Poezja ekfrastyczna bada sztukę. Korzystanie z urządzenia retorycznego znanego jako ekphrasis, poeta angażuje się w malarstwo, rysunek, rzeźbę lub inną formę sztuki wizualnej. Poezję o muzyce i tańcu można również uznać za rodzaj ekfrastycznego pisania.
Termin ekphrastic (pisane również ecphrastic) pochodzi od greckiego wyrażenia dla opis. Najwcześniejsze wiersze ekfrastyczne były żywymi relacjami z prawdziwych lub wymyślonych scen. Poprzez wylewne wykorzystanie szczegółów pisarze w starożytnej Grecji dążyli do przekształcenia wizualnego w werbalny. Późniejsi poeci wyszli poza opis, aby zastanowić się nad głębszymi znaczeniami. Dzisiaj słowo ekphrastic może odnosić się do każdej reakcji literackiej na dzieło niemające charakteru literackiego.
Kluczowe terminy
- Poezja ekfrastyczna: Poezja o dziele sztuki
- Rzeczywista ekfraza: Pisanie o istniejącej kompozycji
- Pojęciowy ekfraza: Pisanie o wymyślonym dziele sztuki
Podejścia do poezji ekfrastycznej
Ponad 2000 lat temu używano epickich poetów ekphrasis
aby pomóc widzom wizualizować legendarne bitwy. Stworzyli enargia, lub żywe malowanie słów. Na przykład, Książka 18 z Iliada (ok. 762 p.n.e.) zawiera długi szczegółowy wizualny opis tarczy, którą nosił Achilles. Autor Iliada (rzekomo ślepy poeta znany jako Homer) nigdy nie widział tarczy. Ekphrasis in poezja epicka zwykle opisywały sceny i przedmioty, które były tylko wyobrażone.Od czasów Homera poeci wymyślili wiele różnych sposobów interakcji ze sztuką. Analizują pracę, odkrywają znaczenia symboliczne, wymyślają historie, a nawet tworzą dialogi i dramatyczne sceny. Dzieło często prowadzić poetę do nowych spostrzeżeń i zaskakujących odkryć.
Temat ekfrastycznego wiersza może dotyczyć prawdziwej grafiki (faktyczna ekfraza) lub fikcyjny przedmiot, taki jak tarcza Achillesa (hipotetyczna ekfraza). Czasami ekfrastyczny wiersz odpowiada dziełu, które kiedyś istniało, ale teraz jest zagubione, zniszczone lub odległe (nieoceniona faktyczna ekfraza).
Nie ma ustalonej formy poezji ekfrastycznej. Wszelkie wiersze o sztuce, rymowane lub niereymizowane, metryczne lub bezpłatny wiersz, można uznać za ekfrastyczny.
Przykłady i analiza
Każdy z poniższych wierszy angażuje się w dzieło sztuki. Chociaż wiersze różnią się tonem i stylem, wszystkie są przykładami poezji ekfrastycznej.
Zaangażowanie emocjonalne: Anne Sexton, „Gwiaździsta noc”
Poeta Anne Sexton (1928–1974) i artystka Vincent van Gogh (1853–1890) walczyli z prywatnymi demonami. Wiersz Anne Sexton o „Gwieździstej nocy” van Gogha przedstawia złowieszczą scenę: noc to „pędząca bestia” i „wielki smok”, z którym „wrze jedenaście gwiazd. ”Utożsamiając się z artystą, Sexton wyraża pragnienie śmierci i pragnienie połączenia się z nim niebo:
„Och, gwiaździsta noc! Oto jak
Pragnę umrzeć."
Krótki darmowy wiersz wierszy wspomina o szczegółach z obrazu, ale skupia się na emocjonalnej reakcji poety. Zamiast beznamiętnie opisywać prace van Gogha, Anne Sexton zajmuje się obrazem w bardzo osobisty sposób.
