Dlaczego zawłaszczanie kultury jest złe?

Zawłaszczenie kultury to przyjęcie pewnych elementów z innej kultury bez zgody osób należących do tej kultury. To kontrowersyjny temat, który aktywistów i celebrytów, takich jak Adrienne Keene i Jesse Williams pomogły wprowadzić na światło dzienne w kraju Jednak znaczna część społeczeństwa pozostaje zdezorientowana, co tak naprawdę oznacza ten termin.

Ludzie z setek różnych grup etnicznych stanowią populację Stanów Zjednoczonych, więc nic dziwnego, że grupy kulturowe czasami ocierają się o siebie. Amerykanie dorastający w różnych społecznościach mogą poznać dialekt, zwyczaje i tradycje religijne otaczających ich grup kulturowych.

Przywłaszczenie kultury to zupełnie inna sprawa. Nie ma to wiele wspólnego z ekspozycją i znajomością różnych kultur. Zamiast tego przywłaszczenie kulturowe zazwyczaj obejmuje członków dominującej grupy wykorzystującej kulturę grup mniej uprzywilejowanych. Dość często odbywa się to zgodnie z rasą i pochodzeniem etnicznym, przy niewielkim zrozumieniu historii, doświadczenia i tradycji tego ostatniego.

Aby zrozumieć zawłaszczenie kulturowe, musimy najpierw przyjrzeć się dwóm słowom, które składają się na ten termin. Kultura jest zdefiniowana jako wierzenia, idee, tradycje, mowa i przedmioty materialne związane z określoną grupą ludzi. Zawłaszczenie to nielegalne, niesprawiedliwe lub niesprawiedliwe zabranie czegoś, co nie należy do ciebie.

Susan Scafidi, profesor prawa w Uniwersytet Fordhampowiedział Jezebel że trudno jest przedstawić zwięzłe wyjaśnienie przywłaszczenia kulturowego. Autor Kto jest właścicielem kultury? Przywłaszczenie i autentyczność w prawie amerykańskimzdefiniowano zawłaszczanie kultury w następujący sposób:

„Pobieranie własności intelektualnej, tradycyjnej wiedzy, form kultury lub artefaktów z kultury innej osoby bez pozwolenia. Może to obejmować nieuprawnione użycie tańca, stroju, muzyki, języka, folkloru, kuchni, tradycyjnej medycyny, symboli religijnych itp. Najprawdopodobniej będzie to szkodliwe, gdy społeczność źródłowa jest grupą mniejszościową, która została uciskana lub wykorzystywane w inny sposób lub gdy przedmiot zawłaszczenia jest szczególnie wrażliwy, np. poświęcony obiekty ”.

W Stanach Zjednoczonych przywłaszczanie kultury prawie zawsze obejmuje członków kultury dominującej (lub tych, którzy się z nią utożsamiają) „zapożyczając” z kultur grup mniejszościowych. Afroamerykanie, Azjaci, Rdzenni Amerykanie, a ludy tubylcze zwykle pojawiają się jako grupy ukierunkowane na zawłaszczanie kultury. Czarna muzyka i taniec, Moda indiańska, dekoracje i symbole kulturowe oraz azjatyckie sztuki walki i stroje padły ofiarą zawłaszczenia kultury.

„Pożyczanie” jest kluczowym elementem zawłaszczania kultury i istnieje wiele przykładów w najnowszej historii Ameryki. W istocie jednak można go prześledzić wstecz przekonania rasowe wczesnej Ameryki; epoka, w której wielu białych postrzegało ludzi w kolorze mniej niż ludzi.

W większości społeczeństwo wykroczyło poza te rażące niesprawiedliwości. A jednak niewrażliwość na historyczne i obecne cierpienia innych pozostaje dziś widoczna.

W latach 50. biali muzycy zapożyczyli stylizacje muzyczne swoich czarnych odpowiedników. Ponieważ w tym czasie Afroamerykanie nie byli powszechnie akceptowani w społeczeństwie amerykańskim, menedżerowie płytowi postanowili, że biali artyści odtwarzają dźwięk czarnych muzyków. W rezultacie muzyka taka jak rock-n-roll jest w dużej mierze kojarzona z białymi, a jej czarni pionierzy są często zapominani.

Na początku 21 wieku zawłaszczanie kultury pozostaje problemem. Muzycy tacy jak Madonna, Gwen Stefani i Miley Cyrus wszyscy zostali oskarżeni o przywłaszczenie kulturowe.

Słynne głosowanie Madonny rozpoczęło się w czarnych i latynoskich sektorach społeczności gejowskiej. Gwen Stefani spotkała się z krytyką za jej fiksację na temat kultury Harajuku z Japonii.

