Biografia Edmonia Lewis, amerykańska rzeźbiarz

Edmonia Lewis (ok. 4 lipca 1844–17 września 1907) był amerykańskim rzeźbiarzem dziedzictwa afroamerykańskiego i indiańskiego. Jej prace, które obejmują tematy wolności i abolicji, stały się popularne po Wojna domowa i zdobył jej liczne wyróżnienia. Lewis przedstawił w swoich pracach ludność afrykańską, afroamerykańską i indiańską, a ona jest szczególnie znana ze swojego naturalizmu w neoklasycznym gatunku.

Najważniejsze fakty: Edmonia Lewis

Edmonia Lewis była jednym z dwójki dzieci urodzonych przez matkę indiańskich i afroamerykańskich dzieci. Jej ojciec, afrykański Haitańczyk, był „sługą dżentelmena”. Jej data urodzenia i miejsce urodzenia (być może Nowy Jork lub Ohio) są wątpliwe. Lewis urodził się 14 lipca lub 4 lipca 1843 lub 1845 roku. Ona sama twierdziła, że ​​jej miejsce urodzenia znajduje się w stanie Nowy Jork.

Lewis spędziła swoje wczesne dzieciństwo z ludem matki, zespołem Mississauga z Ojibway (Indianie Chippewa). Była znana jako Wildfire, a jej brat nazywał się Sunrise. Po osieroceniu, gdy Lewis miał około 10 lat, przyjęły je dwie ciotki. Mieszkali w pobliżu wodospadu Niagara w północnym Nowym Jorku.

Wschód słońca, z bogactwem z Gorączka złota w Kalifornii i pracując jako fryzjer w Montanie, sfinansował edukację swojej siostry, która obejmowała szkołę przygotowawczą i Oberlin College. Studiowała sztukę w Oberlin od 1859 roku. Oberlin był wówczas jedną z niewielu szkół przyjmujących kobiety lub osoby kolorowe.

Czas Lewisa nie był jednak bez trudności. W 1862 r. Dwie białe dziewczyny w Oberlin oskarżyły ją o próbę ich otrucia. Lewis został uniewinniony z zarzutów, ale został poddany werbalnym atakom i pobiciom przez anty-abolicjonistyczne czujności. Mimo że Lewis nie został skazany za ten incydent, administracja Oberlina odmówiła zgody na zapisanie się na następny rok, aby ukończyć studia.

Po opuszczeniu Oberlin Lewis wyjechał do Bostonu i Nowego Jorku, aby studiować u rzeźbiarza Edwarda Bracketta, którego przedstawił jej abolicjonista William Lloyd Garrison. Wkrótce abolicjoniści zaczęli publikować swoje prace. Pierwszym popiersiem Lewisa był pułkownik Robert Gould Shaw, biały bostończyk, który dowodził czarnymi żołnierzami w wojnie secesyjnej. Sprzedała kopie popiersia, a dzięki zyskom mogła w końcu przeprowadzić się do Rzymu we Włoszech.

W Rzymie Lewis dołączył do dużej społeczności artystycznej, w skład której weszły inne rzeźbiarki, takie jak Harriet Hosmer, Anne Whitney i Emma Stebbins. Zaczęła pracować w marmurze i przyjęła styl neoklasyczny, który obejmował elementy starożytnej sztuki greckiej i rzymskiej. Zaniepokojony rasistowskimi przypuszczeniami, że tak naprawdę nie była odpowiedzialna za swoją pracę, Lewis pracował sam i nie był częścią społeczności, która przyciągała kupujących do Rzymu. Wśród jej patronów w Ameryce była abolicjonistka i feministka Lydia Maria Child. Lewis nawrócił się na katolicyzm podczas swojego pobytu we Włoszech.

Lewis powiedział przyjaciółce, że mieszka w Rzymie, aby wspierać swoją sztukę:

„Nie ma nic piękniejszego niż wolny las. Łowienie ryb, gdy jesteś głodny, wycinaj konary drzewa, rozpalaj ogień, aby je upiec i jedz na świeżym powietrzu, to największy ze wszystkich luksusów. Nie zatrzymałbym się na tydzień w miastach, gdyby nie moja pasja do sztuki ”.

Lewis odniosła pewien sukces, zwłaszcza wśród amerykańskich turystów, za swoje wizerunki ludności afrykańskiej, afroamerykańskiej i indiańskiej. Tematy egipskie były wówczas uważane za reprezentacje Czarnej Afryki. Jej prace zostały skrytykowane za kaukaski wygląd wielu kobiet, choć ich kostiumy są uważane za dokładniejsze etnicznie. Do jej najbardziej znanych rzeźb należy „Zawsze wolna” (1867), rzeźba upamiętniająca ratyfikację 13. poprawki, przedstawiająca czarnego mężczyznę i kobietę obchodzącą Proklamacja wyzwolenia; „Hagar na pustyni”, rzeźba egipskiej służącej Sary i Abrahama, matki Ismaela; „The Old Arrow-Maker and His Daughter”, scena rdzennych Amerykanów; oraz „Śmierć Kleopatry”, przedstawienie egipskiej królowej.

Lewis stworzył „Śmierć Kleopatry” dla Filadelfii w Centenniel w 1876 roku, a także został wystawiony na wystawie w Chicago w 1878 roku. Rzeźba zaginęła na sto lat. Okazało się, że został wystawiony na grobie ulubionego konia właściciela toru wyścigowego, Kleopatry, podczas gdy tor został przekształcony najpierw w pole golfowe, a następnie w zakład amunicji. Przy kolejnym projekcie budowlanym posąg został przeniesiony, a następnie ponownie odkryty, aw 1987 r. Został przywrócony. Jest teraz częścią kolekcji Smithsonian American Art Museum.

Lewis zniknął z widoku publicznego pod koniec lat 80. XIX wieku. Jej ostatnia znana rzeźba została ukończona w 1883 roku, a Frederick Douglass spotkał się z nią w Rzymie w 1887 roku. Katolicki magazyn doniósł o niej w 1909 r., Aw Rzymie w 1911 r.

Przez długi czas Edmonia Lewis nie znała ostatecznej daty śmierci. W 2011 r. Historyk kultury Marilyn Richardson odkryła dowody z brytyjskich akt, że mieszka w Hammersmith obszar Londynu i zmarł w szpitalu Hammersmith Borough Infirmary 17 września 1907 r., pomimo tych doniesień o niej w 1909 r. i 1911.

Choć w ciągu swojego życia zwróciła na siebie uwagę, Lewis i jej innowacje nie były szeroko rozpoznawane aż po jej śmierci. Jej prace były prezentowane na kilku wystawach pośmiertnych; niektóre z jej najbardziej znanych dzieł znajdują się obecnie w Smithsonian American Art Museum, Metropolitan Museum of Art i Cleveland Museum of Art.

• Atkins, Jeannine. "Kamienne lustra: rzeźba i cisza Edmonii Lewis. ”Simon & Schuster, 2017.
• Buick, Kirsten. "Dziecko ognia: Mary Edmonia Lewis i problem czarnego i indyjskiego tematu historii sztuki„Duke University Press, 2009.
• Henderson, Albert. "Niezłomny duch Edmonii Lewis: biografia narracyjna. ” Esquiline Hill Press, 2013.