Choć tajemnicą jest, ilu muzyków rockowych może wiedzieć cokolwiek o tym, jak to jest pracować podobnie jak reszta z nas, muzyka pop zawsze szczyciła się pewną tendencją do pontyfikatu w sprawach związanych z Miejsce pracy. Dzieje się tak, ponieważ większość słuchaczy muzyki popularnej musi codziennie wciągać się w mniej niż idealne lokalizacje, aby wykonywać dalekie od radosnych prac, za które nie doceniają ani nie doceniają. Oto spojrzenie - bez szczególnej kolejności - na niektóre z najbardziej pamiętnych medytacji popowych na ten temat w ciągu dekady, od mrocznych i ostrych po lekkie i uproszczone.
Na podstawie tej niedocenianej oferty z 1982 r. Od Huey Lewis & the News z zespołu bar-band, podobieństwa między zmagania ciężko pracującej orkiestry barowej i przeciętna sztywność robocza są niemal przekonujące. W końcu perspektywa nieotrzymania podwyżki, gdy jest to potrzebne lub oczekiwane, a także szybkość, z jaką płace spadają, są bardzo znanymi tematami dla tych z nas, którzy nie są gwiazdami rocka. Przede wszystkim jednak chór „biorący to, co dają” refrenowi najwyraźniej wyraża frustrację życia od 9 do 5 lat. W samej piosence brakuje uroku doo-wop przełożonego, błyszczącego „Do You Believe in Love?” - również z LP „Picture This” - ale mimo to zachowuje drapieżny urok dla kobiet.
Trudno jest wybrać tylko jeden Piosenka z lat 80 o pracy Bruce'a Springsteena, artysty, który zawsze okazywał silną sympatię i fascynację trudną sytuacją człowieka pracującego. Mimo to ta mniej znana melodia z „Born in the U.S.A”. jest prawdopodobnie najbardziej bezpośrednim badaniem, w jaki sposób Springsteen może nas uwięzić i doprowadzić do desperackich działań, aby uniknąć zmarnowania się. Springsteen po prostu okazuje się być jednym z niewielu artystów wystarczająco odważnych, aby powracać do tematu raz za razem, nawet jeśli ta melodia ma wyrazisty dźwięk i rytm, który odróżnia ją od podobnego, ciemniejszego kompozycje.
Wszyscy oczekują, że na liście znajdzie się piosenka Loverboya, ale zamierzamy rzucić krzywą i odrzucić wszechobecne i przecenił utwór „Working for the Weekend”, aby zrobić miejsce dla tego mniej znanego rockera z 1985 „Lovin 'Every Minute of” To". Powodem tego wyboru jest to, że poza tytułem najsłynniejsza melodia zespołu w ogóle nie dotyczy pracy. „Friday Night” bezpośrednio świętuje zrzucenie kolejnego wyczerpującego tygodnia pracy przy pomocy niekończącej się imprezy. Podobnie jak Springsteen, Loverboy tutaj prezentuje szybkie samochody jako pocieszenie w obliczu życiowych harówek, ale zespół również potrafi wstrzyknąć coś co najmniej dogłębnie w spostrzeżeniu, że praca często oznacza „czekanie na czas” w oczekiwaniu na lepszy dzień.
Billy Joel nie zawsze był w najlepszej formie, gdy idzie na komentarz społeczny (po prostu powtórz „Nie rozpaliliśmy ognia” jeszcze raz, jeśli śmiesz), ale ta melodia jest odpowiednio sympatycznym i szczegółowym podejściem do problemu, który wciąż prześladuje Amerykanów pracownik. Erozja baz przemysłowych dawno zdewastowała społeczności, ale liryczna specyfika i gryzienie Joela zrozumienie, jak to jest być odrzuconym lub odłożonym na życie, naprawdę uderza emocjonalnie. „Nie, nie wstanie dzisiaj…” Wykańczające jelita.
