Wasilij (Wassily) Kandinsky (1866–1944) był rosyjskim malarzem, nauczycielem i teoretykiem sztuki, który był jednym z pierwszych artystów eksplorując sztukę niereprezentatywną, aw 1910 roku stworzyłem pierwsze całkowicie abstrakcyjne dzieło sztuki współczesnej - akwarelę uprawniona Kompozycja I lub Abstrakcja. Jest znany jako twórca sztuki abstrakcyjnej i ojciec abstrakcyjnego ekspresjonizmu.
Jako dziecko w rodzinie wyższej klasy w Moskwie Kandinsky prezentował dar sztuki i muzyki, a także udzielał prywatnych lekcji rysunku, wiolonczeli i fortepianu. Jednak skończył studiować prawo i ekonomię na Uniwersytecie Moskiewskim i wykładał tam wcześniej całkowicie poświęcając się sztuce w wieku trzydziestu lat, kiedy zapisał się do Akademii Sztuk Pięknych w Monachium, Niemcy. w którym uczestniczył w latach 1896–1900.
Teoretyk i nauczyciel
Malarstwo było działalnością duchową dla Kandinsky'ego. W 1912 roku opublikował książkę, Odnośnie duchowości w art. Uważał, że sztuka nie powinna być wyłącznie reprezentacyjna, ale powinna dążyć do wyrażania duchowości i głębi ludzkich emocji poprzez abstrakcję, podobnie jak muzyka. Stworzył serię dziesięciu obrazów zatytułowanych
Kompozycja nawiązują do związku między malarstwem a muzyką.W swojej książce Odnośnie duchowości w artKandinsky pisze: „Kolor wpływa bezpośrednio na duszę. Kolor to klawiatura, oczy to młoty, dusza to fortepian z wieloma strunami. Artysta to ręka, która gra, celowo dotykając jednego lub drugiego klawisza, aby wywołać wibracje w duszy. ”
Etapy rozwoju artystycznego
Wczesne obrazy Kandinsky'ego były reprezentatywne i naturalistyczne, ale jego praca zmieniła się po wystawieniu na działanie Postimpresjoniści i Fauves w 1909 r. po podróży do Paryża. Stały się bardziej kolorowe i mniej reprezentatywne, co doprowadziło do jego pierwszego całkowicie abstrakcyjnego dzieła, Kompozycja I, kolorowy obraz zniszczony podczas II wojny światowej, znany teraz tylko dzięki czarno-białej fotografii.
W 1911 r. Powstał Kandinsky Franz Marc i inni niemieccy ekspresjoniści, The Blue Rider Grupa. W tym czasie tworzył zarówno dzieła abstrakcyjne, jak i figuratywne, wykorzystując organiczne, krzywoliniowe kształty i zakrzywione linie. Chociaż prace artystów w grupie różniły się od siebie nawzajem, wszyscy wierzyli w duchowość sztuki i symboliczne połączenie dźwięku i koloru. Grupa rozpadła się w 1914 r. Z powodu Pierwsza Wojna Swiatowa ale miał głęboki wpływ na niemiecki ekspresjonizm. To właśnie w tym okresie, w 1912 r., Napisał Kandinsky Odnośnie duchowości w art.
Po I wojnie światowej obrazy Kandinsky'ego stały się bardziej geometryczne. Zaczął używać swoich kręgów, linii prostych, mierzonych łuków i innych geometrycznych kształtów. Obrazy nie są jednak statyczne, ponieważ formy nie stoją na płaskiej płaszczyźnie, ale wydają się oddalać i przemieszczać w bezgranicznej przestrzeni.
Kandinsky uważał, że obraz powinien mieć taki sam emocjonalny wpływ na widza, jak utwór muzyczny. W swojej pracy abstrakcyjnej Kandinsky wymyślił język formy abstrakcyjnej, aby zastąpić formy natury. Użył koloru, kształtu i linii, aby wywołać uczucie i rezonować z ludzką duszą.
Poniżej znajdują się przykłady obrazów Kandinsky'ego w sekwencji chronologicznej.
Źródła
Galeria Kandinsky'ego, Muzeum Guggenheima, https://www.guggenheim.org/exhibition/kandinsky-gallery
Kandinsky: The Path to Abstraction, The Tate,http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/kandinsky-path-abstraction
Wassily Kandinsky: Russian Painter, The Art Story, http://www.theartstory.org/artist-kandinsky-wassily.htm#influences_header
Zaktualizował Lisa Marder 11.12.17