Jako skromny, ale dopiero niedawno poważniejszy fan Beatlesów, zawsze wierzyłem w wpływ Johna Lennona jako kolaborant pomógł podnieść wkład Paula McCartneya do poziomu błyskotliwości, który często w nim znajdujemy gęsty katalog. Opierając się na takim podejściu, przez lata byłem zbytnio świadomy pracy McCartneya z jego zespołem Wings z lat 70. i jego późniejszą solową pracą. Jednak ostatnie badanie ofert solowych McCartneya z lat 80. sprawiło, że doceniłem jego talent. Oto chronologiczne spojrzenie na jedne z najlepszych utworów byłej Beatle w tej epoce.
McCartney wszedł w lata 80. w przerwie od swojego zespołu Wings, przerwa, która ostatecznie stała się trwała. Przetwarzał także szereg zmian w otaczającym krajobraz muzyczny, które nastąpiły w latach 70., interpretacja ta zaowocowała pieprznym rockowym rockiem tego utworu. Wersja na żywo utworu wykonywanego z Wings stała się hitem amerykańskiego popu w czerwcu 1980 roku, pomagając przełamać różne epoki McCartneya. Mówi się, że melodyjny ciąg i pomysłowość soniczna zainspirowały byłego współpracownika Johna Lennona do pracy nad jego ogromnym albumem powracającym. 1980 ostatecznie skończy się strasznym końcem dla tego drugiego, ale „Coming Up” przypomina nam o wielkich melodyjnych darach McCartneya, kiedy jest w najlepszej formie.
Wielu obserwatorów kariery solowej McCartneya z lat 70. i 80. prawdopodobnie ubolewało nad tym, że jego twórczość po Beatlesach zbyt często ignorowała jego dziedzictwo jako jednej czwartej najlepiej osiągniętego zespołu rockowego wszechczasów. Jednak lata 80. zawierają więcej niż kilka melodii wstecznych z dziwactwami i krawędziami przypominającymi różne okresy Fab Four, w tym ten jako a także trippy „On the Way” i zabarwiony w latach 60. „Nobody Knows”. Ten nawiedzony utwór przypomina geniusz najlepszych wspólnych działań McCartneya wraz z Lennonem, dowodząc nie tylko wyrafinowania twórcy jako kompozytora, ale także jego eklektycznej zdolności do wkraczania w folkowe, popowe i rockowe style wszystkich typy. Cicha i ponuro urocza, jest to wyróżniająca się sypialnia, która bardzo dobrze się trzyma.
Chociaż klasyczny „Ebony and Ivory” z lat 80. stał się hitem nr 1 na początku 1982 roku i zawsze będzie ważnym muzycznym wspomnieniem dla dzieci lat 80. cierpi z powodu najbardziej zhackowanych i uproszczonych impulsów McCartneya jako kompozytor. Sprawienie, by „We Are the World” wydawało się dwuznaczne i niechlujne, jest przecież ogromnym, choć niekoniecznie pożądanym osiągnięciem. „Take It Away”, drugi charakterystyczny singiel z albumu, odniósł ogromny sukces jako samodzielny przykład niezłomnego melodycznego ducha McCartneya. To również starannie wykonane arcydzieło, które nigdy nie brzmi tak, jakby było mozolnie wymyślone. Zamiast tego ten ponadczasowy utwór stanowi poruszające święto wspaniałej muzycznej historii McCartneya.
Niektórzy skrytykowali publiczną reakcję McCartneya na tragiczną śmierć Lennona w 1980 roku, twierdząc, że nigdy nie wydawało się to odpowiednie do głębokości straty. Ten rodzaj kontroli jest ostatecznie dość głupi, ponieważ ta piękna, krótka melodia z pewnością robi wiele w subtelny, ale autentycznie emocjonalny sposób przekazania złożonego związku McCartneya z Lennonem i jego koniecznie warstwowej metody przetwarzając jego żal. W każdym razie coś, co jest osobiste, nie jest w stanie pojąć, ale ta bezpośrednia kompozycja ukazuje intensywne, trwałe połączenie dwóch mężczyzn w satysfakcjonujący, choć eteryczny sposób. „Znając cię, prawdopodobnie śmiałbyś się i powiedziałbyś, że jesteśmy oddzielnymi światami”, McCartney wyobraża sobie, że nie uda się ponownie połączyć tej pary.