Bezpośredni adres: John Keats, „Ode on a Grecian Urn”
Pisanie podczas Era romantycznaJohn Keats (1795–1818) zwrócił się hipotetyczna ekfraza w mediację i serię pytań. W pięciu rymowanych zwrotkach, Wiersz Keatsa „Oda na greckiej urnie” odnosi się do wyobrażonej wersji starożytnej wazy. Urna, typowa dla artefaktów widzianych w British Museum, jest ozdobiona muzykami i tańczącymi postaciami. Mógł kiedyś trzymać wino lub mógł służyć jako urna pogrzebowa. Zamiast tylko opisywać urnę, Keats mówi bezpośrednio do tańczących postaci:
„Kim są ludzie lub bogowie? Jakich dziewcząt Loth?
Co za szalona pogoń? Jaka walka o ucieczkę?
Jakie rury i beczki? Jaka dzika ekstaza? ”
Liczby na urnie wydają się tym bardziej beznadziejne, ponieważ są zamrożone na ponadczasowym artefakcie. Jednak kontrowersyjne zdania Keatsa - „Piękno jest prawdą, prawda prawdy” - sugerują rodzaj zbawienia. Piękno (sztuka wizualna) utożsamiane jest z prawdą.
"Oda na greckiej urnie ”można interpretować jako manifest, który celebruje ekfrazę jako drogę do nieśmiertelności.
Interpretacja symboliczna: Wisława Szymborska, „Dwie małpy Brueghela”
„Dwie małpy” to alegoryczna scena holenderskiego renesansowego artysty Pietera Bruegela Starszego (ok. 1530–1569). Bruegel (znany również jako Brueghel) namalował dwie małpy przykuty łańcuchem w otwartym oknie. Od ponad 500 lat drobna praca - nie wyższa niż powieść w miękkiej oprawie - budzi spekulacje. Dlaczego jedna małpa patrzy na żaglówki? Dlaczego druga małpa się odwraca?
W "Dwie małpy Brueghela, ”Polska pisarka Wisława Szymborska (1923–2012) umieszcza obrazy wizualne - małpy, niebo, morze - we śnie. Student walczy o egzamin z historii w pokoju, w którym siedzą małpy. Jedna małpa wydaje się być rozbawiona trudnościami ucznia. Druga małpa daje wskazówkę:
„… Kiedy cisza podąża za pytaniem,
zachęca mnie
z delikatnym dźwięczeniem łańcucha. ”
Wprowadzając zamieszanie ucznia i surrealistyczne egzamin Szymborska sugeruje, że małpy symbolizują beznadziejność ludzkiej kondycji. Nie ma znaczenia, czy małpy wyglądają przez okno, czy wychodzą na pokój. Tak czy inaczej, pozostają zniewoleni.
Obrazy Pietera Bruegla są podstawą różnorodnych pism ekfrastycznych autorstwa jednych z najbardziej znanych poetów współczesnej epoki. Krajobraz Bruegla z upadkiem Ikara" stymulowane słynne wiersze W.H. Auden i William Carlos Williams. Odpowiedział John Berryman i niezliczeni inni Bruegel's Hunters in the Snow, ”każdy poeta oferuje wyjątkowe wrażenie na scenie.
Personifikacja: Ursula Askham Fanthorpe, „Not My Best Side”
Angielski poeta U.A. (Ursula Askham) Fanthorpe (1929–2009) był znany ironia i ciemny dowcip. Ekfrastyczny wiersz Fanthorpe „Not My Best Side” czerpie inspirację z „Świętego Jerzego i smoka”, średniowiecznej ilustracji legendarnej opowieści. Artysta Paolo Uccello (ok. 1397–1475), z pewnością nie zamierzał, aby jego malarstwo było komiczne. Fanthorpe wymyśla jednak mówcę, który przedstawia komiczną i współczesną interpretację sceny.
