Biografia Georgesa Braque'a, pioniera kubistycznego malarza

Georges Braque (13 maja 1882 r. - 31 sierpnia 1963 r.) Był francuskim artystą najbardziej znanym ze swoich kubistycznych obrazów i rozwoju technik kolażu. Blisko współpracował Pablo Picasso gdy łamali tradycyjne zasady wykorzystania perspektywy w malarstwie.

Najważniejsze fakty: Georges Braque

Dorastając w portowym mieście Le Havre we Francji, młody Georges Braque kształcił się na malarza i dekoratora wnętrz, podobnie jak jego ojciec i dziadek. Oprócz pracy nad powołaniem Braque studiował wieczorami w Ecole des Beaux-Arts w Le Havre jako nastolatek. Po odbyciu praktyki u dekoratora uzyskał certyfikat uprawniający do rzemiosła w 1902 roku.

W 1903 r. Braque zapisał się do Academie Humbert w Paryżu. Malował tam przez dwa lata i poznał awangardowych malarzy Marie Laurencin i Francisa Picabię. Najwcześniejsze obrazy Braque'a należą do klasyki

Matisse był na czele grupy malarzy znanych jako „Fauves” (bestie po angielsku). Znane są z użycia żywych kolorów i prostszych linii zaprojektowanych tak, aby dać odważne, emocjonalne oświadczenie widzowi. Pierwsza wystawa Georgesa Braque'a Fauvist obrazy miały miejsce w Salon des Independants pokaż Paryż w 1907 roku.

Dzieła Braque'a Fauvist są nieco bardziej stonowane kolorystycznie niż prace niektórych innych liderów tego stylu. Ściśle współpracował z Raoulem Dufy i innym artystą z Hawru, Othonem Frieszem. Po obejrzeniu masowego retrospektywnego pokazu pracy Paula Cezanne'a w Paryżu pod koniec 1907 r., Praca Braque'a znów się zmieniła. Po raz pierwszy odwiedził studio Pabla Picassa w 1907 roku, aby obejrzeć legendarny obraz „Les Demoiselles d'Avignon. ”Związek z Picassem miał ogromny wpływ na rozwój Braque'a technika.

Georges Braque zaczął ściśle współpracować z Picasso, ponieważ obaj opracowali nowy styl, który wkrótce został nazwany "kubizm." Wielu badaczy kwestionuje konkretne pochodzenie tego terminu, ale organizując salon w 1908 roku, Matisse powiedział podobno „Braque właśnie przysłał obraz wykonany z małych kostek”.

Picasso i Braque nie byli jedynymi artystami rozwijającymi nowe podejście do malarstwa, ale byli najwybitniejsi. Obaj artyści wykazywali wpływy eksperymentów Paula Cezanne'a z malowaniem przedmiotów z różnych perspektyw. Podczas gdy niektórzy wierzyli, że Picasso prowadził, a Braque po prostu podążał za nim, uważne zbadanie sztuki historycy ujawnili, że Picasso skupił się na animacji obiektów, podczas gdy Braque badał bardziej kontemplacyjną podejście.

W 1911 roku Braque i Picasso spędzili razem lato we francuskich górach Pirenejów, malując obok siebie. Stworzyli dzieła, których praktycznie nie sposób odróżnić stylem. W 1912 r. Rozszerzyli swoje podejście o to kolaż techniki. Braque wynalazł coś, co stało się tak zwane papier koleg, czyli wycinanki, metodę łączenia papieru z farbą w celu stworzenia kolażu. Utwór Braque'a „Skrzypce i fajka” (1913) ilustruje, w jaki sposób kawałki papieru pozwoliły mu dosłownie rozbierać kształty obecne w przedmiotach i zmieniać ich układ w celu stworzenia sztuki.

