Edgar Degas: Jego życie i praca

Edgar Degas (urodzony Hilaire-Germain-Edgar De Gas; 19 lipca 1834 - 27 września 1917) był jednym z najważniejszych artystów i malarzy 19^th wieku i ważną postacią w Ruch impresjonistyczny pomimo faktu, że odrzucił wytwórnię. Sporny i kłótliwy Degas był człowiekiem trudnym do osobistej sympatii i mocno wierzył w artystów nie mogą - i nie powinny - mieć osobistych relacji w celu zachowania obiektywnego poglądu na ich temat przedmioty. Słynny ze swoich obrazów tancerzy, Degas pracował w różnych trybach i materiałach, w tym w rzeźbie, i pozostaje jednym z najbardziej wpływowych malarzy najnowszej historii.

Urodzony w Paryżu w 1834 roku, Degas prowadził średnio zamożny styl życia. Jego rodzina miała powiązania z Kultura kreolska z Nowego Orleanu i Haiti, gdzie urodził się jego dziadek ze strony matki i nadał imionę „De Gas”, co Degas odrzucił, gdy stał się dorosły. Uczęszczał do Liceum Louis-le-Grand (prestiżowa szkoła średnia założona w 16^th wiek) w 1845 r.; po ukończeniu studiów zamierzał studiować sztukę, ale jego ojciec spodziewał się, że zostanie prawnikiem, więc Degas sumiennie zapisał się na uniwersytet w Paryżu w 1853 r., aby studiować prawo.

Powiedzenie, że Degas nie był dobrym uczniem, byłoby niedopowiedzeniem, a kilka lat później został przyjęty do École des Beaux-Arts i zaczął na poważnie studiować sztukę i kreślarstwo, szybko pokazując ślady swojej niesamowitości talent. Degas był naturalnym rysownikiem, potrafił renderować dokładne, ale artystyczne rysunki wielu przedmiotów za pomocą prostych narzędzi, umiejętność, która dobrze mu służy gdy dojrzał do swojego własnego stylu - zwłaszcza z jego pracą przedstawiającą tancerzy, patronów kawiarni i innych ludzi, którzy na co dzień przyłapani byli na zaskoczeniu zyje.

W 1856 r. Degas wyjechał do Włoch, gdzie mieszkał przez następne trzy lata. We Włoszech nabrał zaufania do swojego malarstwa; co ważne, to właśnie we Włoszech rozpoczął pracę nad swoim pierwszym arcydziełem, obrazem ciotki i jej rodziny.

Degas początkowo postrzegał siebie jako „malarza historii”, artystę, który w dramatyczny sposób przedstawiał sceny z historii ale tradycyjny sposób, a jego początkowe studia i szkolenie odzwierciedlały te klasyczne techniki i przedmioty. Jednak podczas pobytu we Włoszech Degas zaczął ścigać realizm, próba zobrazowania prawdziwego życia takim, jakie było, i jego portret Rodzina Bellelli to niezwykle ukończona i złożona wczesna praca, która wyznaczyła Degas jako młodego mistrza.

Portret był nowatorski, nie zakłócając pracy. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że jest to tradycyjny portret w bardziej lub mniej konwencjonalnym stylu, ale kilka aspektów kompozycji obrazu pokazuje głębokie przemyślenia i subtelność, do których wniósł Degas to. Fakt, że patriarcha rodziny, jego wujek, siedzi plecami do widza, podczas gdy jego żona stoi pewnie daleko z dala od niego jest niezwykłe jak na rodzinny portret z tamtych czasów, jednocześnie sugerując wiele o ich związku i statusie męża w gospodarstwo domowe. Podobnie pozycja i postawa dwóch córek - jednej poważniejszej i dorosłej, jednej bardziej zabawnej „ogniwo” między jej dwojgiem rodziców - mówi wiele o ich związku ze sobą i ich rodzice.

Degas osiągnął złożoną psychologię obrazu częściowo, szkicując każdą osobę osobno, a następnie układając ją w pozę, dla której nigdy nie złożyli. Obraz, rozpoczęty w 1858 r., Został ukończony dopiero w 1867 r.

W 1870 roku wybuchła wojna między Francją a Prusami, a Degas zaciągnął się do Gwardii Narodowej Francji, która przerwała jego malowanie. Lekarze wojskowi poinformowali go również, że jego wzrok jest słaby, co martwiło Degas do końca życia.

Po wojnie Degas przeprowadził się na jakiś czas do Nowego Orleanu. Mieszkając tam, namalował jedno ze swoich najbardziej znanych dzieł, Biuro bawełny w Nowym Orleanie. Po raz kolejny Degas naszkicował ludzi (w tym brata, pokazującego czytanie gazety i teścia na czele) indywidualnie, a następnie skomponował obraz według własnego uznania. Jego poświęcenie się realizmowi daje efekt „migawki” pomimo staranności, jaką poświęcono planowaniu obrazu i pomimo chaosu, przedstawiony niemal przypadkowy moment (podejście, które ściśle łączyło Degas z rozwijającym się impresjonistycznym ruchem), któremu udało się połączyć wszystko razem przez kolor: pokos bieli na środku obrazu przyciąga wzrok od lewej do prawej, łącząc wszystkie postacie w przestrzeń.

