O pawilonach Serpentine Gallery

Serpentine Gallery Pavilion jest najlepszym pokazem w Londynie każdego lata. Zapomnieć Renzo Piano's Wieżowiec Shard i korniszon Normana Fostera w centrum Londynu. Będą tam przez dziesięciolecia. Nawet ta duża diabelska młyn, London Eye, stała się stałym miejscem turystycznym. Nie jest tak w przypadku najlepszej nowoczesnej architektury w Londynie.

Każdego lata od 2000 roku Serpentine Gallery w Kensington Gardens zleca znanym na całym świecie architektom zaprojektowanie pawilonu na terenie w pobliżu neoklasycznego budynku galerii z 1934 roku. Te tymczasowe konstrukcje zwykle funkcjonują jako kawiarnia i miejsce letniej rozrywki. Ale chociaż galeria sztuki jest otwarta przez cały rok, nowoczesne pawilony są tymczasowe. Pod koniec sezonu są demontowane, usuwane z terenów Galerii, a czasem sprzedawane zamożnym dobroczyńcom. Pozostaje nam pamięć o nowoczesnym designie i wprowadzenie do architekta, który może pozyskać cenionych Nagroda Pritzker Architecture.

Ta galeria zdjęć pozwala odkryć wszystkie pawilony i poznać architektów, którzy je zaprojektowali. Patrz jednak szybko - znikną, zanim się zorientujesz.

Pierwszy letni pawilon zaprojektowany przez urodzonego w Bagdadzie, z siedzibą w Londynie Zaha Hadid miał być bardzo tymczasowy (tygodniowy) projekt namiotu. Architekt przyjął ten mały projekt, 600 m2 powierzchni użytkowej, na letni zbiórkę pieniędzy w Galerii Serpentine. Struktura i przestrzeń publiczna były tak lubiane, że Galeria utrzymywała ją w jesiennych miesiącach. Tak narodziły się Pawilony Galerii Serpentine.

„Pawilon nie był jednym z najlepszych dzieł Hadida” - mówi krytyk architektury Rowan Moore Obserwator. „Nie było to tak pewne, jak mogłoby być, ale zapoczątkowało pomysł - wzbudzone podekscytowanie i zainteresowanie uruchomiło koncepcję pawilonu”.

Architekt Daniel Libeskind był pierwszym architektem Pavilion, który stworzył wysoce refleksyjną, kanciastą przestrzeń. Okoliczne ogrody Kensington i sama cegła Galeria Serpentine odżyły nowym życiem, co odzwierciedlono w koncepcji metalicznego origami, którą nazwał Osiemnaście tur. Libeskind współpracował z londyńskim Arup, projektantem konstrukcji z 1973 roku opera w Sydney. Libeskind stał się znany w USA jako architekt Master Planu odbudowy World Trade Center po Ataki terrorystyczne z 2001 r.

Podobnie jak wcześniej Daniel Liebeskind, Toyo Ito zwrócił się do Cecila Balmonda z Arupem, aby pomóc w zaprojektowaniu jego tymczasowego współczesnego pawilonu. „To było coś w rodzaju późnego…gotyk sklepienie stało się nowoczesne - powiedział krytyk architektury Rowan Moore Obserwator. „Miał w rzeczywistości podstawowy wzór oparty na algorytmie sześcianu, który rozwijał się podczas obracania. Panele między liniami były pełne, otwarte lub oszklone, tworząc pół-wewnętrzną, pół-zewnętrzną jakość, która jest wspólna dla prawie wszystkich pawilonów. ”

Oscar Niemeyer, laureat nagrody Pritzker z 1988 roku, urodził się w Rio de Janeiro w Brazylii 15 grudnia 1907 r. - co sprawiło, że miał 95 lat latem 2003 roku. Tymczasowy pawilon, wraz z własnymi rysunkami ściennymi architekta, był pierwszą brytyjską komisją zwycięzcy Pritzkera. Aby uzyskać więcej ekscytujących projektów, zobacz Galeria zdjęć Oscara Niemeyera.

W 2004 r. Właściwie nie było pawilonu. Obserwator krytyk architektury, Rowan Moore, wyjaśnia, że ​​pawilon zaprojektowany przez holenderskich mistrzów w MVRDV nigdy nie został zbudowany. Najwyraźniej zakopanie „całej Galerii Serpentyn pod sztuczną górą, na której publiczność będzie mogła się deptać” było zbyt wielkim wyzwaniem, a plan został odrzucony. Oświadczenie architektów wyjaśniło w ten sposób ich koncepcję:

Dwóch laureatów Pritzkera współpracowało w 2005 roku. Álvaro Siza Vieira, 1992 Laureat Pritzkera i Eduardo Souto de Moura, 2011 Laureat Pritzkera, próbował ustanowić „dialog” między tymczasowym letnim wystrojem a architekturą stałej Galerii Serpentine budynek. Aby zrealizować tę wizję, portugalscy architekci polegali na wiedzy inżynierskiej Cecila Balmonda Arupa, podobnie jak Toyo Ito w 2002 r. I Daniel Liebeskind w 2001 r.

