Kerry James Marshall (ur. 17 października 1955) jest wybitnym współczesnym artystą afroamerykańskim. Zerwał się z czarnymi artystami, wchodząc na wyższy poziom świata sztuki, pozostając niezmiennie oddany prezentacji prac eksplorujących czarne doświadczenia w Ameryce. Jego doświadczenie w dorastaniu w dzielnicy Watts w południowo-środkowym Los Angeles głęboko wpłynęło na jego sztukę.
Najważniejsze fakty: Kerry James Marshall
- Zawód: Artysta
- Urodzony: 17 października 1955 r. W Birmingham, Alabama
- Edukacja: Otis College of Art and Design
- Wybrane prace: „Voyager” (1992), „Many Mansions” (1994), „Portret Nat Turner z głową swojego mistrza” (2011)
- Godny uwagi cytat: „Jednym z powodów, dla których maluję czarnych ludzi, jest to, że jestem czarną osobą”.
Wczesne życie i kariera
Urodzony w Birmingham w Alabamie, Kerry James Marshall jako małe dziecko przeprowadził się z rodziną do dzielnicy Watts w południowo-środkowym Los Angeles. Dorastał otoczony Prawa obywatelskie i Czarna moc ruchy lat 60. Był naocznym świadkiem zamieszek w Watts, które miały miejsce w sierpniu 1965 r.
Jako nastolatek Kerry James Marshall wziął udział w letniej klasie rysunku w Otis Art Institute w Los Angeles po tym, jak nauczyciel nominował go do włączenia. Tam pokazano mu studio artysty Charlesa White'a, który później został jego instruktorem i mentorem.
Kerry James Marshall zapisał się na etat w Instytucie Otis Art w 1977 roku i uzyskał tytuł Bachelor of Fine Arts w 1978 roku. W 1987 roku przeprowadził się do Chicago po ukończeniu rezydencji w Studio Museum w Harlemie w Nowym Jorku. Marshall rozpoczął nauczanie na University of Illinois w Chicago w 1993 roku i zdobył stypendium „genialne” od Johna D. i Catherine T. Fundacja MacArthur w 1997 roku.
Historia jako przedmiot
Wiele prac Kerry Jamesa Marshalla odnosi się do wydarzeń z historii Ameryki jako głównego przedmiotu. Jednym z najbardziej znanych jest „Voyager” z 1992 roku. Łódź przedstawiona na obrazie nosi nazwę „Wędrowiec”. To nawiązuje do historii byłego jachtu, który był ostatnim statkiem, do którego sprowadzono dużą liczbę afrykańskich niewolników Ameryka. Z naruszeniem 50-letniego prawa zakazującego importu niewolników, „Wędrowiec” przybył na wyspę Jekyll w Gruzji w 1858 r. Z ponad 400 niewolnikami na pokładzie. Było to ostatnie wydarzenie w historii Afrykański handel niewolnikami w Ameryce.
W 2011 roku Marshall namalował „Portret Nat Turner z głową swojego mistrza”. Jest prawie na całej długości portret w sposób tradycyjny, ale makabryczny obraz mężczyzny zamordowanego we śnie za Nat Turner chłodzi. Przywoływanym wydarzeniem historycznym jest dwudniowy bunt niewolników pod przewodnictwem Nata Turnera w 1831 r.
Projekty mieszkaniowe
W 1994 roku Kerry James Marshall namalował serial zatytułowany „The Garden Project”. Przedstawia życie w publicznych projektach mieszkaniowych w USA zainspirowany własnym doświadczeniem z życia w Nickerson Gardens, 1066-metrowym kompleksie apartamentów w dzielnicy Watts w Los Angeles. Jego obrazy z serii eksplorują dychotomię między obrazami wywoływanymi przez nazwy projektów przy użyciu słowa „Ogrody” a rzeczywistością trudnego życia w mieszkalnictwie publicznym. Jest to metafora życia Afroamerykanów we współczesnej Ameryce.
Jednym z kluczowych elementów jest „Many Mansions” z 1994 roku. Przedstawia trzech czarnych mężczyzn w strojach formalnych wykonujących prace ręczne przy sadzeniu kwiatów na projekt mieszkaniowy. Ich przedstawienie znajduje się w centrum zestawienia przez Marshalla ideału przywołanego przez koncepcję projektu budownictwa mieszkaniowego z rzeczywistością doświadczeń mieszkańców.
