Retoryczna analiza „niedzielnej krwawej niedzieli” U2

W tym krytyczny esej, skomponowany w 2000 roku, uczeń Mike Rios oferuje analiza retoryczna piosenki „Sunday Bloody Sunday” irlandzkiego zespołu rockowego U2. Piosenka jest początkowym utworem trzeciego albumu studyjnego grupy, War (1983). The teksty do „Sunday Bloody Sunday” można znaleźć na Oficjalna strona U2.

Retoryka „Sunday Bloody Sunday” U2

Mike Rios

U2 zawsze produkowało retorycznie potężne piosenki. Od napędzanego duchowo „Wciąż nie znalazłem tego, czego szukam” po rażąco seksualne „Jeśli nosisz tę aksamitną sukienkę”, odbiorców przekonano ich do zbadania ich religijnych wątpliwości, a także do poddania się emocjom. Ich zespół nigdy nie popiera jednego stylu, jego muzyka ewoluowała i przybierała różne formy. Ich najnowsze piosenki wykazują poziom złożoności, jak dotąd nieporównywalny z muzyką, czerpiąc mocno z muzyki Dwuznaczność z paradoks w utworach takich jak „So Cruel”, wywołując przeciążenie sensoryczne za pomocą lista struktura w „Numb.” Ale jedna z najpotężniejszych piosenek pochodzi z wczesnych lat, kiedy był w ich stylu

Napisane częściowo jako odpowiedź na wydarzenia z 30 stycznia 1972 r., Kiedy pułk spadochronowy armii brytyjskiej zabił 14 osób i zranił kolejnych 14 podczas demonstracji praw obywatelskich w Derry w Irlandii, „Sunday Bloody Sunday” chwyta słuchacza natychmiast. To piosenka przemawiająca nie tylko przeciwko armii brytyjskiej, ale także irlandzkiej armii republikańskiej. Krwawa niedziela, jak się okaże, była tylko jednym aktem w cyklu przemocy, która pochłonęła wiele niewinnych istnień. Irlandzka armia republikańska z pewnością przyczyniła się do rozlewu krwi. Piosenka zaczyna się od Larry'ego Mullena, Jr., uderzającego w bębny podczas walki rytm że konotacje wizje żołnierzy, czołgów, broni. Chociaż nie jest oryginalny, jest to udane wykorzystanie musicalu ironia, otaczając piosenkę protestu w dźwiękach zwykle kojarzonych z tymi, przeciwko którym protestuje. To samo można powiedzieć o jego zastosowaniu w podobnych do kadencji fundamentach „Seconds” i „Bullet the Blue Sky”. Mający Chwytając uwagę słuchacza, The Edge i Adam Clayton dołączają do gitar basowych i basowych odpowiednio. Riff jest tak bliski betonowi, jak to tylko możliwe. Jest masywny, prawie solidny. Z drugiej strony musi tak być. U2 dąży do tematu i motyw szeroki zakres. Przesłanie ma ogromne znaczenie. Muszą łączyć się z każdym uchem, każdym umysłem, każdym sercem. Pulsujący rytm i ciężki riff przenoszą słuchacza na miejsce zabójstw, do czego przemawia patos. Skrzypce wsuwają się i wysuwają, aby dodać miękkości i delikatności. Pochwycony muzycznym atakiem dociera do słuchacza, informując go, że chwyt piosenki nie dusi się, ale mimo to należy go mocno trzymać.

Przed śpiewaniem jakichkolwiek słów, an etyczny odwołanie nabrało kształtu. The osoba w tej piosence jest sam Bono. Publiczność wie, że on i reszta zespołu są Irlandczykami i to, choć nie są osobiście znane dzięki wydarzeniu, które nadaje tytułowi tytuł, podczas dorastania widzieli inne akty przemocy w górę. Znając narodowość zespołu, publiczność ufa im, gdy śpiewają o walce w ojczyźnie.

Pierwsza linia Bono korzysta z aporia. „Nie mogę dziś uwierzyć w wiadomości” - śpiewa. Jego słowa to te same słowa, które wypowiedziały ci, którzy dowiedzieli się o kolejnym ataku w imię wielkiej sprawy. Wyrażają zamieszanie, jakie taka przemoc pozostawia po jej zakończeniu. Zamordowani i ranni nie są jedynymi ofiarami. Społeczeństwo cierpi, ponieważ niektóre osoby nadal próbują zrozumieć, podczas gdy inne biorą broń i przyłączają się do tak zwanej rewolucji, kontynuując błędne koło.

