Biografia komika Lenny Bruce

Lenny Bruce jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych komików wszechczasów, a także wybitny krytyk społeczny połowa XX wieku. Jednak w trakcie swojego niespokojnego życia był często krytykowany, prześladowany przez władze i odrzucany przez główny nurt rozrywki.

W konserwatorze Ameryka pod koniec lat 50. XX wiekuBruce pojawił się jako główny zwolennik czegoś, co nazywało się „chorym humorem”. Termin ten odnosił się do komiksów, które wyszły poza zwykłe żarty, aby wyśmiewać sztywne konwencje amerykańskiego społeczeństwa.

W ciągu kilku lat Bruce zyskał zwolenników, przyglądając się temu, co uważał za podstawową hipokryzję amerykańskiego społeczeństwa. On potępił rasiści a bigoci i wykonywani rutyny koncentrowali się na tabu społecznych, które obejmowały praktyki seksualne, używanie narkotyków i alkoholu oraz konkretne słowa uważane za niedopuszczalne w uprzejmym społeczeństwie.

Jego własne używanie narkotyków spowodowało problemy prawne. A kiedy zasłynął z używania zakazanego języka, często był aresztowany za publiczne wulgaryzmy. Ostatecznie jego niekończące się kłopoty prawne skazały jego karierę, ponieważ kluby zniechęcały go do zatrudniania go. A kiedy występował publicznie, stał się skłonny do gadania na scenie o prześladowaniach.

Legendarny status Lenny'ego Bruce'a rozwinął się wiele lat po jego śmierci w 1966 roku w wyniku przedawkowania narkotyków w wieku 40 lat.

Jego krótkie i niespokojne życie było tematem filmu z 1974 r. „Lenny” z udziałem Dustina Hoffmana. Film, który został nominowany do Oscara w kategorii „Najlepszy film”, oparty był na sztuce na Broadwayu, która rozpoczęła się w 1971 roku. Te same fragmenty komedii, które aresztowały Lenny'ego Bruce'a na początku lat sześćdziesiątych, były wyraźnie widoczne w poważanych dziełach sztuki dramatycznej na początku lat siedemdziesiątych.

Dziedzictwo Lenny'ego Bruce'a przetrwało. Komików takich jak George Carlin i Richard Pryor uważano za jego następców. Bob Dylan, który widział go występującego na początku lat 60., ostatecznie napisał piosenka przypominająca przejazd taksówką podzielili się. I oczywiście wielu komików wymienia Lenny'ego Bruce'a jako trwały wpływ.

Lenny Bruce urodził się jako Leonard Alfred Schneider w Mineola w Nowym Jorku 13 października 1925 r. Jego rodzice rozstali się, gdy miał pięć lat. Jego matka, urodzona Sadie Kitchenburg, ostatecznie została wykonawcą, pracując jako emcee w klubach ze striptizem. Jego ojciec Myron „Mickey” Schneider był podiatrą.

Jako dziecko Lenny był zafascynowany filmami i bardzo popularnymi programami radiowymi tego dnia. Nigdy nie ukończył liceum, ale z II wojna światowa szalejąc, zaciągnął się do marynarki wojennej USA w 1942 r.

W marynarce wojennej Bruce zaczął występować dla innych żeglarzy. Po czterech latach służby uzyskał zwolnienie z marynarki wojennej, twierdząc, że ma skłonności homoseksualne. (Później tego żałował i mógł zmienić status absolutorium z niehonorowego na honorowy).

Wracając do życia cywilnego, zaczął dążyć do kariery show-biznesu. Przez pewien czas pobierał lekcje aktorstwa. Ale kiedy jego matka występowała jako komik pod nazwą Sally Marr, był narażony na kluby w Nowym Jorku. Pewnej nocy wyszedł na scenę w klubie na Brooklynie, robiąc wrażenia z gwiazd filmowych i opowiadając dowcipy. Roześmiał się. To doświadczenie uzależniło go od występów i postanowił zostać profesjonalnym komikiem.

Pod koniec lat czterdziestych pracował jako typowy komik epoki, żartując i występując w kurortach Catskills oraz w klubach nocnych na północnym wschodzie. Próbował różnych pseudonimów i ostatecznie zdecydował się na Lenny'ego Bruce'a.

W 1949 roku wygrał konkurs dla aspirujących wykonawców na bardzo popularnym programie radiowym „Arthur Godfrey's Talent Scouts” (który był także emitowany jednocześnie dla mniejszej publiczności telewizyjnej). Ta odrobina sukcesu w programie prowadzonym przez jednego z najpopularniejszych artystów w Ameryce sprawiła, że ​​Bruce znalazł się na drodze do zostania głównym komikiem.