W 2013 roku Miley Cyrus stała się gwiazdą popu najbardziej kojarzoną z zawłaszczaniem kultury. Podczas nagrań i występów na żywo dawna dziecięca gwiazda zaczęła ćwierkać, styl tańca zakorzeniony w społeczności Afroamerykanów.

Moda, sztuka i rytuały rdzennych Amerykanów zostały również wykorzystane w kulturze głównego nurtu. Ich moda została odtworzona i sprzedana dla zysku, a ich rytuały są często przyjmowane przez eklektycznych wyznawców religii i duchowości.

Dobrze znany przypadek obejmuje rekolekcje Jamesa Artura Raya. W 2009 r. Trzy osoby zmarły podczas jednej z jego adoptowanych ceremonii w lożu potu w Sedonie w Arizonie. To skłoniło starszych plemion indiańskich do wypowiedzenia się przeciwko tej praktyce, ponieważ ci „plastikowi szamani” nie zostali odpowiednio przeszkoleni. Pokrycie domku plastikowymi plandekami było tylko jednym z błędów Raya, a później został pozwany za podszywanie się pod niego.

Podobnie w Australii był okres, w którym sztuka Aborygenów była kopiowana przez artystów niebędących Aborygenami, często sprzedawana i sprzedawana jako autentyczna. Doprowadziło to do odnowienia ruchu w celu uwierzytelnienia produktów Aborygenów.

Buddyjskie tatuaże, inspirowane muzułmanami nakrycia głowy jako moda oraz białych gejów przyjmujących dialekt czarnych kobiet są innymi przykładami zawłaszczania kultury, które są często przywoływane. Przykłady są prawie nieskończone, a kontekst jest często kluczowy.

Na przykład, czy tatuaż został wykonany z czcią, czy dlatego, że jest fajny? Czy muzułmanin noszący kefija byłby uważany za terrorystę z tego prostego faktu? Jednocześnie, jeśli nosi go biały człowiek, to czy jest to modne stwierdzenie?

Przywłaszczenie kultury pozostaje problemem z różnych powodów. Po pierwsze, tego rodzaju „pożyczanie” jest wyzyskiem, ponieważ pozbawia grupy mniejszościowe zasług, na które zasługuje.

Formy artystyczne i muzyczne, które powstały z grup mniejszościowych, kojarzą się z członkami grupy dominującej. W rezultacie dominującą grupę uważa się za innowacyjną i niespokojną. Jednocześnie grupy znajdujące się w niekorzystnej sytuacji, z których „pożyczają”, nadal spotykają się negatywne stereotypy oznacza to, że brakuje im inteligencji i kreatywności.

Kiedy piosenkarka Katy Perry występowała jako gejsza na American Music Awards w 2013 roku, opisała to jako hołd dla kultury azjatyckiej. Amerykanie z Azji nie zgodzili się z tą oceną, deklarując swój występ „yellowface”. Znaleźli także problem z wyborem piosenki „Bezwarunkowo” obok stereotypu pasywnych azjatyckich kobiet.

Pytanie, czy jest to hołd, czy obraza, leży u podstaw zawłaszczania kultury. To, co jedna osoba postrzega jako hołd, ludzie z tej grupy mogą postrzegać jako brak szacunku. Jest to cienka linia, którą należy dokładnie rozważyć.

Każda osoba ma wybór, jeśli chodzi o wrażliwość na innych. Jako członek większości ktoś może nie być w stanie rozpoznać szkodliwego przywłaszczenia, jeśli nie zostanie to zaznaczone. Wymaga to świadomości, dlaczego kupujesz lub robisz coś, co reprezentuje inna kultura.

Intencja jest sednem sprawy, dlatego ważne jest, aby zadać sobie szereg pytań.

• Dlaczego to „pożyczasz”? Czy to nie leży w interesie? Czy czujesz się powołany? A może po prostu wygląda to atrakcyjnie i podążasz za trendami?
• Jakie jest źródło Czy w przypadku przedmiotów materialnych, takich jak dzieła sztuki, wykonał je ktoś z tej kultury? Co dla nich oznacza ten przedmiot?
• Jak szanuje to kulturę? Co czułby ktoś z tej grupy?

Prawdziwe zainteresowanie innymi kulturami nie może być dyskontowane. Dzielenie się pomysłami, tradycjami i rzeczami materialnymi sprawia, że ​​życie jest interesujące i pomaga urozmaicić świat. Najważniejsza jest intencja i coś, o czym każdy może być świadomy, gdy uczymy się od innych.