Biografia dramatopisarza „Fences” Augusta Wilsona

Wielokrotnie nagradzany dramatopisarz August Wilson nie brakował fanów podczas jego życia, ale jego pisanie cieszył się ponownym zainteresowaniem po adaptacji filmowej jego sztuki „Płoty” otwartej w kinach w Boże Narodzenie Dzień 2016. Doceniony przez krytyków film nie tylko zdobył uznanie gwiazd Viola Davis i Denzel Washington, który również skierował, ale także pokazał nowych odbiorców, twórczości Wilsona. W każdej ze swoich sztuk Wilson rzucał światło na życie robotniczych Afroamerykanów pomijanych w społeczeństwie. Dzięki tej biografii dowiedz się, jak wychowanie Wilsona wpłynęło na jego najważniejsze dzieła.

August Wilson urodził się 27 kwietnia 1945 r. W dzielnicy Hill District w Pittsburghu, biednej czarnej dzielnicy. Po urodzeniu nosił imię ojca piekarza, Fredericka Augusta Kittela. Jego ojciec był niemieckim imigrantem, znany z picia i temperamentu, a jego matka, Daisy Wilson, była Afroamerykanką. Nauczyła syna, aby stawiała czoła niesprawiedliwości. Jednak jego rodzice rozwiedli się, a później dramatopisarz zmienił nazwisko na jego matkę, ponieważ ona była jego głównym opiekunem. Jego ojciec nie miał stałej roli w życiu i zmarł w 1965 roku.

Wilson doświadczył zaciekłości rasizm uczęszczający do kolejnych niemal białych szkół, a wyobcowanie, które w rezultacie poczuł, ostatecznie doprowadziło go do porzucenia szkoły średniej w wieku 15 lat. Opuszczenie szkoły nie oznaczało, że Wilson zrezygnował z nauki. Postanowił się kształcić, regularnie odwiedzając swoją lokalną bibliotekę i żarliwie czytając znajdujące się tam oferty. Samokształcenie okazało się owocne dla Wilsona, który by to zrobił zdobyć dyplom ukończenia szkoły średniej dzięki jego wysiłkom. Ewentualnie nauczył się ważnych lekcji życia, słuchając historii Afroamerykanów, głównie emerytów i robotników w Hill District.

W wieku 20 lat Wilson zdecydował, że zostanie poetą, ale trzy lata później zainteresował się teatrem. W 1968 roku wraz ze swoim przyjacielem Robem Penny założył Black Horizons on the Hill Theatre. Nie mając miejsca na występ, zespół teatralny wystawiał swoje przedstawienia w szkołach podstawowych i sprzedawał bilety za jedyne 50 centów, gromadząc przechodniów na zewnątrz tuż przed rozpoczęciem pokazów.

Zainteresowanie Wilsona teatrem osłabło i dopiero w 1978 r. Przeprowadził się do St. Paul w stanie Minnesota i zaczął się dostosowywać Native American opowieści ludowe do zabaw dla dzieci, które ponownie zainteresował się rzemiosłem. W swoim nowym mieście zaczął przypominać sobie swoje dawne życie w Hill District, opowiadając o doświadczeniach mieszkańców. Jest sztuka, która rozwinęła się w „Jitney”. Ale pierwszą sztuką Wilsona, wystawioną profesjonalnie, był „Czarny Bart i Święte Wzgórza”, którą napisał, składając kilka starych wiersze.

Lloyd Richards, pierwszy czarny dyrektor Broadwayu i dziekan Yale School of Drama, pomógł Wilsonowi udoskonalić swoje sztuki i wyreżyserował sześć z nich. Richards był dyrektorem artystycznym Yale Repertory Theatre i szefem Eugene O'Neill Playwrights Conference w Connecticut, do którego Wilson miałby prześlij pracę, dzięki której stał się gwiazdą „Czarne dno Ma Raineya”. Richards udzielił Wilsonowi wskazówek na temat sztuki i otworzył ją w Yale Repertory Theatre w 1984. New York Times opisał tę sztukę jako „piekącą opowieść o tym, co robi biały rasizm ofiary. ” Akcja filmu rozgrywa się w 1927 roku gracz.

