Buena Vista Social Club

Buena Vista Social Club (BVSC) to wieloaspektowy projekt, którego celem było ożywienie tradycyjnego kubańskiego gatunku o nazwie syn, który rozkwitał od lat dwudziestych do pięćdziesiątych. BVSC obejmuje różne media, w tym nagrane albumy różnych artystów, słynny dokument Wima Wendersa i wiele międzynarodowych tras koncertowych. BVSC został zainicjowany w 1996 roku przez amerykańskiego gitarzystę Ry Coodera i brytyjskiego producenta muzyki światowej Nick Gold, a jego kronika została opublikowana w dokumencie Wima Wendersa z 1999 roku.

BVSC wywarło duży wpływ na kubański przemysł turystyczny, podobnie jak wiele neo-tradycyjnych syn grupy zostały utworzone w ciągu ostatnich dwóch dekad, aby zaspokoić pragnienia turystów, aby usłyszeć podobną muzykę. Gdyby coś takiego wydarzyło się dzisiaj w USA, byłoby to podobne do grup hołdujących Chucka Berry'ego i Elvisa powstających w całym kraju.

Kluczowe rzeczy na wynos: Buena Vista Social Club

Okres między 1930 a 1959 rokiem jest często nazywany muzycznym „złotym wiekiem” Kuby. Zaczęło się od „rumba craze”, które rozpoczęło się w Nowym Jorku w 1930 r., kiedy kubański lider zespołu Don Azpiazu i jego orkiestra wykonano ”El Manicero„(The Peanut Vendor). Od tego momentu kubańska popularna muzyka taneczna - w szczególności gatunki syn, mambo i cha-cha-cha, które mają odrębne cechy - stały się globalnym fenomenem, krążącym w Europie, Azji, a nawet Afryce, gdzie ostatecznie zainspirowały powstanie Kongijska rumba, obecnie znany jako soukous.

Nazwa „Buena Vista Social Club” została zainspirowana przez danzón (popularny gatunek kubański na przełomie XIX i XX wieku) skomponowany przez Orestesa Lópeza w 1940 r., który złożył hołd klubowi towarzyskiemu w dzielnicy Buena Vista na obrzeżach Hawany. Te rekreacyjne towarzystwa były odwiedzane przez czarnych i mieszanych ras kubańskich w okresie de facto segregacji; nie-biali Kubańczycy nie mieli wstępu do luksusowych kabaretów i kasyn, w których biali Kubańczycy i obcokrajowcy spędzali czas.

Okres ten był także szczytem amerykańskiej turystyki na Kubę, a także słynnej sceny życia nocnego skoncentrowanej na kasynach i klubach nocnych, takich jak Tropicana, z których wiele zostało sfinansowanych i prowadzonych przez amerykańskich gangsterów Meyer Lansky, Lucky Luciano i Santo Trafficante. Rząd kubański był w tym okresie notorycznie skorumpowany, a przywódcy - szczególnie dyktatorzy Fulgencio Batista- wzbogacanie się poprzez ułatwianie inwestycji amerykańskiej mafii na wyspie.

Reżim korupcji i represji Batisty sprzyjał powszechnemu sprzeciwowi i ostatecznie doprowadził do triumfu Rewolucja kubańska, prowadzone przez Fidel Castro, 1 stycznia 1959 r. Kasyna zostały zamknięte, hazard był zabroniony, a scena klubu nocnego Kuby skutecznie zniknęła, ponieważ były postrzegane jako symbole kapitalistyczna dekadencja i obcy imperializm, przeciwieństwo wizji Fidela Castro dotyczącej budowy egalitarnego społeczeństwa i suwerenności naród. Kluby rekreacyjne odwiedzane przez ludzi kolorowych również zostały zakazane po tym, jak rewolucja zakazała segregacji rasowej, ponieważ uważano, że utrwalają podział rasowy w społeczeństwie.

Projekt BVSC rozpoczął się od lidera zespołu i tres(kubańska gitara z trzema zestawami podwójnych strun) zawodnik Juan de Marcos González, który przewodził grupie Sierra Maestra. Od 1976 r. Grupa dąży do oddania hołdu i zachowania syn tradycja na Kubie, łącząc śpiewaków i instrumentalistów z lat 40. i 50. z młodszymi muzykami.

Projekt otrzymał niewielkie wsparcie na Kubie, ale w 1996 r. Brytyjski producent muzyki światowej i dyrektor wytwórni World Circuit Nick Gold złapał projekt i postanowił nagrać kilka albumów. Gold był w Hawanie z amerykańskim gitarzystą Ry Cooderem, aby nagrać współpracę między gitarzystami kubańskimi i afrykańskimi, takimi jak Ali Farka Touré z Mali. Jednak afrykańscy muzycy nie byli w stanie uzyskać wiz, więc Gold i Cooder podjęli spontaniczną decyzję o nagraniu albumu, Buena Vista Social Club, z udziałem głównie muzyków septuagenarian zebranych przez de Marcosa Gonzáleza.

Obejmowały one tres gracz Compay Segundo, najstarszy muzyk (89) w momencie nagrania, oraz wokalista Ibrahim Ferrer, który zarabiał na życie lśniącymi butami. Wokalistka Omara Portuondo była nie tylko jedyną kobietą w zespole, ale także jedynym muzykiem, który od lat 50. cieszył się nieprzerwaną karierą.