Trzy długie strofy napisane wolnym wierszem to monolog wypowiedziane przez damę na obrazie. Jej głos jest spokojny i wyzywający:
„Trudno jest dziewczynie mieć pewność, czy
Ona chce zostać uratowana. Mam na myśli, całkiem
Wziął smoka. Miło jest być
Podobało mi się, jeśli wiesz, co mam na myśli. ”
Bezczelny monolog wydaje się tym bardziej humorystyczny w kontekście malarstwa Uccello i starożytnej opowieści o męskim bohaterstwie.
Dodano wymiary: Anne Carson, „Nighthawks”
Amerykański artysta Edward Hopper (1886–1967) namalował nawiedzające widoki samotnych scen miejskich. Anne Carson (1950–) zastanawiała się nad swoją pracą w „Hopper: Confessions”, serii dziewięciu wierszy z jej kolekcji, Mężczyźni poza godzinami pracy.
Wiersze Anne Carson inspirowane Hopperem łączyć ekfrazę z cytatami filozofa z IV wieku, św. Augustyna. Na przykład w „Nighthawks” Carson sugeruje, że upływ czasu stworzył odległość między postaciami w jadalni, którą namalował Hopper. Wiersz Carsona to refleksyjny monolog z naprzemiennymi liniami, które przenoszą wrażenie przesuwającego się światła i cieni.
„Na ulicy czarna jak wdowy
nic do przyznania
nasze odległości nas odnalazły ”
„Nighthawks” kończy się zaskakującym cytatem św. Augustyna o tym, jak czas kształtuje nasze życie. Zestawiając słowa filozofa ze słowami wypowiadanymi przez postaci z obrazu, Anne Carson nadaje nowy wymiar pracy Hoppera.
Ćwiczenie poezji ekfrastycznej
Krótko po rozwodzie z innym artystą Diego Rivera, Frida Kahlo (1907–1954) namalował surrealistyczny autoportret. Obraz rodzi wiele pytań: dlaczego Kahlo nosi koronkowy nakrycie głowy? Jakie linie promieniują wokół jej twarzy? Dlaczego obraz Diego Rivery jest namalowany na jej czole?
Aby ćwiczyć ekfrazę, napisz odpowiedź na obraz Kahlo. Możesz wymyślić okno dialogowe, stworzyć historię, zadawać pytania lub zastanowić się, co oznaczają szczegóły w obrazie. Możesz spekulować na temat życia i małżeństwa Kahlo lub odnieść obraz do incydentu we własnym życiu.
Poeta Pascale Petit (1953–) odpowiedział na autoportret Kahlo w wierszu zatytułowanym „Diego w moich myślach„Książka Petita, What the Water Gave Me: Poemats after Frida Kahlo, zawiera 52 wiersze ekfrazowe, które ilustrują szereg podejść. Jej proces pisania, Petit powiedział Kompas czasopismo, polegało na uważnym i głębokim spojrzeniu na obrazy Kahlo „dopóki nie poczułem transu, który wydawał się prawdziwy i świeży”
Źródła
- Corn, Alfred. „Uwagi na temat ekfrazy.” Academy of American Poets. 15 stycznia 2008. https://www.poets.org/poetsorg/text/notes-ekphrasis
- Crucefix, Martyn. „14 sposobów na napisanie ekfrastycznego wiersza”. 3 lutego 2017. https://martyncrucefix.com/2017/02/03/14-ways-to-write-an-ekphrastic-poem/
- Kurzawski, Kristen S. „Demystifying Poetry With Women's Ekphrasis”. Yale-New Haven Teachers Institute. http://teachersinstitute.yale.edu/nationalcurriculum/units/2010/1/10.01.11.x.html
- McClatchy, J. D., redaktor. Poeci o malarzach: eseje o sztuce malarstwa dwudziestowiecznych poetów. Berkeley: University of California Press. 21 grudnia 1989
- Moorman, Honor. „Backing into Ekphrasis: Reading and Wretry Poetry about Visual Arts”. The English Journal, vol. 96, nr 1, 2006, s. 1 46–53. JSTOR, https // www.jstor.org / stable / 30046662