Anne Truitt, rzeźbiarz o minimalistycznej formie i kolorze

Anne Truitt była amerykańską artystką i pisarką, znaną z pracy jako minimalistyczna rzeźbiarz i, w mniejszym stopniu, malarz. Jest chyba najbardziej znana Daybook, tom dzienników artysty, odzwierciedlający życie artysty i matki.

Najważniejsze fakty: Anne Truitt

Anne Truitt urodziła się w Anne Dean w Baltimore w 1921 r. I dorastała w miasteczku Easton na wschodnim wybrzeżu Maryland. Surowy styl wybrzeża - prostokąty kolorowych drzwi na białych elewacjach z klap - wpłynął na jej późniejszą pracę jako minimalistki. Jej życie rodzinne było wygodne, ponieważ jej rodzice byli zamożni (matka pochodziła z rodziny bostońskich właścicieli statków). Jako dziecko żyła szczęśliwie i swobodnie, choć bieda, na którą dostrzegła w swoim mieście, nie była na nią dotknięta. Później odziedziczyła skromną sumę pieniędzy od rodziny, która sfinansowała jej sztukę artystyczną - choć nie tyle, by nie dopuścić do ciągłego zmartwienia artysty.

Matka Truitt, z którą była bardzo blisko, zmarła, gdy Truitt była jeszcze dwudziestką. Jej ojciec cierpiał na alkoholizm i choć współczuła mu, napisała, że ​​„postanowiła” go pokochać pomimo jego wad. Ta siła woli jest charakterystyczna dla artystki i przejawia się w jej zdecydowanej determinacji do kontynuowania pracy, nawet w czasach, gdy jej pieniądze malały, a jej dzieła nie sprzedawały się.

Po pierwszym roku studiów w Bryn Mawr College Truitt zachorowała na zapalenie wyrostka robaczkowego, z którym źle radzili sobie jej lekarze. Truitt powiedział, że rezultatem była niepłodność. Chociaż ta prognoza ostatecznie okazała się nieprawdziwa, a Truitt mogła mieć troje dzieci w późniejszym życiu, przypisuje swoją karierę jako artystka do tej tymczasowej „bezpłodności”, głównie dlatego, że skupiała się na swojej sztuce w czasie jej życia, w którym większość kobiet miała wychowywać dzieci.

Po powrocie do Bryn Mawr, aby ukończyć licencjat, Truitt postanowił rozpocząć karierę w medycynie psychiatrycznej. Czuła obowiązek pomagania tym, którzy walczyli w życiu. Chociaż została przyjęta na Yale, aby rozpocząć studia magisterskie z psychologii, odrzuciła stypendium i zamiast tego rozpoczęła pracę jako badacz w szpitalu ogólnym w Massachusetts.

Udana już w wieku dwudziestu czterech lat Truitt miała objawienie pewnego popołudnia i natychmiast porzuciła swoją pozycję. Odwróciła się od kariery medycznej, opowiadając później, że coś w jej wnętrzu wiedziało, że musi być artystką.

Anne poślubiła Jamesa Truitta, dziennikarza, w 1948 r. Obaj często podróżowali, wykonując pracę Jamesa. Mieszkając w Cambridge w stanie Massachusetts, Truitt zaczął uczęszczać na zajęcia plastyczne i specjalizował się w rzeźbie. Kiedy para przeprowadziła się do Waszyngtonu, Truitt kontynuowała praktykę artystyczną, zapisując się na zajęcia w Institute of Contemporary Art.

Podczas podróży do Nowego Jorku w 1961 r. Ze swoją dobrą przyjaciółką Mary Meyer Truitt odwiedziła program „Amerykańscy abstrakciści i imagoniści” w Guggenheim. To doświadczenie ostatecznie zmieni jej karierę. Gdy okrążyła jedną ze słynnych zakrzywionych ramp muzeum, natknęła się na obraz „zip” Barnetta Newmana i była oszołomiona jego rozmiarem. „Nigdy nie zdawałem sobie sprawy, że możesz to zrobić w sztuce. Mieć wystarczająco dużo miejsca Wystarczająco dużo kolorów - napisała później. Wizyta w Nowym Jorku była zmianą w jej praktyce, kiedy zmieniła się w rzeźbę, która opierała się na spłaszczonych pomalowanych drewnianych powierzchniach, aby przekazać ich subtelny wpływ.