Cóż, ten utwór nie wymaga myślenia, świetna popowa piosenka, która zręcznie łączy społeczny problem lat 80., wciąż rosnącą powódź kobiet w miejscu pracy, z dobrymi staroświeckimi zmaganiami zarobkowymi. Tekst piosenki opisuje ciężkie czasy, w których walcząca członkini klasy robotniczej łączy koniec z końcem, a sposób, w jaki bohaterka melodii znajduje sposób, by poczuć, jak działa, jest zdecydowanie wzruszający wart. Fakt, że teksty mogą również pełnić funkcję ostrzeżenia dla mężczyzn na całym świecie, stanowi dobrą premię. Dawna królowa disco Donna Summer robi tutaj swój znaczek z lat 80., a melodia zdaje się być ponadczasowa i przestarzała.
Nic dziwnego, że na tej liście znalazł się inny Bruce, który wydał klasyczny album z lat 80 (Bruce Hornsby & the Range, odświeżająca płyta LP z 1986 roku „The Way It Is”), który także wykazuje się talentem do pisania wysokiej jakości, świadomych społecznie piosenek pop. W przypadku tej melodii Hornsby pisze organicznie o czymś, co dobrze zna, pochodzącym z centrum żeglugi przybrzeżnej Wirginii. Jego protagonista portowy pragnie lepszego życia, ale nie narzeka na złamanie kręgosłupa. A w sercu piosenki jest romantyczna tęsknota, warstwa, która zapewnia dodatkowy emocjonalny cios.
Ten napisany przez Prince'a hit dla The Bangles to klasyk z lat 80. na kilku poziomach, ale jego traktowanie kwestii związanych z miejscem pracy jest wyjątkowo wyjątkowe. Lęk przed nadejściem poniedziałku zdecydowanie nie jest nowym tematem muzyka popowa, ale most utworu sprytnie przewraca ten temat do głowy. Kiedy Susannah Hoffs śpiewa o kochankach w nieodpowiednim czasie, utwór „Manic Monday” staje się tęsknym rozmyślaniem o zderzeniu doczesnych obowiązków z radością życia.
Być może żadna piosenka z tej listy nie działa w bardziej bolesny sposób niż ten klejnot Sheeny Easton z początku lat 80. W końcu praca jest jedyną rzeczą, która sprawia, że jej biedny, jeżdżący pociągiem łowca z dala od pozornie stałej przyjemności zapewnianej w domu przez głodnego miłości narratora Eastona. (Och, oglądanie zegara, który musi trwać w biurze tego faceta!) Z drugiej strony romantyczne spotkania mogą nie być tak satysfakcjonujące, jeśli kochankowie spędzali razem dzień w domu razem z jednym lub drugim prosząc o zabawę każdego dnia o południe. Potem znowu... mówimy tutaj o Sheenie Easton - a przynajmniej powieści fikcyjnej - jednej z najbardziej pożądanych żeńskich gwiazd popu w historii popu.
Przegrana Nowa fala klasyka świętująca nieuchwytną pogoń za Sugar Mama, ta chwytliwa melodia stała się niewielkim amerykańskim hitem dla inspirowanego reggae brytyjskiego zespołu punkrockowego w 1982 roku. I choć nie zagłębia się zbytnio w szczegóły pracy wykonanej przez tytułową żeńską postać - poza krótkimi odniesieniami do „fabryka” i „9 do 5” - melodia świetnie sprawdza się w poszukiwaniu niewinnych ambicji pijawek aspirującego mężczyzny, który również służy jako narrator. Bardziej niż cokolwiek innego, posiada wybuchowo zaraźliwy refren, który kwalifikuje tę piosenkę jako najlepszy rodzaj słodyczy.
Czasami niesprawiedliwie określany jako biedny człowiek U2, The Alarm zawsze miał ciekawe i szorstkie podejście do ludzkiej walki, a ta melodia jest godnym wejściem do panteonu pieśni robotniczej. Obrazy tej piosenki przedstawiające bohatera spacerującego samotnie po ulicach, buntującego się w obliczu oburzenia, mogą poruszyć serce najbardziej kamienistego konserwatysty (lub nie). Nie prośmy zbyt wiele o popową piosenkę. Wystarczy powiedzieć, że motyw solnej ziemi dobrze współpracuje z poszarpanym dźwiękiem The Alarm. Ten utwór z „Change” z 1989 roku jest tylko jedną z wielu piosenek zespołu, które opanowują tak ziemisty, inspirujący ton, ale jest to szczególnie dobry wybór na zakończenie tej konkretnej listy.