Jednym z głównych wyzwań związanych z tworzeniem gier obecnej i nowej generacji jest stworzenie ogromnej liczby zasobów artystycznych wymaganych do stworzenia wciągającego świata gier. Należy stworzyć postać, środowisko i inne modele pomocnicze, a poziomy muszą zostać wyłuskane i wypełnione tymi modelami. Ale chociaż możesz mieć funkcjonalną grę w tym momencie (z dodatkiem niesamowitej ilość innych prac programistycznych i zasobów), brakuje Ci koloru, głębi i faktury fizycznej świat.
Przestawienie gry z prototypu szarej skrzynki na ukończoną, nadającą się do publicznego oglądania, wymaga wiele pracuj dla artystów nad tworzeniem tekstur i materiałów, aby dać grze poczucie bycia w świecie, w którym jesteś Utworzony. Poruszyliśmy to krótko w poprzednich samouczkach:
W tych ćwiczeniach wykorzystaliśmy proste przykładowe mapy, które zostały ręcznie malowane, ale nie zostały zaprojektowane do pracy produkcyjnej ani do realizmu. W tej serii pokażemy, jak tworzyć realistyczne tekstury zdjęć dla własnych gier i robić to przy rozsądnym budżecie. Wyniki, które możesz osiągnąć przy niewielkiej ilości pracy, mogą cię zaskoczyć. Zacznijmy.
Większość Gry AAA obecnie dostępne na rynku konsol wykorzystują kombinację wszystkich trzech tych metod. Musisz określić, co najlepiej pasuje do twojego projektu. Jeśli tworzysz bardziej stylizowaną grę, dobrym pomysłem mogą być ręcznie malowane tekstury. Jeśli tworzysz wojskową strzelankę FPS, najprawdopodobniej użyjesz wielu tekstur opartych na zdjęciach i wysokiej rozdzielczości modeli przekonwertowanych na zwykłe mapy, aby uzyskać maksymalną szczegółowość sceny.