Epizeuxis jest powszechny w piosenkach. Pomaga uczynić piosenki niezapomnianymi. W „Sunday Bloody Sunday” epizeuxis jest koniecznością. Jest to konieczne, ponieważ przesłanie przeciwko przemocy musi być wiercone publiczności. W tym celu zmodyfikowano epizeuxsis na diakop przez całą piosenkę. Można go znaleźć w trzech różnych przypadkach. Pierwszy to erotyka „Jak długo, jak długo musimy śpiewać tę piosenkę? Jak długo? ”Zadając to pytanie, Bono nie tylko zastępuje zaimek ja z my (co służy zbliżeniu członków widowni do siebie i do siebie), sugeruje również odpowiedź. Instynktowna odpowiedź brzmi: nie powinniśmy już śpiewać tej piosenki. W rzeczywistości nie powinniśmy w ogóle śpiewać tej piosenki. Ale kiedy drugi raz zadaje pytanie, nie jesteśmy tak pewni odpowiedzi. Przestaje być erotyzacją i funkcjonuje jako epimon, jeszcze raz dla podkreślenia. Co więcej, jest to trochę podobne ploce, w tym sensie zmienia się jego podstawowe znaczenie.

Przed powtórzeniem „Jak długo?” pytanie, używa Bono enargia żywo odtworzyć przemoc. Obrazy „rozbitych butelek pod stopami dzieci [i] ciałami porozrzucanymi po ślepej uliczce” odwołują się do patosu, by przeszkadzać słuchaczom. Nie przeszkadzają, ponieważ są zbyt okropne, aby je sobie wyobrazić; przeszkadzają, ponieważ nie trzeba ich wyobrażać. Te obrazy pojawiają się zbyt często w telewizji, w gazetach. Te obrazy są prawdziwe.

Ale Bono ostrzega przed działaniem wyłącznie na podstawie patosu sytuacji. Aby jego żałosny urok nie działał zbyt dobrze, Bono śpiewa, że ​​„nie słucha wezwania do bitwy”. ZA metafora fraza ta, odmawiając pokusy pomszczenia umarłych lub zranienia, przekazuje siłę potrzebną do tego. On zatrudnia przeciwdziałanie poprzeć jego oświadczenie. Jeśli pozwoli się uwieść, by stać się buntownikiem dla zemsty, jego plecy zostaną „przyłożone do ściany”. Nie będzie miał dalszych wyborów w życiu. Gdy podniesie pistolet, będzie musiał go użyć. To także apel do logo, ważąc wcześniej konsekwencje swoich działań. Kiedy powtarza „Jak długo?” publiczność zdaje sobie sprawę, że stało się to prawdziwym pytaniem. Ludzie wciąż są zabijani. Ludzie wciąż zabijają. Jest to fakt zbyt wyraźny 8 listopada 1987 r. Gdy tłum zebrał się w mieście Enniskillen w Fermanagh w Irlandii, aby świętować Dzień Pamięci, wybuchła bomba umieszczona przez IRA, zabijając 13 osób. To wywołało niesławę dehortatio podczas występu „Sunday Bloody Sunday” tego samego wieczoru. „Pieprzyć rewolucję” - oświadczył Bono, odzwierciedlając swój gniew i gniew innych Irlandczyków na kolejny bezsensowny akt przemocy.

Drugi diakop to „dziś możemy być jednością. Dzisiaj, dziś wieczorem hysteron proteron aby podkreślić „dzisiejszą noc”, a tym samym bezpośredniość sytuacji, U2 oferuje rozwiązanie, w którym można przywrócić pokój. Wyraźnie odwołuje się do patosu, wywołuje komfort emocjonalny uzyskany przez kontakt z ludźmi. Paradoks łatwo zignorować nadzieja rozbrzmiewająca w słowach. Bono mówi nam, że można stać się jednym, zjednoczyć się. I wierzymy mu - my potrzeba uwierzyć mu.

Trzeci diakop jest także głównym epimonem w piosence. „Niedziela, krwawa niedziela” jest przecież centralna wizerunek. Zastosowanie diacope różni się w tym zdaniu. Przez umieszczenie krwawy w dwóch Niedziele, U2 pokazuje, jak ważny jest ten dzień. Dla wielu myślenie o dacie będzie zawsze związane z pamiętaniem o brutalności nałożonej na tę datę. Otaczający krwawy z niedziela, U2 zmusza odbiorców do doświadczenia, przynajmniej w pewien sposób, linku. W ten sposób zapewniają sposób, w jaki publiczność może dalej się jednoczyć.

