Tak jak Renesansowy humanizm otworzyły indywidualne możliwości edukacji, wzrostu i osiągnięć, kilka kobiet przekroczyło oczekiwania dotyczące roli płci.
Artystki tamtych czasów, podobnie jak ich koledzy, koncentrowały się na portretach osób, motywach religijnych i martwych naturach. Kilka flamandzkich i holenderskich kobiet odniosło sukces dzięki portretom i martwym obrazom, ale także większej liczbie scen rodzinnych i grupowych niż kobiety z Włoch.
Jedna z pierwszych kobiet, które malowały martwe natury, jej obrazy były popularne. Pracowała na dworze księcia Alcali, na dworze księcia Sabaudzkiego oraz we Florencji, gdzie członkowie rodziny Medici byli patronami. Była oficjalnym malarzem dworskim Wielkiego Księcia Ferdynanda II.
Holenderska malarz, która miała własne warsztaty i studentów, produkowała większość swoich obrazów, zanim poślubiła malarza Jana Miense Molenaer. Jej prace były mylone z twórczością Fransa i Dircka Halsa do jej ponownego odkrycia pod koniec XIX wieku i późniejszego zainteresowania jej życiem i pracą.
Francuska Hugenotka Louise Moillon była malarzem martwej natury, jej ojciec był malarzem i sprzedawcą dzieł sztuki, podobnie jak jej ojczym. Jej obrazy, często owocowe i tylko sporadycznie zawierające postacie, zostały opisane jako „kontemplacyjne”.
Holenderska grawerka i akwaforta, jej obrazy przedstawiające kobiety w zwykłych życiowych zadaniach - wirowanie, tkanie, sprzątanie - są z perspektywy kobiecych doświadczeń. Jej imię to także Geertruyd Roghmann.
Josefa de Ayala, portugalski artysta urodzony w Hiszpanii, malował różnorodne tematy, od portretów i obrazów martwych po religię i mitologię. Jej ojciec był Portugalczykiem, a matka z Andaluzji.
Miała wiele zleceń malowania dzieł dla kościołów i domów zakonnych. Jej specjalnością była martwa natura, z religijnymi (franciszkańskimi) tonami w otoczeniu, które mogło wydawać się świeckie.
Jej malarz, martwa natura z Holandii, zwrócił uwagę europejskich członków rodziny królewskiej z Francji, Saksonii i Anglii. Odniosła sukces finansowy, ale podobnie jak inne kobiety została wykluczona z członkostwa w gildii malarzy.
Włoska malarz, była także muzykiem i poetką, która koncentrowała się na scenach religijnych i historycznych, w tymMelpomeneDelilah,Kleopatrai Maria Magdalena. Zmarła w wieku 27 lat, być może zatruta (jej ojciec tak uważał, ale sąd nie zgodził się).
Urodzona w Niemczech ze szwajcarskiego i holenderskiego pochodzenia, jej botaniczne ilustracje kwiatów i owadów są tak samo godne uwagi, jak badania naukowe, tak jak sztuka. Porzuciła męża, aby dołączyć do wspólnoty religijnej labadystów, później przeniosła się do Amsterdamu, aw 1699 roku wyjechała do Surinamu, gdzie napisała i zilustrowała książkę, Metamorfoza.
Elisabeth Sophie Cheron była francuską malarką, która została wybrana do Académie Royale de Peinture et de Sculpture za swoje portrety. Miniaturę i emaliowanie uczyła jej ojciec artysty. Była także muzykiem, poetą i tłumaczem. Choć samotna przez większość życia, wyszła za mąż w wieku 60 lat.
Rzymska artystka, której uczy ojciec, najbardziej znana jest z kilku mitologicznych scen, które przetrwały, a także malowała portrety. Córka Teresy del Po również została malarzem.
Hiszpański rzeźbiarz Roldan został „Rzeźbiarzem Komnaty” Karola II. Jej mąż Luis Antonio de los Arcos był również rzeźbiarzem.
Anne Killigrew, malarka portretowa na dworze Jakuba II w Anglii, była także poetką. Dryden napisał dla niej pochwałę.
Ruysch, holenderska malarz, malowała kwiaty w realistycznym stylu, prawdopodobnie pod wpływem ojca, botanika. Jej nauczycielem był Willem van Aelst i pracowała przede wszystkim w Amsterdamie. Była malarzem dworskim w Düsseldorfie od 1708 r., Patronat nad elektorem Palatyna. Matka dziesięcioletniej i żony malarza Juriaen Pool, malowała do lat 80-tych. Jej obrazy kwiatowe mają zazwyczaj ciemne tło z jasno oświetlonym środkiem.
Giovanna Fratellini była włoskim malarzem, który trenował z Livio Mehus i Pietro Dandini, a następnie Ippolito Galantini, Domenico Tempesti i Anton Domenico Gabbiani. Wielu członków włoskiej szlachty zamówiło portrety.
Ze Szwajcarii Anne Waser była znana przede wszystkim jako miniaturistka, za co została doceniona w całej Europie. Była cudownym dzieckiem, malując znaczący autoportret w wieku 12 lat.