Biografia Marcela Duchampa, Modern Art Revolutionary

Francusko-amerykański artysta Marcel Duchamp (1887–1968) był innowatorem, pracując w różnych mediach, takich jak malarstwo, rzeźba, kolaże, filmy krótkometrażowe, body art i znalezione przedmioty. Duchamp, znany zarówno jako pionier, jak i rozrabiak, jest związany z kilkoma ruchami sztuki współczesnej, w tym z Dadaizm, Kubizm, i Surrealizmi jest uznawany za torujący drogę Muzyka pop, Minimalnyoraz sztuka konceptualna.

Najważniejsze fakty: Marcel Duchamp

Duchamp urodził się 28 lipca 1887 r., Czwarte z siedmiorga dzieci urodzonych przez Lucie i Eugene Duchamp. Jego ojciec był notariuszem, ale w rodzinie była sztuka. Dwaj starsi bracia Duchamp byli odnoszącymi sukcesy artystami: malarz Jacques Villon (1875–1963) i rzeźbiarz Raymond Duchamp-Villon (1876–1918). Ponadto Lucie, matka Duchampa, była amatorką, a jego dziadek grawerem. Gdy Duchamp osiągnął pełnoletność, Eugene chętnie wspierał karierę artystyczną syna Marcela.

Duchamp wykonał swój pierwszy obraz, Kościół w Blainville, w wieku 15 lat, zapisał się do Academie Jullian w paryskiej École des Beaux-Arts. W serii wywiadów opublikowanych po jego śmierci Duchamp jest cytowany jako mówiący, że nie pamięta któregokolwiek z nauczycieli, których miał i że spędzał poranki, grając w bilard, a nie chodząc do studio. Skończyło się to po roku.

Życie artystyczne Duchampa trwało kilkadziesiąt lat, podczas których wielokrotnie wymyślał swoją sztukę, często obrażając wrażliwość krytyków.

Duchamp spędził większość tych lat na przemian w Paryżu i Nowym Jorku. Mieszał się ze sceną artystyczną w Nowym Jorku, nawiązując bliskie przyjaźnie z amerykańskim artystą Man Ray, historyk Jacques Martin Barzun, pisarz Henri-Pierre Roché, kompozytor Edgar Varèse oraz malarze Francisco Picabia i Jean Crotti.

Nude Descending a Staircase (nr 2) głęboko uraził kubistów, ponieważ chociaż wybrał paletę kolorów i formę kubizmu, tak dodano odniesienie do wyraźnego perpetum mobile i było postrzegane jako odczłowieczone przedstawienie kobiety nagi. Obraz wywołał także wielki skandal w 1913 r. W New York Armory Show of Europe, po czym Duchamp został serdecznie przyjęty przez nowojorski tłum dadaistów.

Koło od roweru (1913) był pierwszym „gotowym wykonaniem” Duchampa: przede wszystkim wytwarzano przedmioty z jednym lub dwoma drobnymi poprawkami formy. W Koło od roweru, widelec i koło roweru są zamontowane na stołku.

Panna młoda rozebrała się nawet przez kawalerów lub Duże szkło (1915–1923) to dwuszybowe szklane okno z obrazem złożonym z folii ołowiowej, drutu bezpiecznikowego i pyłu. Górny panel przedstawia pannę młodą podobną do owada, a dolny panel przedstawia sylwetki dziewięciu zalotników, zwracając ich uwagę w jej kierunku. Prace zostały przerwane podczas wysyłki w 1926 r.; Duchamp naprawił to około dziesięć lat później, mówiąc: „Z przerwami jest o wiele lepiej”.

Krąży plotka, że Fontanna nie został zgłoszony na New York Independents Art Show przez Duchamp, ale raczej przez baronową Elsę von Freytag-Loringhoven, inny artysta Dada, który bawi się sztuką gender i performance i był jednym z bardziej oburzających bohaterów sztuki nowojorskiej scena.

Choć oryginału już dawno nie ma, w różnych muzeach na całym świecie znajduje się 17 kopii, wszystkie przypisane Duchampowi.