Do 2006 roku tymczasowe pawilony w ogrodach Kensington stały się miejscem dla turystów i turystów Londyńczycy aby odpocząć w kawiarni, co jest często problematyczne w brytyjskiej pogodzie. Jak zaprojektować konstrukcję, która jest otwarta na letni wietrzyk, ale chroniona przed letnim deszczem?

Holenderski architekt i laureat nagrody Pritzker 2000 Rem Koolhaas rozwiązano ten problem, projektując „spektakularny nadmuchiwany baldachim w kształcie owalu, który unosił się nad trawnikiem galerii”. Ta elastyczna bańka może być łatwo przenoszona i rozszerzana w razie potrzeby. Projektant konstrukcyjny Cecil Balmond z Arup asystował przy instalacji, podobnie jak wielu architektom z pawilonu.

Do tej pory pawilony były konstrukcjami jednopiętrowymi. Norweski architekt Kjetil Thorsen z Snøhettaoraz artysta wizualny Olafur Eliasson (z Sława wodospadów w Nowym Jorku) utworzyło stożkową strukturę, taką jak „bączek”. Odwiedzający mogli wejść po spiralnej rampie, aby zobaczyć Kensington Gardens i osłoniętą przestrzeń poniżej. Kontrastujące materiały - ciemne lite drewno wydaje się być trzymane razem z kurtynowymi białymi zwrotami - stworzyły ciekawy efekt. Jednak krytyk architektury, Rowan Moore, nazwał tę współpracę „doskonale miłą, ale jedną z najmniej pamiętnych”.

Frank Gehry, laureat nagrody Pritzkera z 1989 r., trzymał się z daleka od lśniących, błyszczących metalicznych wzorów, których używał w takich budynkach, jak Disney Concert Hall i Muzeum Guggenheima w Bilbao. Zamiast tego czerpał inspirację Projekty Leonardo da Vinci dla katapult drewnianych, przypominających wcześniejsze prace Gehry'ego w drewnie i szkle.

Zespół Laureata Pritzkera 2010 Kazuyo Sejima i Ryue Nishizawa zaprojektowali pawilon 2009 w Londynie. Pracując jako Sejima + Nishizawa and Associates (SANAA), architekci opisali swój pawilon jako „pływające aluminium, swobodnie dryfujące między drzewami jak dym”.

Praca Jean Nouvel zawsze było ekscytujące i kolorowe. Poza geometrycznymi formami i mieszanką materiałów konstrukcyjnych pawilonu z 2010 roku widać tylko czerwień i wnętrze. Dlaczego tyle czerwieni? Pomyśl o starych ikonach Wielkiej Brytanii - budkach telefonicznych, skrytkach pocztowych i londyńskich autobusach, tak przejściowych jak letnia konstrukcja zaprojektowana przez urodzonego we Francji laureata nagrody Pritzkera Jean Nouvel z 2008 roku.

Urodzony w Szwajcarii architekt Peter Zumthor, laureat nagrody Pritzker w 2009 roku, współpracował z holenderskim projektantem ogrodów Pietem Oudolfem w 2011 roku w galerii Serpentine Gallery Pavilion w Londynie. Oświadczenie architekta określa cel projektu:

Japoński architekt Sou Fujimoto (urodzony w 1971 r. W Hokkaido, Japonia) wykorzystał powierzchnię 357 metrów kwadratowych, aby stworzyć wnętrze o powierzchni 42 metrów kwadratowych. Pawilon serpentynowy 2013 był stalową ramą z rur i poręczy, z elementami siatki 800 mm i 400 mm, białymi barierkami barowymi z białej stali 8 mm i poręczami z białej stali 40 mm. Dach składał się z poliwęglanowych tarcz o średnicy 1,20 metra i 0,6 metra. Chociaż konstrukcja miała delikatny wygląd, była w pełni funkcjonalna jako część wypoczynkowa chroniona pasami poliwęglanu o wysokości 200 mm i szkłem antypoślizgowym.

Chilijski architekt Smiljan Radić (ur. 1965, Santiago, Chile) stworzył prymitywnie wyglądający kamień z włókna szklanego, przypominający starożytną architekturę Stonehenge w pobliskim Amesbury w Wielkiej Brytanii. Oparta na głazach ta wydrążona skorupa - Radić nazywa ją „szaleństwem” - to taka, w której letni gość może wejść, usiąść i coś przekąsić - architektura publiczna za darmo.

