Ben Crystal jest autorem Szekspir na grzance (wydana przez Icon Books), nowa książka, która obala mit, że Szekspir jest trudny. Tutaj dzieli się swoimi przemyśleniami na temat grania Szekspira i zdradza najlepsze wskazówki dla początkujących aktorów.
About.com: Czy wykonywanie Szekspira jest trudne?
Ben Crystal: No tak... i tak powinno być! Te sztuki mają ponad 400 lat. Zawierają kulturowe gagi i odniesienia, które są dla nas całkowicie niejasne. Ale są również trudne do wykonania, ponieważ Szekspir był tak cholernie dobry w kontaktach z ludzkim sercem - więc jako aktor nie możesz się powstrzymać. Jeśli nie możesz zejść w głąb swojej duszy, zbadać skrajności siebie, udać się do złego miejsca jako Othello lub Makbet, to nie powinieneś być na scenie.
Musisz myśleć o wielkich przemówieniach w Szekspirze jako o najważniejszych rzeczach, jakie ta postać kiedykolwiek powiedziała; muszą być wypowiadane z rozciętą klatką piersiową, gołym sercem iz ogromną pasją. Musisz oderwać słowa z nieba. Jeśli nie czujesz się, jakbyś skończył maraton, nie robisz tego dobrze. Otwarcie się na taką publiczność wymaga odwagi, pozwalając im zobaczyć twoje wnętrze bez desperackiej próby im pokazania - to wymaga praktyki.
About.com: Jaka jest twoja rada dla kogoś, kto wykonuje Szekspira po raz pierwszy?
Ben Crystal: Nie traktuj tego lekko, ale też nie traktuj tego zbyt poważnie. Wiem, że to brzmi jak sprzeczność, ale jest podobne do pojęcia, że trzeba działać zgodnie z prawdą w dużej przestrzeni, z którą zmaga się wielu aktorów. To trudna równowaga, a Szekspir prosi cię, abyś poradził sobie z tymi ogromnymi pomysłami i emocjami, które wszystkie zbyt często prowadzą cię do „przesadnego działania” - trzymaj się z daleka od wielkich gestów i przesadnego przesady charakterystyka.
Wiele rzeczy, które musisz wiedzieć, znajduje się już na stronie. Jest to więc trudne i musisz nad tym popracować, ale to także najlepsza zabawa na świecie. Ciesz się Naucz się swoich linii tak dobrze, że możesz biegać lub zmywać je, wypowiadając je. Tylko wtedy, gdy są częścią ciebie, możesz zacząć grać. Wiele osób traktuje sztuki Szekspira zbyt poważnie i zapomina o tym ważnym słowie: „grać”. To gra, więc baw się dobrze! Nie możesz „bawić się” z innymi aktorami, jeśli próbujesz zapamiętać swoje zdanie.
About.com: Czy Szekspir pozostawił w tekście wskazówki dla aktorów?
Ben Crystal: Tak myślę. Podobnie Peter Hall, Patrick Tucker i sporo innych. To, czy rzeczywiście tak zrobił, zawsze będzie przedmiotem dyskusji. Pomoże Ci powrót do oryginalnego tekstu, takiego jak First Folio. To pierwsza zebrana edycja dramatów Szekspira, pod redakcją dwóch jego wiodących aktorów. Chcieliby stworzyć książkę o tym, jak grać sztuki kolegi, a nie jak je czytać - 80% elżbietańczyków nie umiało czytać! Tak więc pierwsze folio jest tak bliskie skryptom Szekspira, jak to tylko możliwe.
Kiedy nowi redaktorzy spektakli tworzą nową edycję, wracają do pierwszego folio i usuwają wielkie litery, zmieniają pisowni i przełączania wypowiedzi między postaciami, ponieważ patrzą na sztuki z literackiego punktu widzenia, a nie dramatyczne jeden. Mając na uwadze Firma Szekspira codziennie grałaby nową sztukę, po prostu nie miałaby dużo czasu na próby. Dlatego teoria głosi, że znaczna część kierunku sceny jest zapisana w tekście. W rzeczy samej, możliwe jest ustalenie, gdzie stać, jak szybko mówić i jaki jest stan umysłu twojej postaci, wszystko z tekstu.
About.com: Jak ważne jest zrozumienie pentametru iambic przed wykonaniem?
Ben Crystal: To zależy od tego, jak bardzo szanujesz pisarza, z którym współpracujesz. Większość sztuk Szekspira jest napisana w tym szczególnym rytmicznym stylu, więc zignorowanie tego byłoby głupie. Pentametr jambiczny jest rytmem naszego języka angielskiego i naszych ciał - linia tej poezji ma ten sam rytm, co bicie naszego serca. Linia pentametru jambicznego doskonale wypełnia ludzkie płuco, więc jest to rytm mowy. Można powiedzieć, że jest to bardzo ludzko brzmiący rytm, a Szekspir wykorzystał go do zbadania, czym jest bycie człowiekiem.
Z nieco mniej abstrakcyjnej nuty pentametr jambiczny to linia poezji z dziesięcioma sylabami, a wszystkie sylaby o parzystych numerach mają nieco silniejszy nacisk. To jest kierunek sam w sobie - większe naciski zwykle padają na ważne słowa.
About.com: A co z liniami z mniej niż dziesięcioma sylabami?
Ben Crystal: Cóż, albo Szekspir nie mógł liczyć i był idiotą - albo był geniuszem i wiedział, co robi. Kiedy w linii jest mniej niż dziesięć sylab, daje aktorowi pole do myślenia. Jeśli licznik zmienia się w dowolnym momencie, jest to kierunek od Szekspira do jego aktorów na temat postaci, którą grają. Brzmi dość skomplikowanie, ale w rzeczywistości, gdy wiesz, czego szukasz, jest to niezwykle proste. Szekspir wiedział, że jego aktorzy mieliby ten rytm płynący w ich żyłach, podobnie jak jego widownia. Gdyby złamał rytm, poczuliby to.
Nie rozumieć pentametr jambiczny jako aktor nie rozumie 80% stylu, w którym napisał Szekspir, i tyle samo tego, co czyni jego pisanie tak wspaniałym.
Szekspir na grzance przez Ben Crystal jest opublikowany przez Ikona Książki.