W 1923 r. Duchamp publicznie wyrzekł się sztuki, mówiąc, że spędzi życie na szachach. Był bardzo dobry w szachach i występował w kilku francuskich drużynach szachowych. Mniej więcej jednak potajemnie kontynuował pracę od 1923 do 1946 r. Pod nazwą Rrose Sélavy. Nadal produkował gotowe.

Etant Donnes była ostatnia praca Duchampa. Zrobił to w sekrecie i chciał, aby zostało to pokazane dopiero po jego śmierci. Praca składa się z drewnianych drzwi ustawionych w ceglanej ramie. W drzwiach znajdują się dwa wizjery, przez które widz może zobaczyć głęboko niepokojącą scenę nagiej kobiety leżącej na łóżku z gałązek i trzymającej zapalone światło gazowe.

Turecki artysta Serkan Özkaya zasugerował, że postać kobieca Etant Donnes jest, pod pewnymi względami, a autoportret Duchampa, pomysł również wysunięty przez artystę w 2010 roku Meeka Walsh w eseju w BorderCrossings.

Duchamp opisał swoją matkę jako odległą, zimną i obojętną, a on czuł, że wolała od niego młodsze siostry, co miało głęboki wpływ na jego samoocenę. Chociaż w wywiadach przedstawiał się jako wyluzowany i oderwany, niektórzy biografowie uważają, że jego sztuka odzwierciedla wysiłek, który podjął, by poradzić sobie z cichym gniewem i niezaspokojoną potrzebą erotycznej bliskości.

Duchamp był dwukrotnie żonaty i miał wieloletnią kochankę. Miał także żeńskie alter ego, Rrose Sélavy, którego imię tłumaczy się jako „Eros, takie jest życie”.

Marcel Duchamp zmarł w swoim domu w Neuilly-sur-Seine we Francji 2 października 1968 r. Został pochowany w Rouen pod epitafium „D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent”. Do dziś jest pamiętany jako jeden z wielkich innowatorów w sztuce współczesnej. Wynalazł nowe sposoby myślenia o tym, czym może być sztuka i radykalnie zmienił idee dotyczące kultury.

• Cabanne, Pierre. Dialogi z Marcelem Duchampem. Trans. Padgett, Ron. Londyn: Thames and Hudson, 1971. Wydrukować.
• Duchamp, Marcel, Rrose Sélavy i Ann Temkin. "Of or By." Grand Street 58 (1996): 57–72. Wydrukować.
• Frizzell, Nell. "Duchamp and the Pissoir-Taking Sexual Politics of the Art World.„The Guardian 7 listopada 2014 r. Sieć.
• Giovanna, Zapperi. "„Tonsure” Marcela Duchampa: Ku alternatywnej męskości." Oxford Art Journal 30.2 (2007): 291–303. Wydrukować.
• James, Carol Plyley. "Marcel Duchamp, Naturalizowany Amerykanin„Francuski przegląd 49.6 (1976): 1097–105. Wydrukować.
• Mershaw, Marc. "Teraz go widzisz, teraz nie: Duchamp zza grobu." The New York Times Wrzesień 29, 2017. Sieć.
• Paijmans, Door Theo. "Het Urinoir Is Niet Van Duchamp (Ikoniczna fontanna (1917) nie została stworzona przez Marcela Duchampa). ”Zobacz wszystko 10 (2018). Wydrukować.
• Pape, Gerard J. "Marcel Duchamp." American Imago 42.3 (1985): 255–67. Wydrukować.
• Rosenthal, Nan. "Marcel Duchamp (1887–1968)." Oś czasu historii sztuki w Heilbrunn. Muzeum Metropolitalne 2004. Sieć.
• Spalding, Julian i Glyn Thompson. „Czy Marcel Duchamp ukradł pisuar Elsy?" The Art Newspaper 262 (2014). Wydrukować.
• Speyer, A. James. "Wystawa Marcel Duchamp." Biuletyn Art Institute of Chicago (1973–1982) 68.1 (1974): 16–19. Wydrukować.
• Walsh, Meeka. "The Gaze and the Guess: Fixing Identity in „Étant donnés.” BorderCrossings 114. Sieć.