W 1984 r. Miała swoją premierę „Płoty”. Odbywa się w latach 50. XX wieku i kronika napięć między byłym baseballistą ligi murzyńskiej pracującym jako śmieciarz a synem, który marzy również o karierze sportowej. Za tę sztukę Wilson otrzymał nagrodę Tony i nagrodę Pulitzera. Dramat kontynuował „Fences” z „Joe Turner's Come and Gone”, który ma miejsce w pensjonacie w 1911 roku.

Innym kluczowym dziełem Wilsona jest „Lekcja fortepianu”, historia rodzeństwa walczącego o fortepian rodzinny w 1936 roku. Drugi Pulitzer otrzymał za tę sztukę z 1990 roku. Wilson napisał także swoją ostatnią sztukę „Dwa pociągi biegające”, „Siedem gitar”, „Król Hedley II”, „Klejnot oceanu” i „Radio Golf”. Większość jego sztuk miała debiut na Broadwayu, a wiele odnosiło sukcesy komercyjne. Na przykład „Fences” pochwalił się zyskiem w wysokości 11 milionów USD w ciągu jednego roku, co było rekordem w tym czasie dla niemuzycznej produkcji na Broadwayu.

W jego pracach wystąpiło wielu celebrytów. Whoopi Goldberg działał w odrodzeniu „Ma Rainey's Black Bottom” w 2003 roku, podczas gdy Charles S. Dutton zagrał w oryginale i odrodzeniu. Inni znani aktorzy, którzy pojawili się w produkcjach Wilsona, to S. Epatha Merkerson, Angela Bassett, Phylicia Rashad, Courtney B. Vance, Laurence Fishburne i Viola Davis.

W sumie Wilson otrzymał siedem nagród New York Drama Critics 'Circle za swoje sztuki.

Każda z prac Wilsona opisuje zmagania czarnej podklasy, czy są to pracownicy sanitarni, domownicy, kierowcy czy przestępcy. Dzięki swoim dramatom, które obejmują różne dekady XX wieku, pozbawieni głosu mają głos. Przedstawienia ujawniają osobiste zamieszanie, które znosi zmarginalizowana społeczność, ponieważ ich ludzkość zbyt często nie jest rozpoznawana przez pracodawców, nieznajomych, członków rodziny i całą Amerykę.

Podczas gdy jego sztuki opowiadają historie o zubożałej czarnej społeczności, jest również uniwersalny. Można odnosić się do bohaterów Wilsona w taki sam sposób, jak bohaterów dzieł Arthura Millera. Ale sztuki Wilsona wyróżniają się emocjonalną powagą i liryzmem. Dramat dramatyczny nie chciał się pochwalić dziedzictwem niewolnictwo i Jim Crow i ich wpływ na życie jego postaci. Uważał, że sztuka ma charakter polityczny, ale nie uważał, by jego sztuki były wyraźnie polityczne.

„Myślę, że moje sztuki oferują (białym Amerykanom) inny sposób patrzenia na czarnych Amerykanów” - powiedział Przegląd paryski w 1999. „Na przykład w„ Płotach ”widzą śmieciarza, osobę, na którą tak naprawdę nie patrzą, chociaż codziennie widzą śmieciarza. Patrząc na życie Troya, biali ludzie dowiadują się, że na treść życia tego czarnego śmieciarza wpływają te same rzeczy - miłość, honor, piękno, zdrada, obowiązek. Uznanie, że te rzeczy są tak samo częścią jego życia, jak ich, może wpłynąć na sposób, w jaki myślą i radzą sobie z czarnymi ludźmi w ich życiu. ”

Wilson zmarł na raka wątroby w październiku. 2, 2005, w wieku 60 lat w szpitalu w Seattle. Nie ogłosił, że cierpi na tę chorobę, na miesiąc przed śmiercią. Przeżyła go trzecia żona, projektantka kostiumów Constanza Romero, trzy córki (jedna z Romero i dwie z jego pierwszą żoną) i kilkoro rodzeństwa.

Po tym, jak zapadł na raka, dramatopisarz nadal otrzymywał zaszczyty. Teatr Virginia na Broadwayu ogłosił, że będzie nosił imię Wilsona. Nowa markiza poszła w górę dwa tygodnie po jego śmierci.