Arshile Gorky, abstrakcyjny ekspresjonista malarz

Arshile Gorky (ur. Vostanik Manoug Adoian; 1904–1948) był ormiańsko-amerykańskim artystą, który miał znaczący wpływ na rozwój ekspresjonizm abstrakcyjny. Jest ściśle związany ze swoim przyjacielem Willem de Kooning i nowojorską szkołą malarzy.

Najważniejsze fakty: Arshile Gorky

Urodzony w wiosce Khorgom, nad brzegiem jeziora Van w Imperium Osmańskim (obecnie część Turcji), Arshile Gorky należał do rodziny pochodzenia ormiańskiego. Jego ojciec opuścił rodzinę w 1908 r., Aby wyemigrować do USA, aby uciec przed wojskami Imperium Osmańskiego. W 1915 r. Gorky wraz z matką i trzema siostrami uciekł z okolic jeziora Van podczas ludobójstwa Ormian. Uciekli na terytorium kontrolowane przez Rosję. Po śmierci matki z głodu w 1919 r. Arshile Gorky udał się do USA w 1920 r. I ponownie spotkał się z ojcem, ale nigdy nie byli blisko.

Arshile Gorky był samoukiem, gdy przybył do USA. Zapisał się do New School of Design w Bostonie i studiował tam w latach 1922–1924. Tam po raz pierwszy zetknął się z twórczością najwybitniejszych artystów modernistycznych na świecie. Znalazł postimpresjonista malarz Paul Cezanne szczególnie wpływowy. Wczesne krajobrazy i martwe natury Gorkiego pokazują ten wpływ.

W 1925 r. Gorky przeprowadził się do Nowego Jorku. Tam zbadał innowacyjne dzieło Pablo Picasso oraz hiszpański surrealista Joan Miro. Nawiązał także przyjaźnie z innymi wschodzącymi artystami, w tym Stuart Davis i Willem de Kooning. Kubizm, ekspresjonizm i kolorowe dzieła Fauves wpłynęły na twórczość Gorkiego.

W Nowym Jorku młody artysta zmienił nazwisko z ormiańskiego Wostanika Adoiana na Arshile Gorky. Obliczono, aby uniknąć negatywnej reputacji uchodźców z Armenii. Czasami Arshile twierdził nawet, że jest krewnym rosyjskiego pisarza Maxima Gorkiego.

Arshile Gorky znalazł się w gronie artystów biorących udział w prestiżowym zbiorowym pokazie wschodzących artystów w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1930 roku. W następnym roku jego pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w Filadelfii. W latach 1935–1941 współpracował z Willemem de Kooningiem dla Works Progress Administration (WPA) Federalnego Projektu Sztuki. Wśród prac znalazł się zestaw murali na lotnisku w Newark w stanie New Jersey. Niestety nadal istnieją tylko dwa z dziesięciu paneli.

W 1935 roku w Whitney Museum of American Art zatytułowany „Malarstwo abstrakcyjne w Ameryce” obejmował Gorky. W połowie lat 30. XX wieku malarstwo Gorkiego pokazuje wpływy zarówno syntetycznego kubizmu Picassa, jak i organicznych form Joan Miro. Obraz „Organizacja” jest uderzającym przedstawieniem tego etapu twórczości Gorkiego.

Dojrzały styl Arshile Gorky pojawił się na początku lat 40. XX wieku. Wpłynęło na to jedno i drugie Surrealistyczny malarze i abstrakcyjni artyści ekspresjonistyczni przybywający z Europy. Wśród ostatnich przybyłych uciekających przed nazistowskimi Niemcami byli Josef Albers i Hans Hofmann.

W 1941 roku Arshile Gorky poślubił Agnes Magruder, która była o 20 lat młodsza od niego. Mieli dwie córki, ale związek był ostatecznie tragiczny. W 1946 r. Studio Gorkiego w Connecticut spłonęło. Zniszczyło większość jego prac. Miesiąc później otrzymał diagnozę raka.

Walcząc z rakiem, Gorky dowiedział się, że jego żona ma romans z innym artystą Roberto Mattą. Para się rozdzieliła, a artysta uczestniczył w wypadku samochodowym, który przyspieszył jego fizyczne pogorszenie. 21 lipca 1948 r. Arshile Gorky popełnił samobójstwo.

Pomimo przerażających okoliczności jego życia osobistego, obrazy z ostatnich lat Gorkiego są potężne. Jego obraz z 1944 r. „Wątroba jest grzebieniem koguta” jest być może najbardziej rozwiniętym dziełem. Łączy wszystkie jego wpływy w styl abstrakcyjnego ekspresjonizmu, wyraźnie własnego. Obraz „Agonia” z 1947 roku odzwierciedla osobiste tragedie w uderzających, potężnych formach.

Choć najczęściej wymieniany jest jako abstrakcyjny malarz ekspresjonistyczny, dokładniejsza analiza ujawnia, że ​​Arshile Gorky zasymilował wpływy z szerokiej gamy XX-wiecznych ruchów malarskich. W jego wczesnych pracach badano postimpresjonistyczne tematy popierane przez Paula Cezanne'a. W swoim dążeniu do pełnej abstrakcji Gorky wprowadza surrealistyczne idee i wpływy kubizmu.

Dziedzictwo Gorkiego widać także w relacjach, które rozwijał z innymi artystami. Wykorzystanie elementów osobistych przez Willema de Kooninga często przypisuje się jego przyjaźni z Arshile Gorky. Energiczny styl malarstwa Gorkiego odbija się echem w kroplowych obrazach Jacksona Pollocka z lat 50. XX wieku.

• Herrera, Hayden. Arshile Gorky: Jego życie i praca. Farrar, Straus and Giroux, 2005.