Joan Miró I Ferrà (20 kwietnia 1893 r. - 25 grudnia 1983 r.) Był jednym z najbardziej znanych artystów XX wieku. Był wiodącym światłem Ruch surrealistyczny a później opracował bardzo rozpoznawalny idiosynkratyczny styl. Jego dzieło nigdy nie stało się całkowicie abstrakcyjne, ale jego obrazy często były zmienionym przedstawieniem rzeczywistości. Pod koniec swojej kariery Miró zyskał uznanie za serię publicznych zamówień, w tym monumentalne rzeźby i malowidła ścienne.
Dorastając w Barcelonie w Hiszpanii, Joan Miró był synem złotnika i zegarmistrza. Rodzice Miró nalegali, aby uczęszczał do komercyjnego college'u. Po dwóch latach pracy jako urzędnik miał załamanie psychiczne i fizyczne. Jego rodzice zabrali go do posiadłości w Montroig w Hiszpanii w celu odzyskania. Krajobraz Katalonii wokół Montroig stał się bardzo wpływowy w sztuce Miró.
Rodzice Joana Miró pozwolili mu uczęszczać do szkoły artystycznej w Barcelonie po tym, jak wyzdrowiał. Tam uczył się u Francisco Gali, który zachęcał go do dotykania obiektów, które rysował i malował. To doświadczenie sprawiło, że poczuł silniejszą przestrzenną naturę swoich poddanych.
The Fauvists i Kubiści wpłynęło na wczesną pracę Miró. Jego obraz Portret Vincenta Nubioli pokazuje wpływ obu. Nubiola był profesorem rolnictwa w Szkole Sztuk Pięknych w Barcelonie w Hiszpanii. Obraz był przez pewien czas własnością Pablo Picasso. Miró miał indywidualną wystawę w Barcelonie w 1918 roku, a kilka lat później osiadł we Francji, gdzie miał swoją pierwszą wystawę paryską w 1921 roku.
W 1924 roku Joan Miró dołączył do grupy surrealistów we Francji i zaczął tworzyć coś, co później nazwano jego „marzeniami”. Miró zachęcał do korzystania z „automatycznego rysowania”, pozwalającego podświadomości przejąć kontrolę nad rysowaniem, jako sposób na uwolnienie sztuki od konwencjonalnych metod. Słynny francuski poeta Andre Breton nazwał Miró „najbardziej surrealistycznym z nas wszystkich”. Pracował z niemiecki malarz Max Ernst, jeden z jego najlepszych przyjaciół, projektuje zestawy do rosyjskiej produkcji balet Romeo i Julia.
Krótko po malowaniu snów Miró wykonał Krajobraz (Zając). Przedstawia krajobraz Katalonii, który Miró kochał od dzieciństwa. Powiedział, że zainspirował go do stworzenia płótna, gdy wieczorem zobaczył zając rzucający się na pole. Oprócz przedstawienia zwierzęcia na niebie pojawia się kometa.
Przez pewien okres pod koniec lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku Miró powrócił do malarstwa reprezentacyjnego. Pod wpływem hiszpańskiej wojny domowej jego praca czasami przybrała ton polityczny. Jego najbardziej wyraźnie politycznym dziełem był 18-metrowy mural zamówiony dla pawilonu Republiki Hiszpańskiej na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu w 1937 roku. Pod koniec wystawy w 1938 r. Mural został rozebrany i ostatecznie zagubiony lub zniszczony.
Po tej zmianie w swojej pracy Joan Miró ostatecznie powrócił do dojrzałego, idiosynkratycznego stylu surrealizmu, który naznaczy jego dzieło do końca życia. Używał przedmiotów naturalistycznych, takich jak ptaki, gwiazdy i kobiety, wykonane w surrealistyczny sposób. Jego prace stały się również godne uwagi z powodu oczywistych odniesień erotycznych i fetyszystycznych.
Miró wrócił do Hiszpanii II wojna światowa. Po zakończeniu wojny podzielił swój czas między Barcelonę i Paryż. Szybko stał się jednym z najbardziej znanych artystów na całym świecie, a Joan Miró zaczął wykonywać szereg monumentalnych zleceń. Jednym z pierwszych był mural dla hotelu Terrace Plaza Hilton w Cincinnati w stanie Ohio, ukończony w 1947 roku.
W 1958 r. Miró wykonał ceramiczną ścianę budynku UNESCO w Paryżu. Zdobył międzynarodową nagrodę Guggenheima od Solomona R. Fundacja Guggenheima. Francuskie Narodowe Muzeum Sztuki przeprowadziło ważną retrospektywę sztuki Joana Miró w 1962 roku.
Po projekcie UNESCO Miró powrócił do malarstwa, wykonując wysiłki w rozmiarze mural. W latach sześćdziesiątych zajął się rzeźbą. Jedną serię rzeźb stworzono dla ogrodu muzeum sztuki nowoczesnej Fundacji Maeght w południowo-wschodniej Francji. Również w latach 60. kataloński architekt José Luis Sert zbudował duże studio dla Miró na hiszpańskiej wyspie Majorka, które spełniło marzenie na całe życie.
W 1974 roku, pod koniec lat 70., Joan Miró stworzył dla World Trade Center w Nowym Jorku obszerny gobelin we współpracy z katalońskim artystą Josepem Royo. Początkowo nie chciał stworzyć gobelinu, ale nauczył się rzemiosła od Royo i zaczęli wspólnie tworzyć wiele prac. Niestety ich szeroki na 35 stóp gobelin do World Trade Center zaginął podczas ataku terrorystycznego 11 września 2001 r.
Do ostatnich prac Miró należały monumentalne rzeźby wykonane dla miasta Chicago odsłoniętego w 1981 r. I Houston w 1982 r. Utwór z Chicago został zatytułowany Słońce, księżyc i jedna gwiazda. Jest to wysoka na 39 stóp rzeźba, która stoi w centrum Chicago w pobliżu monumentalnej rzeźby Pabla Picassa. Kolorowa rzeźba Houston nosi tytuł Osobowość i ptaki. Jest to największa z publicznych komisji Miró i ma ponad 55 stóp wysokości.
Joan Miró zyskał uznanie jako jeden z najbardziej wpływowych artystów XX wieku. Był wiodącym światłem surrealistycznego ruchu, a jego praca miała znaczący wpływ na szeroki zakres Ekspresjonista abstrakcyjny artyści. Jego monumentalne malowidła ścienne i rzeźby były częścią fali ważnej sztuki publicznej wyprodukowanej w ostatniej połowie wieku.
Miró wierzył w koncepcję, którą nazwał „zabójstwem malarstwa”. Odrzucił burżuazyjną sztukę i uważał ją za formę propagandy mającą zjednoczyć bogatych i potężny. Kiedy po raz pierwszy mówił o tym zniszczeniu burżuazyjnych stylów malarskich, było to odpowiedzią na dominację kubizmu w sztuce. Miró także nie lubił krytyków sztuki. Uważał, że bardziej interesuje ich filozofia niż sama sztuka.
Joan Miró poślubiła Pilar Juncosa na Majorce 12 października 1929 r. Ich córka, Maria Dolores, urodziła się 17 lipca 1930 r. Pilar Juncosa zmarł w Barcelonie w Hiszpanii w 1995 roku w wieku 91 lat.