Należy zauważyć, że jako projekt rewitalizacyjny początkowy album BVSC nie brzmiał dokładnie tak, jak muzyka grana w latach 30. i 40. Hawajska gitara Ry Coodera dodała szczególny dźwięk do albumu, który nie istniał w tradycyjnym kubańskim syn. Ponadto podczas syn zawsze był fundamentem BVSC, projekt reprezentuje także inne popularne popularne gatunki kubańskie, w szczególności bolero (balladę) i danzón. W rzeczywistości jest ich równa liczba synowie i bolerka na albumie, a niektóre z najpopularniejszych - tj. „Dos Gardenias” - to bolerka.

Album zdobył nagrodę Grammy w 1998 roku, umacniając swój sukces. W tym samym roku Gold powrócił do Hawany, aby nagrać pierwszy z kilku albumów solowych, Buena Vista Social Club przedstawia Ibrahima Ferrera. Potem miało miejsce około tuzina solowych albumów z udziałem pianisty Rubena Gonzáleza, Compay Segundo, Omary Portuondo, gitarzysty Eliades Ochoa i kilku innych.

Niemiecki filmowiec Wim Wenders, który wcześniej współpracował z Ry Cooderem, towarzyszył Goldowi i Cooderowi Hawana, gdzie nakręcił nagranie albumu Ferrera, który był podstawą jego świętowanego 1999 roku film dokumentalny Buena Vista Social Club. Reszta zdjęć odbyła się w Amsterdamie i Nowym Jorku, gdzie grupa zagrała koncert w Carnegie Hall.

Dokument okazał się ogromnym sukcesem, zdobywając liczne nagrody i nominowany do Oscara. Spowodowało to również duży boom turystyki kulturalnej na Kubę. Dziesiątki (i prawdopodobnie setki) lokalnych grup muzycznych pojawiło się na całej wyspie w ciągu ostatnich dwóch dekad, aby zaspokoić pragnienia turystów, aby usłyszeć muzykę, która brzmi jak BVSC. Jest to wciąż najpopularniejszy rodzaj muzyki słyszanej w strefach turystycznych na Kubie, chociaż słucha go bardzo niewielka część populacji kubańskiej. Pozostali członkowie BVSC wykonali trasę „Adios” lub pożegnalną w 2016 roku.

Oprócz napędzania turystyki kulturalnej na wyspę i występów na całym świecie, BVSC zwiększyła globalne zużycie muzyki latynoamerykańskiej poza Kubą. Oznaczało to także międzynarodową widoczność i sukcesy innych kubańskich tradycyjnych grup muzycznych, takich jak Afro-Cuban All Stars, które wciąż koncertują pod przewodnictwem de Marcosa Gonzáleza i Sierra Maestra. Rubén Martínez pisze„Prawdopodobnie Buena Vista jest jak dotąd zwieńczeniem ery„ world beat ”zarówno pod względem krytycznym, jak i komercyjnym… pozwala uniknąć tego samego: egzotyzacji lub fetyszyzacji artystów i artefaktów z „Trzeciego Świata”, powierzchownych przedstawień historii i kultury ”.

Niemniej jednak kubańska perspektywa BVSC nie jest tak zdecydowanie pozytywna. Po pierwsze, należy zauważyć, że Kubańczycy urodzeni po rewolucji zasadniczo nie słuchają tego rodzaju muzyki; to muzyka stworzona dla turystów. Jeśli chodzi o dokument, kubańscy muzycy byli nieco zniechęceni narracją Wendersa, która przedstawiała tradycyjną muzykę kubańską (i Sama Kuba ze swoją rozpadającą się architekturą) jako relikt przeszłości, która zamarła w czasie po triumfie Rewolucja. Wskazują, że chociaż świat nie był tego świadomy aż do otwarcia Kuby na turystykę w latach 90., muzyka kubańska nigdy nie przestała ewoluować i wprowadzać innowacji.

Inne krytyki odnoszą się do głównej roli Ry Coodera w filmie, mimo że brakuje mu dogłębnej wiedzy na temat muzyki kubańskiej, a nawet języka hiszpańskiego. Wreszcie, krytycy zauważyli brak kontekstu politycznego w dokumencie BVSC, a konkretnie rolę embarga USA na zapobieganie przepływowi muzyki zarówno na wyspę, jak i poza wyspę od czasu Rewolucja. Niektórzy opisali nawet zjawisko BVSC jako „imperialistyczną nostalgię” dla przedrewolucyjnej Kuby. Tak więc, mimo że BVSC jest uwielbiana przez międzynarodową publiczność, Kubańczycy - choć doceniają turystykę, którą oferuje - są znacznie mniej zainteresowani lub entuzjastycznie nastawieni.

• Moore, Robin. Muzyka i rewolucja: zmiany kulturowe na socjalistycznej Kubie. Berkeley, Kalifornia: University of California Press, 2006.
• Roy, Maya. Kubańska muzyka: od syna i Rumby po Buena Vista Social Club i Timba Cubana. Princeton, NJ: Markus Weiner Publishers, 2002.
• „Klub społecznościowy Buena Vista”. PBS.org. http://www.pbs.org/buenavista/film/index.html, dostęp 26 sierpnia 2019 r.