był wybitnym studentem, ale jego serce nie było w środowisku akademickim. Zamiast tego postanowił skupić się na umiejętnościach rysowania, które pojawiły się naturalnie. W 1904 roku rozpoczął naukę u artysty Jose Moreno Carbonero, byłego instruktora

Po przyjęciu imienia Juan Gris w 1905 roku artysta przeprowadził się do Paryża we Francji. Pozostanie tam przez resztę życia po uniknięciu hiszpańskiej służby wojskowej. W Paryżu spotkał kilku czołowych artystów wschodzącej sceny awangardowej, w tym Henri Matisse, Georges Braqueoraz Pablo Picasso, a także amerykański pisarz Gertruda Stein, który zostałby kolekcjonerem dzieł Grisa. W tym okresie Gris wniósł wiele rysunków satyrycznych do wielu paryskich czasopism.

W 1911 roku Juan Gris zaczął poważnie skupiać się na swoim malarstwie. Jego początkowe prace odzwierciedlają wyłaniający się styl kubistyczny. Pablo Picasso kierował wczesnym rozwojem kubizmu wraz z francuskim artystą Georges Braque. Gris uważał Picassa za ważnego mentora, ale Gertrude Stein napisała, że ​​„Juan Gris był jedyną osobą, o której Picasso marzył”.

Gris wystawiony na wystawie Barcelona Exposicio d'Art Cubista w 1912 roku uważany za pierwszą wystawę zbiorową artystów kubistycznych. Jego wczesne dzieła kubistyczne są w stylu kubizm analityczny pionierem Picassa i Braque'a. „Portret Picassa” z 1912 r. Jest przykładem takiego podejścia. Jednak w ciągu dwóch lat skupił się na kubizm syntetyczny, który szeroko stosował techniki kolażu. Obrus ​​z 1915 r. „Martwa natura z szachownicą” ilustruje zmianę.

Wybuch I wojny światowej w 1914 r. Zakłócił życie i twórczość Juana Grisa. Gertruda Stein udzieliła mu pomocy finansowej i spędził czas w pracowni Henri Matisse na południu Francji. W 1916 r. Gris podpisał umowę z francuskim sprzedawcą sztuki Leonce Rosenberg, która pomogła umocnić jego finansową przyszłość.

Uproszczenie przez Juana Grisa geometrycznej struktury jego obrazów pod koniec 1916 roku jest destylowaną wersją kubizmu. Zaciera również rozróżnienie między tłem a centralnym przedmiotem na zdjęciu. Ten styl został nazwany „kryształowym kubizmem”. Wielu obserwatorów uważa tę technikę za logiczne rozszerzenie rozwoju kubizmu.

Pierwsza duża indywidualna wystawa twórczości Juana Grisa odbyła się w Paryżu w 1919 r. Brał także udział w ostatniej dużej wystawie malarzy kubistycznych w Salon des Independents w Paryżu w 1920 r.

W miesiącach po zakończeniu I wojny światowej w 1919 r. Juan Gris zachorował na zapalenie opłucnej. Udał się do Bandol na południowo-wschodnim wybrzeżu Francji, aby zregenerować siły. Tam poznał rosyjskiego patrona baletu Siergieja Diagilewa, założyciela Ballets Russes. Juan Gris zaprojektował zestawy i kostiumy dla zespołu tanecznego w latach 1922–1924.

Kolejne większe wystawy międzynarodowe odbyły się w latach 1923–1925. W tym okresie Gris cieszył się największą sławą, jaką znał podczas swojego życia. Wygłosił wykład „Des możliwyilites de la peinture” na Sorbonie w 1924 r. Przedstawił jego główne teorie estetyczne.

Niestety zdrowie Grisa nadal spadało. W 1925 roku zaczął cierpieć na choroby serca i nerek. Juan Gris zmarł z powodu niewydolności nerek w wieku 40 lat w 1927 r.

Podczas gdy Pablo Picasso i Georges Braque są uznani za pierwszy rozwój stylu kubistycznego, Juan Gris jest jednym z najbardziej charakterystycznych artystów, który swoją karierę poświęcił rozwojowi ruchu teorie Artyści od Salvadora Dali do Joseph Cornell potwierdzili swój dług wobec innowacji Juana Grisa. Jego użycie logo marki i rodzaju gazety przewidywało rozwój Pop Art pokolenie później.

• Green, Christopher. Juan Gris. Yale University Press, 1993.