Analiza sztuki Yasminy Rezy „God of Carnage”

Konflikt i ludzka natura, gdy się je przedstawia, są dominującymi tematami Yasmina Reza's zagraj „God of Carnage”. Ta dobrze napisana i pokazująca fascynujący rozwój postaci gra daje widzom okazję do obserwowania werbalnych bitew dwóch rodzin i ich złożonych osobowości.

"God of Carnage ”napisała wielokrotnie nagradzana dramatopisarka Yasmina Reza.

• Inne ważne sztuki Rezy to „Sztuka” i „Życie x 3”.
• Autor Christopher Hampton przetłumaczył swoją sztukę z francuskiego na angielski.
• W 2011 roku powstał film „Carnage” w reżyserii Romana Polańskiego.

Fabuła „God of Carnage” rozpoczyna się od 11-letniego chłopca (Ferdinand), który uderza kijem innego chłopca (Bruno), wybijając w ten sposób dwa przednie zęby. Rodzice każdego chłopca spotykają się. To, co zaczyna się jako dyskusja obywatelska, ostatecznie przekształca się w krzyczący pojedynek.

Ogólnie rzecz biorąc, historia jest dobrze napisana i jest to interesująca gra, która spodoba się wielu osobom. Niektóre z najważniejszych atrakcji tego recenzenta to:

• Realistyczny dialog
• Wiarygodne postacie
• Wnikliwe satyra
• Subtelne / niejasne zakończenie

Większość ludzi nie jest fanami brzydkich, gniewnych, bezcelowych argumentów - przynajmniej nie w prawdziwym życiu. Ale nie jest zaskakujące, że tego rodzaju argumenty to zszywka teatralnai nie bez powodu. Oczywiście, stacjonarny charakter sceny oznacza, że ​​większość dramatopisarzy generuje fizycznie siedzący tryb konfliktu, który można utrzymać w jednym otoczeniu. Bezcelowe kłótnie są idealne na taką okazję.

Również napięty argument ujawnia wiele warstw postaci: naciskane są przyciski emocjonalne, a granice są atakowane.

Dla widza jest mroczna, voyeurystyczna przyjemność oglądania werbalnej bitwy, która toczy się podczas „God of Carnage” Yasminy Rezy. Możemy obserwować, jak postacie odkrywają swoje ciemne strony, pomimo ich ambicji dyplomatycznych. Widzimy dorosłych, którzy zachowują się jak niegrzeczne, dręczące dzieci. Jeśli jednak uważnie się przyjrzymy, możemy zobaczyć siebie.

Cała gra odbywa się w domu rodziny Houllie. Akcja filmu „God of Carnage”, osadzona początkowo we współczesnym Paryżu, rozgrywa się w innych miastach, takich jak Londyn i Nowy Jork.

Chociaż spędzamy krótki czas z tymi czterema postacie (spektakl trwa około 90 minut bez przerw i zmian w scenie), dramaturg Yasmina Reza tworzy każdą z odrobiną godnych pochwały cech i wątpliwych kodów moralnych.

• Veronique Houllie (Veronica w amerykańskich produkcjach)
• Michel Houllie (Michael w amerykańskich produkcjach)
• Annette Reille
• Alain Reille (Alan w amerykańskich produkcjach)

Z początku wydaje się być najbardziej życzliwą z całej grupy. Zamiast uciekać się do sporów dotyczących obrażeń jej syna Bruno, uważa, że ​​wszyscy mogą dojść do porozumienia w sprawie tego, jak Ferdinand powinien wynagrodzić jego atak. Spośród czterech zasad, Veronique wykazuje najsilniejsze pragnienie harmonii. Pisze nawet książkę o okrucieństwach w Darfurze.

Jej wady leżą w jej nadmiernie osądzającej naturze. Chce zaszczepić poczucie wstydu rodzicom Ferdynanda (Alain i Annette Reille), mając nadzieję, że z kolei wzbudzą u syna głębokie poczucie żalu. Około czterdziestu minut od ich spotkania Veronique decyduje, że Alain i Annette są okropnymi rodzicami i ogólnie nieszczęśliwymi ludźmi, ale przez cały czas grać, wciąż stara się zachować kruchą fasadę uprzejmości.