Kolejny obraz z serii „Better Homes, Better Gardens” pokazuje sielankową młodą czarną parę przechadzającą się po projekcie z cegły. Inspiracją dla tego utworu są Wentworth Gardens w Chicago. Znana jest z historii przemocy gangów i problemów narkotykowych.
Pojęcie piękna
Innym częstym tematem prac Kerry Jamesa Marshalla jest koncepcja piękna. Ludzie przedstawieni na obrazach Marshalla mają zazwyczaj bardzo ciemną, prawie płaską, czarną skórę. Wyjaśnił ankieterom, że stworzył ekstremum, aby zwrócić uwagę na charakterystyczny wygląd czarnych Amerykanów.
W serii obrazów modeli z 1994 roku Marshall przedstawia czarne i męskie modelki. Model męski jest pokazany na białym tle, które podkreśla czerń jego skóry. Podnosi koszulę, aby przypuszczalnie dzielić z widzami siłę swojego ciała.
Namalował kobietę w czarnym topless modelu z imionami Linda, Cindy i Naomi wpisanymi w prawym górnym rogu. Są to kultowe supermodelki Linda Evangelista, Cindy Crawford i Naomi Campbell. W innym obrazie modelowym Marshall zestawił obraz twarzy czarnej modelki z obrazami blond białych modelek.
Mastry
W 2016 roku praca Kerry Jamesa Marshalla była tematem historycznie znaczącej retrospektywy „Mastry” w Museum of Contemporary Art w Chicago. Wystawa obejmowała 35 lat pracy Marshalla, na których pokazano prawie 80 prac. Było to niespotykane dotąd święto twórczości afroamerykańskiego artysty.
Oprócz jawnego świętowania czarnego doświadczenia w Ameryce wielu obserwatorów widziało Kerry Jamesa Praca Marshalla jako reakcja na odejście znacznej części sztuki od tradycyjnej obraz. W przeciwieństwie do słynnych eksperymentów w sztuce minimalistycznej i konceptualnej Marshall tworzy swoje prace okiem w kierunku uporządkowania jego przedmiotu w sposób sięgający do tradycji sztuki z okresu renesansu era. Kerry James Marshall wyjaśnił, że bardziej interesuje go malarz niż tworzenie „sztuki”.
Kiedy wystawa „Mastry” pojechała do Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Kerry James Marshall wybrał 40 dzieł ze stałej kolekcji muzeum, które szczególnie cenił Inspiracja. Wystawa w ramach wystawy nosiła tytuł „Kerry James Marshall Selects”.
Kontrowersje dotyczące robót publicznych
W 2018 r. Obrazy Kerry Jamesa Marshalla znalazły się w nagłówkach dwóch kontrowersji dotyczących wartości sztuki publicznej w przeciwieństwie do korzyści z usług publicznych, które mogłyby być świadczone z pieniędzy uzyskanych ze sprzedaży sztuka. W maju Metropolitan Pier and Exposition Authority z Chicago sprzedało monumentalny utwór „Past Times” rapowi i przedsiębiorcy Seanowi Combsowi za 21 milionów dolarów. Pierwotna cena zakupu wynosiła 25 000 USD. Kawałek wcześniej wisiał w centrum kongresowym McCormick Place na wystawie publicznej. Pieniądze zarobione z licytacji stanowiły nadzwyczajną dopłatę do budżetu agencji publicznej.
Jeszcze bardziej kontrowersyjne było ogłoszenie przez burmistrza Chicago Rahma Emmanuela, że miasto sprzeda 1995 Kerry James Marshall maluje „Wiedza i cud”. Wisiał na ścianie w jednej z miejskich bibliotek publicznych gałęzie. Zleceniodawcy za 10 000 USD eksperci ustalili wartość obrazu na około 10 milionów USD. Emmanuel planował wykorzystać fundusze ze sprzedaży na rozbudowę i modernizację oddziału biblioteki po zachodniej stronie miasta. Po ostrej krytyce ze strony publiczności i samego artysty miasto wycofało się z planów sprzedaży dzieła w listopadzie 2018 r.
Źródło
- Tate, Greg, Charles Gaines i Laurence Rassel. Kerry James Marshall. Phaidon, 2017.