Inteligencja muzyczna jest jedną z dziewięciu Howarda Gardnera wiele inteligencji które zostały nakreślone w jego przełomowej pracy, Frames of Mind: Theory of Multiple Intelligences (1983). Gradner argumentował, że inteligencja nie jest pojedynczą akademicką zdolnością jednostki, ale raczej kombinacją dziewięciu różnych rodzajów inteligencji.
Inteligencja muzyczna poświęcona jest umiejętnościom wykonywania, komponowania i doceniania muzyki oraz wzorców muzycznych. Ludzie, którzy przodują w tej inteligencji, zazwyczaj potrafią używać rytmów i wzorców, aby pomóc w nauce. Nic dziwnego, że muzycy, kompozytorzy, dyrektorzy zespołów, dżokeje płytowi i krytycy muzyczni należą do osób, które Gardner uważa za posiadające wysoką inteligencję muzyczną.
Zachęcanie uczniów do podnoszenia inteligencji muzycznej oznacza wykorzystywanie sztuki (muzyki, sztuki, teatru, tańca) do rozwijania umiejętności uczniów i zrozumienia ich w ramach różnych dyscyplin.
Jednak niektórzy badacze uważają, że inteligencja muzyczna powinna być postrzegana nie jako inteligencja, ale jako talent. Twierdzą, że inteligencja muzyczna jest klasyfikowana jako talent, ponieważ nie musi się zmieniać, aby sprostać wymaganiom życiowym.
tło
Yehudi Menuhin, XX-wieczny amerykański skrzypek i dyrygent, zaczął uczęszczać na koncerty orkiestry San Francisco w wieku 3 lat. „Dźwięk skrzypiec Loiuisa Persingera tak zachwycił małe dziecko, że nalegał na skrzypce na urodziny, a Louisem Persingerem jako nauczycielem. Dostał oba: „Gardner, profesor w Harvard University's Graduate School of Education, wyjaśnia w swojej książce z 2006 roku”Wiele inteligencji: nowe horyzonty w teorii i praktyce„„ Kiedy miał dziesięć lat, Menuhin był międzynarodowym wykonawcą ”.
„Szybki postęp Menuhina na (skrzypcach) sugeruje, że był biologicznie przygotowany do życia muzycznego” - mówi Gardner. „Menuhin jest jednym z przykładów dowodów od cudownych dzieci, które potwierdzają twierdzenie, że istnieje biologiczny związek z określoną inteligencją” - w tym przypadku inteligencja muzyczna.
Znani ludzie mający inteligencję muzyczną
Istnieje wiele innych przykładów znanych muzyków i kompozytorów o wysokiej inteligencji muzycznej.
- Ludwig van Beethoven: Być może największy kompozytor w historii, Beethoven skomponował wiele swoich najlepszych dzieł po tym, jak ogłuchł. Powiedział, że wyobrażał sobie nuty - wszystkich instrumentów w orkiestrze - w jego głowie.
- Michael Jackson: Nieżyjący pop piosenkarz oczarował miliony swoim poczuciem rytmu, umiejętnościami muzycznymi i pozorną zdolnością do przeciwstawiania się prawom fizyki w swoich ruchach tanecznych.
- Eminem: Współczesny raper, który pokazał swoje niezwykłe umiejętności twórcze w swoich nagraniach i filmach takich jak „8 Mile”.
- Itzhak Perlman: Izraelsko-amerykański skrzypek, dyrygent i nauczyciel, Perlman pojawił się w „The Ed” Sullivan Show ”dwa razy, pierwszy raz, gdy miał zaledwie 13 lat, a zadebiutował w Carnegie Hall, gdy miał 18 lat.
- Wolfgang Amadeusz Mozart: Kolejny z największych kompozytorów w historii - i współczesny Beethovena - Mozart był definicją cudownego dziecka, wykazującego niesamowitą inteligencję muzyczną w bardzo młodym wieku. Liberace był także cudownym dzieckiem. Zaczął grać na pianinie w wieku 4 lat.
Zwiększanie inteligencji muzycznej
Uczniowie z tego rodzaju inteligencją mogą wprowadzać do klasy szereg umiejętności, w tym rytm i uznanie wzorców. Gardner twierdził również, że inteligencja muzyczna była „równoległa do inteligencji językowej (językowej)”.
Osoby o wysokiej inteligencji muzycznej uczą się dobrze, używając rytmu lub muzyki, lubią słuchać muzyki i / lub tworzyć muzykę, cieszyć się rytmiczną poezją i mogą uczyć się lepiej z muzyką w tle. Jako nauczyciel możesz poprawić i wzmocnić inteligencję muzyczną swoich uczniów poprzez:
- Włączanie muzyki na lekcje, w stosownych przypadkach
- Pozwalając im zawierać muzykę do niezależnych projektów
- Łączenie muzyki z lekcją, na przykład rozmawianie o tym, jaka muzyka była popularna w okresach historycznych
- Korzystanie z piosenek, aby pomóc uczniom uczyć się do egzaminów
- Grając w Mozarta lub Beethovena, gdy uczniowie uczą się w klasie
Badania pokazują, że słuchanie muzyki klasycznej przynosi korzyści mózgowi, wzorce snu, układ odpornościowy i poziom stresu u studentów, zgodnie z University of Southern California.
Obawy Gardnera
Sam Gardner przyznał, że czuje się niekomfortowo z etykietowaniem uczniów jako posiadających taką czy inną inteligencję. Oferuje trzy rekomendacje dla nauczycieli, którzy chcieliby wykorzystać teorię inteligencji wielorakiej, aby zaspokoić potrzeby swoich uczniów:
- Zróżnicuj i zindywidualizuj instrukcje dla każdego ucznia,
- Nauczaj na różne sposoby (audio, wizualne, kinestetyczne itp.) W celu „mnożenia” nauczania,
- Rozpoznaj to style uczenia się a wiele inteligencji nie jest równymi ani wymiennymi terminami.
Dobrzy nauczyciele już praktykują te zalecenia, a wielu używa wielu inteligencji Garnera jako sposobu patrzenia na całego ucznia, zamiast skupiać się na jednej lub dwóch konkretnych umiejętnościach.
Niezależnie od tego, posiadanie ucznia z inteligencją muzyczną w klasie może oznaczać, że nauczyciel będzie celowo zwiększaj muzykę wszelkiego rodzaju w klasie... a to zapewni przyjemne środowisko w klasie wszystko!