Ojciec Degas zmarł w 1874 r.; jego śmierć ujawniła, że ​​brat Degasa zgromadził ogromny dług. Degas sprzedał swoją osobistą kolekcję dzieł sztuki, aby zaspokoić długi, i rozpoczął bardziej biznesowy okres, malując przedmioty, o których wiedział, że będą sprzedawać. Pomimo motywacji ekonomicznych, Degas stworzył większość swoich najsłynniejszych dzieł w tym okresie, a zwłaszcza wiele obrazy przedstawiające baletnice (choć był to temat, nad którym wcześniej pracował, tancerze byli popularni i dobrze sprzedawani dla niego).

Jednym z przykładów jest Klasa taneczna, ukończony w 1876 r. (czasami nazywany także Klasa baletowa). Oddanie Degas dla realizmu i impresjonistyczna cnota uchwycenia chwili podkreśla jego typowa decyzja o przedstawieniu próby zamiast przedstawienia; lubił pokazywać tancerzy jako robotników prowadzących zawód, w przeciwieństwie do eterycznych postaci poruszających się z wdziękiem w przestrzeni. Jego mistrzostwo w kreśleniu pozwoliło mu bez wysiłku sugerować ruch - tancerze rozciągają się i Opadając z wyczerpania, prawie widać nauczyciela, który uderza pięścią swoją batutę o podłogę, licząc rytm.

Degas jest zwykle uważany za jednego z założycieli impresjonistycznego ruchu, który uniknął formalność przeszłości i dążyła do uchwycenia chwili w czasie, tak jak postrzegał ją artysta to. Podkreślało to uchwycenie światła w jego naturalnym stanie, a także postaci ludzkich w zrelaksowanych, swobodnych pozycjach - nie pozowanych, ale obserwowanych. Sam Degas odrzucił tę wytwórnię i uznał swoją pracę za „realistyczną”. Degas sprzeciwił się rzekomo „spontanicznej” naturze impresjonizmu, który chciał uchwycić chwile, które uderzyły artysty w czasie rzeczywistym, narzekając, że „żadna sztuka nie była nigdy mniej spontaniczna niż kopalnia."

Pomimo jego protestów realizm był częścią impresjonistycznego celu, a jego wpływy były głębokie. Jego decyzja, by przedstawiać ludzi tak, jakby nie byli świadomi malowania, jego wybór za kulisami i inne zazwyczaj prywatne scenerie, a także jego niezwykłe i często niepokojące kąty uchwyciły szczegóły, które w przeszłości byłyby ignorowane lub przekształcane - deski podłogowe w klasie tańca, spryskane wodą w celu poprawy trakcja, wyraz łagodnego zainteresowania twarzą teścia w bawełnianym biurze, sposób, w jaki jedna córka Bellelli wydaje się niemal bezczelna, gdy odmawia pozowania z jej rodziną.

Degas jest również znany ze swoich umiejętności przedstawiania ruch w obrazie. To jeden z powodów, dla których jego obrazy tancerzy są tak popularne i cenione - a także dlaczego był sławny rzeźbiarz a także malarz. Jego słynna rzeźba, Mały tancerz w wieku czternastu lat, był w swoim czasie kontrowersyjny zarówno ze względu na skrajny realizm, jaki zastosował w schwytaniu baletniczki Marie van Forma i cechy Goethema, a także jego skład - wosk na szkielecie wykonanym z pędzli, w tym prawdziwych ubranie. Statua przekazuje również nerwową postawę, połączenie niezręcznego nastolatka, wiercącego się i sugerującego ruch, który odzwierciedla tancerzy w jego obrazach. Rzeźba została później odlana w brązie.

Degas miał skłonności antysemickie przez całe życie, ale sprawa Dreyfusa, która wiązała się z fałszywym przekonaniem francuskiego oficera armii pochodzenia żydowskiego o zdradę, wysunęła te skłonności na pierwszy plan. Degas był człowiekiem trudnym do polubienia i miał reputację niegrzeczności i okrucieństwa, przez co przez całe życie tracił przyjaciół i znajomych. Ponieważ jego wzrok zawiódł, Degas przestał pracować w 1912 r. I ostatnie kilka lat życia spędził sam w Paryżu.

Ewolucja artystyczna Degas w ciągu jego życia była zaskakująca. Porównywanie Rodzina Bellelli do późniejszych prac wyraźnie widać, jak odszedł od formalności do realizmu, od starannej strukturyzacji kompozycji do uchwycenia chwil. Jego klasyczne umiejętności w połączeniu z jego nowoczesną wrażliwością sprawiają, że jest on nadal głęboko wpływowy.

Jesteś w! Dziękujemy za zarejestrowanie się.

Wystąpił błąd. Proszę spróbuj ponownie.

Dziękujemy za rejestrację.