Powierzchnia 541 metrów kwadratowych ma wnętrze o powierzchni 160 metrów kwadratowych wypełnione nowoczesnymi taboretami, krzesłami i stołami wzorowanymi na fińskich wzorach Alvar Aalto. Podłoga to drewniana deska na drewnianych legarach pomiędzy stalami konstrukcyjnymi a barierami ochronnymi ze stali nierdzewnej. Dach i skorupa ściany są wykonane z tworzywa sztucznego wzmocnionego szkłem.

Pomysły na projekt zwykle nie wychodzą z mody, ale ewoluują z poprzednich prac. Smiljan Radić powiedział, że pawilon 2014 rozwinął się ze swoich wcześniejszych prac, w tym z 2007 roku Restauracja Mestizo w Santiago, Chili i model papier-mâché z 2010 roku dla The Castle of The Selfish Ogromny.

SelgasCano, założona w 1998 r., podjęła się zaprojektowania pawilonu 2015 w Londynie. Hiszpańscy architekci Jose Selgas i Lucia Cano skończyli 50 lat w 2015 roku, a ta instalacja może być ich najbardziej znanym projektem.

Inspiracją dla ich projektu było londyńskie metro, seria rurowych korytarzy z czterema wejściami do wnętrza. Cała konstrukcja miała bardzo małą powierzchnię - tylko 264 metry kwadratowe - a wnętrze miało zaledwie 179 metrów kwadratowych. w odróżnieniu system metra, jaskrawo zabarwionymi materiałami budowlanymi były „panele z półprzezroczystego, wielobarwnego polimeru na bazie fluoru (ETFE)„na podłodze ze stali konstrukcyjnej i płyty betonowej.

Podobnie jak wiele tymczasowych, eksperymentalnych projektów z poprzednich lat, pawilon serpentynowy 2015, sponsorowany częściowo przez Goldmana Sachsa, otrzymał mieszane recenzje od opinii publicznej.

Duński architekt Bjarke Ingels bawi się podstawową częścią architektury w tej londyńskiej instalacji - ceglaną ścianą. Jego zespół w Bjarke Ingels Group (BIG) starał się „rozpakować” ścianę, aby stworzyć „serpentynową ścianę” z miejscem do zamieszkania.

Pawilon 2016 jest jedną z większych konstrukcji wykonanych na lato w Londynie nawet - 1798 stóp kwadratowych (167 metrów kwadratowych) powierzchni użytkowej przestrzeń wewnętrzna, 2939 stóp kwadratowych powierzchni wewnętrznej brutto (273 metrów kwadratowych), w obszarze o powierzchni 5823 stóp kwadratowych (541 kwadratowych) metrów). „Cegły to tak naprawdę 1,802 skrzynek z włókna szklanego, około 15-3 / 4 na 19-3 / 4 cali.

Wielu architektów, którzy projektują letnie pawilony w londyńskich ogrodach Kensington, starają się zintegrować swoje projekty w otoczeniu przyrody. Architekt pawilonu z 2017 roku nie jest wyjątkiem - inspiracją Diébédo Francis Kéré jest drzewo, które pełniło rolę centralnego miejsca spotkań w kulturach na całym świecie.

Kéré (urodzony w 1965 r. W Gando, Burkina Faso, Afryka Zachodnia) był szkolony na Politechnice Berlińskiej w Niemczech, gdzie od 2005 r. Praktykuje architekturę (Kéré Architecture). Jego rodzima Afryka nigdy nie jest daleka od swoich projektów.

Drewniane elementy pod dachem działają jak gałęzie drzew, zapewniając ochronę społeczności. Duży otwór w górnej części czaszy zbiera i kieruje wodę deszczową „do serca konstrukcji”. W nocy baldachim jest oświetlony, co jest zaproszeniem dla innych z odległych miejsc, aby przybyli i zgromadzili się w świetle jednego z nich społeczność.

Frida Escobedo, ur. W 1979 r. W Meksykjest najmłodszym architektem, który kiedykolwiek uczestniczył w Serpentine Gallery Pavilion w londyńskich Kensington Gardens. Projekt jej tymczasowej struktury - darmowej i otwartej dla publiczności latem 2018 roku - oparty jest na wewnętrznym dziedzińcu Meksyku, łącząc wspólne elementy światła, wody i odbicia. Escobedo oddaje hołd kulturom krzyżowym, wykorzystując brytyjskie zasoby naturalne i materiały budowlane, a także umieszczając wewnętrzne ściany pawilonu - celozja lub bryza ściany znalezione w meksykańskiej architekturze - wzdłuż Premier Meridian of Greenwich, England. Ściana kratowa wykonana z tradycyjnych brytyjskich dachówek podąża za linią letniego słońca, które tworzy cienie i odbicia w przestrzeniach wewnętrznych. Intencją architekta jest „wyrażenie czasu w architekturze poprzez pomysłowe wykorzystanie codziennych materiałów i prostych form”.