Rozważnie rozważając kompozycje McCartneya, można posunąć się tak daleko, bez zachwytu, aby skupić się na jednej z ballad fortepianowych piosenkarza. Ten imponujący utwór na płycie płynnie opiera się na solidnej asertywnej melodii i jednych z najlepszych śpiewów McCartneya od lat. Jeszcze ładniejszym akcentem jest majestatyczne użycie rogów, które przekształcają piosenkę w szczególnie podnoszące na duchu wrażenia słuchowe. Nawet przeciwnicy McCartneya nigdy nie mają nic negatywnego do powiedzenia na temat jego wokalu lub niekwestionowanej zdolności jako wszechstronnego muzyka. Jednak niektórzy chcieliby widzieć, jak stosuje bardziej powściągliwe pisanie piosenek, choć nie sądzę, aby takie twierdzenie było możliwe w obliczu tego nienagannego utworu.
Być może McCartney zawsze był artystą, którego największe hity na ogół nie przynoszą mu artystycznej sprawiedliwości, ale z pewnością tak jest z dorobkiem z lat 80. 1983 wydał znacznie bardziej rozpoznawalne single w tytule i, oczywiście, „Say Say Say”, melodyjny duet McCartneya z Michael Jackson. Ale jeśli szukasz najlepszych piosenek jednego z największych talentów muzyki pop, warto przyjrzeć się nieco głębiej. Ta melodia pokazuje zabawny, nawet nieco ostry rockowy dźwięk, i po raz kolejny potwierdza zasłużony rodowód rock and rolla McCartneya. Dowodzi również, że ten artysta, gdy tego chce, porusza się po ogólnie nieograniczonym polu eksperymentów muzycznych i rzemiosła.
McCartney umiejętnie odwołuje się do swojej przeszłości i prezentuje łagodną balladę, zatrudniając na perkusji Ringo Starra wraz ze swoją długoletnią współpracowniczką i żoną Lindą. Żadne z tych ostatnich nie otrzymało konsekwentnych pochwał ani uznania za swój wkład w muzykę McCartneya, ale jedno wielkie rzeczą bardziej znanego byłego Beatle'a, o którym tu wspomniano, jest to, że zawsze chętnie dzielił się swoimi talentami z lojalnymi przyjaciółmi na rekord. Jeśli chodzi o samą piosenkę, „So Bad” prezentuje trwałą, choć znajomą melodię, zamkniętą w fascynujący, romantyczny falsetowy wokal McCartneya. Choć oskarżony o bycie rezydentem cukiernika utalentowanej owczarni Beatlesów, McCartney nigdy całkowicie nie ignoruje treści.
Nie wiem, jak wiele winić McCartneya za projekt próżności z lat 80., jako gwiazdy popu Książę Rickowi Springfieldowi i nie tylko, w tym okresie pobłażania, obdarzył również niczego niepotrzebnych odbiorców filmem niczego nie podejrzewającej publiczności. Mimo to, nawet najbardziej hojne relacje, nie mają zbyt wiele do zaoferowania poza tym lśniącym hitem 10 amerykańskich popów z 1984 roku. To okazuje się pocieszeniem w przypadku tej melodii, która zawiera jedno z najbardziej satysfakcjonujących melodycznych ułożeń całej jego kariery kompozytorskiej. Pomijając liryczne sentymenty, drobiazgowa aranżacja orkiestry utworu wychodzi nieskazitelnie dobrze, ujęta w charakterystycznym solo gitarowym z Pink FloydDavid Gilmour.
Amerykańskie i brytyjskie popowe hity prawie wyschły dla McCartneya po dość zawstydzającym singlu „Spies” z 1985 roku Like Us ”, ale dwa ostatnie albumy piosenkarza i autora piosenek z lat 80. i na pewno zawierały ich znaczącą część kompozycje. Ten utwór z 1989 roku z tej ostatniej płyty wydaje mi się bardziej dopracowany i wpływa na mnie bardziej niż na pół hit „My Brave Face”, który znalazł się w pierwszej piątce współczesnych list przebojów Billboard. Nie jest to tak dobrze znane, przyznane, ale „This One” lepiej stoi obok najlepszej pracy McCartneya, ja wierzcie, pokazując, że jako autor tekstów, były Beatle zawsze pozostanie siłą, którą należy liczyć z.
McCartney zakończył dekadę tym łagodnie udanym singlem, miłym rockerem w średnim tempie, który maksymalizuje swoje siły jako muzyka, kompozytora i wykonawcy w znakomity sposób. Pop / rock tego rodzaju w wieku metal do włosów i bardzo wczesne lata alternatywny rock było boleśnie trudne do znalezienia, co sprawia, że moje nowe odkrycie tej melodii jest tym bardziej satysfakcjonujące. Zawsze uważałem się za człowieka Johna Lennona, jeśli chodzi o Beatlesów - i zawsze pozostanę ten obóz - ale radość z solowej kariery McCartneya jest znacznie bardziej rozpowszechniona niż wcześniej wyobrażony. McCartney to nie tylko drugi najgłupszy Beatle; jest także jednym z prawdziwych mistrzów popu / rocka.