U2 stosuje różne inne liczby przekonać swoich odbiorców. w erotyka, „jest wielu przegranych, ale powiedz mi, kto wygrał?” U2 rozszerza metaforę bitwy. Jest przykład paronomazja w Stracony. W związku z metaforą bitwy, która jest teraz walką o zjednoczenie, Stracony odnosi się do przegranych, tych, którzy padli ofiarą przemocy, uczestnicząc w niej lub doświadczając jej. Stracony odnosi się również do tych, którzy nie wiedzą, czy powstrzymać się od przemocy, czy wziąć w niej udział, i nie wiedzą, którą ścieżką podążać. Paronomasia jest używana wcześniej w „ślepej uliczce”. Tutaj nie żyje oznacza fizycznie ostatnią część ulicy. Oznacza to również martwe, jak ciała rozrzucone po nim. Dwie strony tych słów wyrażają dwie strony walki irlandzkiej. Z jednej strony istnieje idealistyczna przyczyna wolności i niezależności. Z drugiej strony jest wynikiem próby osiągnięcia tych celów poprzez terroryzm: rozlew krwi.

Metafora bitwy trwa, gdy Bono śpiewa „okopy wykopane w naszych sercach”. Apelując ponownie do emocji, porównuje dusze z polami bitew. Paronomasia „rozdarcia” w następnym wierszu potwierdza metaforę, ilustrując straty (oba tych rozdartych fizycznie i zranionych przez bomby i pociski oraz rozdartych i oddzielonych przez lojalność wobec rewolucja). The lista ofiary jest wyświetlany jako trikolon sugerować, że nie ma znaczenia jedno nad drugim. „Dzieci, bracia, siostry matki” - wszystkie są jednakowo cenione. Wszyscy są również w równym stopniu narażeni na ryzyko, często padając ofiarą często przypadkowych ataków.

Wreszcie ostatnia zwrotka zawiera szereg urządzeń retorycznych. Podobnie jak paradoksalne rozwiązanie sugerowane w początkowej zwrotce, paradoks faktu, że jest to fikcja i rzeczywistość telewizyjna, nie jest trudny do zaakceptowania. Do dziś pozostają kontrowersje dotyczące strzelanin, które miały miejsce ponad dwadzieścia pięć lat temu. A ponieważ obaj główni bohaterowie przemocy wypaczają prawdę ze względu na nich samych, fakt z pewnością można zmanipulować w fikcję. Okropne obrazy linii 5 i 6 potwierdzają paradoks telewizyjny. To zdanie i antyteza „jemy i pijemy, dopóki jutro umrą”, zwiększają poczucie zakłopotania i pilności. Jest też ślad ironii w cieszeniu się podstawowymi ludzkimi elementami, gdy następnego dnia umiera ktoś inny. To powoduje, że słuchacz pyta się, kim oni są? Powoduje, że zastanawia się, czy może to być sąsiad, przyjaciel lub członek rodziny, który umrze w następnej kolejności. Wielu prawdopodobnie myśli o tych, którzy zmarli, jak o statystykach, liczbach na rosnącej liście zamordowanych. The zestawienie z my i one przeciwstawia się tendencji do dystansowania się od nieznanych ofiar. Prosi, aby uważano ich za ludzi, a nie za liczby. W ten sposób przedstawiono kolejną szansę na zjednoczenie. Oprócz jednoczenia się ze sobą, musimy także łączyć się ze wspomnieniami poległych.

Gdy piosenka zmierza w kierunku końcowego diakopu, pojawia się ostatnia metafora. „Aby odnieść zwycięstwo nad Jezusem,” śpiewa Bono. Słowa natychmiast kojarzą poświęcenie krwi szczególne dla tak wielu kultur. Słuchacz słyszy „zwycięstwo”, ale pamięta także, że Jezus musiał umrzeć, aby go osiągnąć. To odwołuje się do patosu, budząc religijne emocje. Bono chce, aby słuchacz wiedział, że nie jest to łatwa podróż, o którą prosi, aby wyruszyli. To trudne, ale warte swojej ceny. Odwołuje się także ostatnia metafora etos łącząc ich walkę z walką Jezusa, a tym samym czyniąc to moralnie słusznym.

„Sunday Bloody Sunday” pozostaje dziś równie potężny, jak wtedy, gdy U2 po raz pierwszy go wykonał. Ironią jego długowieczności jest to, że wciąż jest aktualna. U2 bez wątpienia wolałoby, że nie musieli już tego śpiewać. W tej chwili prawdopodobnie będą musieli to śpiewać.