Rodzina przeprowadziła się do Japonii w 1964 roku, gdzie przebywała przez 3 lata. Truitt nigdy nie czuła się komfortowo w Japonii i ostatecznie zniszczyła całą swoją pracę z tego okresu.

Truittowie rozwiedli się w 1969 roku. Po rozwodzie Truitt mieszkała w Waszyngtonie przez resztę życia. Odseparowanie się od świata sztuki w Nowym Jorku może wyjaśnia jej brak uznania w porównaniu z jej minimalistycznymi współczesnymi, ale to nie znaczy, że istniała poza Nowym Jorkiem całkowicie. Zaprzyjaźniła się z artystą Kennethem Nolandem, a później przeniósł się do jego studia niedaleko Dupont Circle, kiedy przeprowadził się do Nowego Jorku. Poprzez Nolanda Truitt został przedstawiony André Emmerichowi, nowojorskiemu dziennikarzowi, który ostatecznie stał się publicystą Truitta.

Truitt znana jest z surowych, minimalistycznych rzeźb umieszczonych bezpośrednio na podłodze w przestrzeni galerii, które naśladują wertykalność i proporcje kształtu ludzkiego ciała. W przeciwieństwie do wielu innych minimalistycznych artystów, takich jak Walter de Maria i Robert Morris, nie stroniła od koloru, ale w rzeczywistości uczyniła go głównym punktem zainteresowania jej twórczością. Subtelność koloru nakłada się dokładnie na rzeźby, często z wielką starannością i aż w czterdziestu warstwach.

Truitt była również godna uwagi w swojej praktyce studyjnej, ponieważ szlifowała, przygotowywała i malowała każde swoje dzieło bez pomocy asystenta studyjnego. Same konstrukcje, które wysłała na składzie drewna w pobliżu jej domu, aby zostały wykonane zgodnie ze specyfikacją.

Po retrospekcjach w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku w 1973 r. I Corcoran Museum of Art w Waszyngtonie, D.C. w 1974 r. Truitt zaczęła pisać dziennik, starając się zrozumieć rosnącą popularność, którą wcześniej cicho pokazywała jej sztuka otrzymać. Jak miała rozumieć siebie jako artystkę, skoro jej prace zostały pochłonięte i skrytykowane przez tak wiele oczu innych niż jej własne? Wynik był Daybook, opublikowana później w 1982 r., która zaczyna się jako eksploracja tego nowego krytycznego szacunku dla jej pracy, ale ostatecznie jest eksploracja codziennej artystki, która stara się znaleźć pieniądze na kontynuowanie swojej praktyki, jednocześnie ją wspierając dzieci.

Spowodowany DaybookKrytyczny sukces Truitt opublikowałby jeszcze dwa tomy pamiętników. Język pamiętników jest często poetycki i często wypada w przeszłość Truitta. Choć zrezygnowała z kariery w psychologii, jest ona wyraźnie obecna w jej myśleniu, jako analiza jej życia i życia kariera zależy w dużej mierze od interpretacji jej motywacji psychologicznych i wpływu jej młodości na nią osobowość.

Anne Truitt zmarła w Waszyngtonie w 2004 r. W wieku 83 lat. Została pośmiertnie uhonorowana przez Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie w 2009 roku z poważną retrospektywą. Jej majątkiem zarządza jej córka Alexandra Truitt, a jej prace reprezentuje Matthew Marks Gallery w Nowym Jorku.

• Munro, E. (2000). Oryginały: amerykańskie artystki. Nowy Jork: Da Capo Press.
• Truitt, A. (1982). Daybook. Nowy Jork, Scribner.