Jednak triumf programu Godfrey szybko stracił uwagę, a Bruce spędził lata na początku lat 50. podskakując jako podróżujący komik, często występujący w klubach ze striptizem, gdzie publiczność tak naprawdę nie dbała o to, co musiał komiks otwierający mówić. Poślubił striptizerkę, którą spotkał na drodze, i mieli córkę. Para rozwiodła się w 1957 roku, tuż przed tym, jak Bruce stał się wybitnym wykonawcą nowego stylu komedii.

Termin „chory humor” został wymyślony pod koniec lat 50. XX wieku i był luźno używany do opisania komików, którzy wyszli z formy tupotu i banalnych żartów o swojej teściowej. Mort Sahl, który zyskał sławę jako komik stand-up uprawiający politykę satyra, był najbardziej znanym z nowych komików. Sahl zerwał ze starymi konwencjami, wygłaszając przemyślane dowcipy, które nie były w przewidywalnym wzorcu konfiguracji i linii podziału.

Lenny Bruce, który pojawił się jako szybko mówiący komik etniczny w Nowym Jorku, początkowo nie oderwał się od starych konwencji. Posypał swoją dostawę terminami w języku jidysz, których mógł używać wielu nowojorskich komików, ale także rzucił językiem, który wybrał ze sceny hipsterów na Zachodnim Wybrzeżu.

Kluby w Kalifornii, zwłaszcza w San Francisco, były miejscem, w którym rozwijał osobowość, która doprowadziła go do sukcesu, a ostatecznie do niekończących się kontrowersji. Z pisarzami Beat, takimi jak Jack Kerouac Zwracając uwagę i tworząc niewielki ruch anty-establishmentowy, Bruce wchodził na scenę i angażował się w komedię stand-up, która miała bardziej swobodną formę niż cokolwiek innego, co można znaleźć w nocnych klubach.

A cele jego humoru były różne. Bruce skomentował stosunki rasowe, wypaczając segregacjonistów Południa. Zaczął kpić z religii. I opowiadał dowcipy, które wskazywały na znajomość ówczesnej kultury narkotykowej.

Jego rutyna pod koniec lat pięćdziesiątych brzmiałaby prawie osobliwie według dzisiejszych standardów. Ale do głównego nurtu Ameryki, od której wywodzi się komedia "Kocham Lucy" lub w filmach z Doris Day niepokój Lenny'ego Bruce'a był niepokojący. Występ telewizyjny w popularnym nocnym talk-show prowadzonym przez Steve'a Allena w 1959 roku wydawał się być wielką przerwą dla Bruce'a. Oglądany dzisiaj jego wygląd wydaje się oswojony. Zjawia się jako cichy i nerwowy obserwator amerykańskiego życia. Mówił jednak o takich tematach, jak dzieci węszące w kleju, które z pewnością obrażały wielu widzów.

Kilka miesięcy później, Bruce, występując w programie telewizyjnym prowadzonym przez wydawcę magazynu Playboy, Hugh Hefnera, dobrze mówił o Steve Allenie. Ale wyśmiewał się z cenzorów sieciowych, którzy uniemożliwiali mu wykonanie niektórych z jego materiałów.

Występy telewizyjne pod koniec lat 50. XX wieku podkreślały istotny dylemat Lenny'ego Bruce'a. Kiedy zaczął osiągać coś zbliżonego do głównego nurtu popularności, zbuntował się przeciwko temu. Jego osobowość jako kogoś w showbiznesie, znającego jego konwencje, ale aktywnie przełamującego rządził, wysłuchał go dla rosnącej publiczności, która zaczynała się buntować przeciwko temu, co nazywano „kwadratem” Ameryka.

Pod koniec lat 50. albumy komediowe stały się popularne wśród publiczności, a Lenny Bruce znalazł niezliczoną liczbę nowych fanów, wydając nagrania z jego rutyny w klubie nocnym. 9 marca 1959 r. Billboard, wiodący magazyn branżowy w branży nagrań, opublikował krótką recenzję nowego albumu Lenny'ego Bruce'a, „The Sick Humor of Lenny Bruce”, który wśród napiętego slangu show-biznesowego pozytywnie porównał go do legendarnego rysownika dla magazynu New Yorker:

„Beatowy komiks Lenny Bruce ma talent Charlesa Addamsa do zdobywania guffaws z upiornych tematów. Żaden temat nie jest zbyt święty dla jego łaskotania żeber. Jego dziwna marka humoru rośnie w oczach słuchacza i obecnie rośnie w tłumach niterów do tego stopnia, że ​​staje się ulubieńcem w inteligentnych miejscach. Czterokolorowa okładka albumu jest przymykaniem oka i podsumowuje komedię Bruce'a: Pokazano, że lubi piknik na cmentarzu ”.