Przedłużona współpraca zakończyła się w 1914 r., Gdy Georges Braque zaciągnął się do armii francuskiej, aby walczyć Pierwsza Wojna Swiatowa. W bitwie pod Carency doznał poważnej kontuzji głowy w maju 1915 r. Braque doświadczył chwilowej ślepoty i wymagał długiego okresu rekonwalescencji. Nie zaczął malować od końca 1916 roku.

Styl kubizmu to rozwinięcie eksperymentów malarza Paula Cezanne'a w przedstawieniu trójwymiarowej formy na dwuwymiarowym płótnie. Cezanne zmarł w 1906 roku, a po znaczących retrospektywach swojej pracy w 1907 roku Pablo Picasso namalował „Les Demoiselles d'Avignon”, utwór, który zdaniem wielu jest przykładem proto-kubizmu.

W tym samym czasie, gdy Picasso pokazał swój nowy styl poprzez abstrakcyjne obrazy ludzi, Braque pracował nad rozszerzeniem wizji krajobrazów Cezanne'a o redukcyjne, geometryczne formy. Wkrótce para stała się liderami nowego stylu malarstwa, który próbował reprezentować wiele punktów widzenia na obiekcie lub osobie jednocześnie. Niektórzy obserwatorzy porównali prace do schematu tego, jak obiekty działały i poruszały się w prawdziwym życiu.

W latach 1909–1912 Braque i Picasso skupili się na stylu znanym obecnie jako kubizm analityczny. Malowali głównie w neutralnych kolorach, takich jak brąz i beż, rozbierać przedmioty i analizować ich kształty na płótnie. Trudno w tym okresie odróżnić twórczość obu artystów. Jednym z kluczowych dzieł Braque'a w tym czasie jest „Butelka i ryby” (1912). Rozbił obiekt na tak wiele dyskretnych kształtów, że całość stała się prawie nie do poznania.

Kubiści zakwestionowali konwencjonalne spojrzenie na perspektywę w malarstwie, które rządziło establishmentem od czasów renesans. Było to chyba najważniejsze dziedzictwo sztuki Braque'a. Przełamanie sztywnego pojęcia perspektywy utorowało drogę wielu zmianom w obrazie XX wieku, które ostatecznie doprowadziły do ​​czystej abstrakcji.

Po tym, jak zaczął malować ponownie w 1916 roku, Georges Braque pracował sam. Zaczął rozwijać bardziej idiosynkratyczny styl, który obejmował jaśniejsze kolory, jednocześnie relaksując surową naturę jego wcześniejszego kubistycznego dzieła. Zaprzyjaźnił się z hiszpańskim artystą Juan Gris.

Nowy temat pojawił się w pracach Braque'a w latach 30. XX wieku. Zaczął koncentrować się na greckich bohaterach i bogach. Wyjaśnił, że chce pokazać je w czystej formie pozbawionej symbolicznych gestów. Jasne kolory i intensywność emocjonalna tych obrazów przedstawiają niepokój emocjonalny odczuwany przez Europejczyków podczas zbliżającej się drugiej wojny światowej.

Po II wojna światowaBraque malował zwykłe przedmioty, takie jak kwiaty i krzesła ogrodowe. Ostatnią serię ośmiu dzieł stworzył między 1948 a 1955 rokiem. Wszystkie były zatytułowane „Atelier”, francuskie słowo określające studio. W chwili śmierci Georgesa Braque'a w 1963 roku wielu uważało go za jednego z ojców sztuki współczesnej.

Podczas gdy jego malarstwo obejmowało wiele stylów za jego życia, Georges Braque jest przede wszystkim pamiętany za swoją kubistyczną twórczość. Jego skupienie na martwej naturze i krajobrazach wpłynęło na późniejszych artystów powracających do tradycyjnej tematyki. Najbardziej charakterystyczną spuścizną Braque'a jest jego rozwój technik kolażu obejmujących cięcie papieru, na którym skupił się tylko przez kilka krótkich lat swojej kariery.

• Danchev, Alex. Georges Braque: A Life. Zręcznościowe, 2012.