Z początku Michel wydaje się chętny do stworzenia pokoju między dwoma chłopcami, a może nawet do więzi z Reillesem. Daje im jedzenie i picie. Szybko zgadza się z Reillesem, nawet lekceważąc przemoc, komentując, jak był przywódcą własnego gangu w dzieciństwie (podobnie jak Alain).

W trakcie rozmowy Michel ujawnia swoją nieczystą naturę. On sprawia rasistowskie obelgi o Sudanie, o którym pisze jego żona. Potępia wychowywanie dzieci jako marnotrawne, wyczerpujące doświadczenie.

Jego najbardziej kontrowersyjna akcja (która ma miejsce przed grą) dotyczy chomika jego córki. Z powodu strachu przed gryzoniami Michel wypuścił chomika na ulice Paryża, mimo że biedne stworzenie było przerażone i wyraźnie chciało być trzymane w domu. Reszta dorosłych jest zaniepokojona jego działaniami, a sztuka kończy się telefonem jego młodej córki, płaczącej z powodu utraty jej zwierzaka.

Matka Ferdynanda jest na skraju ataku paniki. W rzeczywistości wymiotuje dwukrotnie podczas gry (co musiało być nieprzyjemne dla aktorów każdej nocy).

Podobnie jak Veronique, chce rozkład i początkowo uważa, że ​​komunikacja może poprawić sytuację między dwoma chłopcami. Niestety presja macierzyństwa i rodziny osłabiła jej pewność siebie.

Annette czuje się opuszczona przez męża, który jest wiecznie zajęty pracą. Alain jest przyklejony do telefonu komórkowego przez całą zabawę, aż Annette w końcu traci kontrolę i upuszcza telefon do wazonu z tulipanami.

Annette jest najbardziej niszczycielską z czterech postaci. Oprócz zrujnowania nowego telefonu męża celowo rozbija wazon pod koniec gry. (A jej incydent z wymiocinami psuje niektóre książki i czasopisma Veronique, ale to było przypadkowe.)

Ponadto, w przeciwieństwie do męża, broni brutalnych działań swojego dziecka, wskazując, że Ferdinand został werbalnie sprowokowany i policzony przez „gang” chłopców.

Alain może być najbardziej stereotypowy charakter grupy, ponieważ jest wzorowany na innych oślizgłych prawnikach z niezliczonych innych historii. Jest najbardziej nieuprzejmy, ponieważ często przerywa im spotkanie rozmawiając przez telefon komórkowy. Jego kancelaria reprezentuje firmę farmaceutyczną, która ma zostać pozwana, ponieważ jeden z jej nowych produktów powoduje zawroty głowy i inne negatywne objawy.

Twierdzi, że jego syn jest dzikusem i nie widzi sensu w próbach jego zmiany. Wydaje się najbardziej seksistowskim z dwóch mężczyzn, co często sugeruje, że kobiety mają wiele ograniczeń.

Z drugiej strony Alain jest pod pewnymi względami najbardziej uczciwą z postaci. Kiedy Veronique i Annette twierdzą, że ludzie muszą okazywać współczucie bliźnim, Alain staje się filozoficzny, zastanawiając się, czy ktoś naprawdę może troszczyć się o innych, co oznacza, że ​​ludzie zawsze będą działać w interesie własnym.

Podczas gdy większość konfliktu w sztuce toczy się między Houllies a Reillesem, bitwa płci jest również przeplatana w całej historii. Czasami kobieca postać dyskredytuje swojego męża, a druga kobieta wtrąca się z własną krytyczną anegdotą. Podobnie mężowie będą złośliwie komentować swoje życie rodzinne, tworząc więź (choć delikatną) między mężczyznami.

Ostatecznie każda z postaci włącza się nawzajem, tak że pod koniec gry wszyscy wydają się emocjonalnie odizolowani.