W grudniu 1960 roku Lenny Bruce wystąpił w klubie w Nowym Jorku i został ogólnie pozytywnie przyjęty recenzja w „New York Times”. Krytyk Arthur Gelb ostrożnie ostrzegał czytelników, że akt Bruce'a był „tylko dla dorosłych”. A jednak upodobnił go do „pantery”, która „krąży cicho i ostro gryzie”.

Przegląd New York Times zauważył, jak dziwny był wówczas akt Bruce'a:

„Chociaż wydaje się, że czasami robi wszystko, co w jego mocy, aby zantagonizować swoją publiczność, pan Bruce wykazuje tak patentyczną atmosferę moralności pod zuchwałością, że jego uchybienia w smaku są często wybaczalne. Pytanie jednak brzmi, czy rodzaj szyderczej terapii szokowej, którą stosuje, jest uzasadnioną taryfą dla klubów nocnych, jeśli chodzi o typowego klienta. ”

I gazeta zauważyła, że ​​zabiegał o kontrowersje:

„Często prowadzi swoje teorie do ich nagich i osobistych wniosków i zasłużył na swoje cierpienia sobriquet 'chory.' Jest okrutnym mężczyzną, który nie wierzy w świętość macierzyństwa ani American Medical Stowarzyszenie. Ma nawet niemiłe słowo na Smoky, Niedźwiedzia. To prawda, że ​​Smoky nie podpala lasów, przyznaje Bruce. Ale je skautów za czapki. ”

Dzięki tak znaczącej reklamie wydawało się, że Lenny Bruce był pozycją głównej gwiazdy. W 1961 roku osiągnął nawet szczyt dla wykonawcy, grając w Carnegie Hall. Jednak jego zbuntowana natura doprowadziła go do dalszego przekraczania granic. Wkrótce jego publiczność często składała się z detektywów z lokalnych oddziałów vice, którzy chcieli go aresztować za użycie Nie przyzwoity język.

Został aresztowany w różnych miastach pod zarzutem publicznej nieprzyzwoitości i został pogrążony w walkach sądowych. Po aresztowaniu po przedstawieniu w Nowym Jorku w 1964 r. W jego imieniu rozesłano petycję. Pisarze i wybitni intelektualiści, w tym Norman Mailer, Robert Lowell, Lionel Trilling, Allen Ginsberg, a inni podpisali petycję.

Poparcie społeczności twórczej było mile widziane, ale nie rozwiązało poważnego problemu zawodowego: zawsze wydawało się, że istnieje areszt wisieć nad nim, a lokalne wydziały policji postanowiły zawracać głowę Bruce'owi i wszystkim, którzy się nim zajmowali, właścicielami klubów nocnych zastraszony. Jego rezerwacje wyschły.

Gdy jego prawne bóle głowy się nasilały, używanie narkotyków przez Bruce'a wydawało się przyspieszać. A kiedy wszedł na scenę, jego występy stały się nieregularne. Mógł być genialny na scenie lub w niektóre noce wydawać się zdezorientowany i niepojęty, gawędząc o swoich bitwach dworskich. To, co było świeże pod koniec lat pięćdziesiątych, dowcipny bunt przeciwko konwencjonalnemu amerykańskiemu życiu, przerodziło się w smutny spektakl paranoicznego i prześladowanego mężczyzny atakującego swoich antagonistów.

3 sierpnia 1966 Lenny Bruce został znaleziony martwy w swoim domu w Hollywood w Kalifornii. Na nekrolog w New York Times wspomniał, że kiedy jego problemy prawne zaczęły się nasilać w 1964 r., zarobił jedynie 6000 $ za występy. Cztery lata wcześniej zarabiał ponad 100 000 $ rocznie.

Prawdopodobną przyczyną śmierci było „przedawkowanie narkotyków”.

Znany producent muzyczny Phil Spector (który dekady później zostałby skazany za morderstwo) umieścił pamiątkową reklamę w numerze Billboardu z 20 sierpnia 1966 r. Tekst zaczął się:

„Lenny Bruce nie żyje. Zmarł na skutek przedawkowania policji. Jednak jego sztuka i to, co powiedział, wciąż żyje. Nikt nie musi już być niesprawiedliwie zastraszany przy sprzedaży albumów Lenny'ego Bruce'a - Lenny nie może już nikomu wskazywać palcem prawdy ”.

Pamięć Lenny'ego Bruce'a oczywiście trwa. Później komicy poszli w jego ślady i swobodnie posługiwali się językiem, który kiedyś przyciągał detektywów do programów Bruce'a. A jego pionierskie starania, aby wyjść z komedii stand-up poza banalne, jednoznaczne komentarze do przemyślanych komentarzy na ważne tematy, stały się częścią amerykańskiego głównego nurtu.