Lekcje życia z „naszego miasta” Thorntona Wildera

Od debiutu w 1938 roku Thornton Wilder „Nasze miasto„został przyjęty na scenę jako amerykański klasyk. Sztuka jest na tyle prosta, że ​​może ją studiować uczniowie gimnazjum, ale wystarczająco bogata w sens, by zagwarantować ciągłe produkcje na Broadwayu i w teatrach społecznych w całym kraju.

Jeśli chcesz odświeżyć się w fabule, a streszczenie fabuły jest dostępne.

"Nasze miasto„reprezentuje Americana; małe miasteczko z początku XX wieku, to świat, którego większość z nas nigdy nie doświadczyła. Fikcyjna wioska Grover's Corners zawiera osobliwe działania z przeszłości:

• Lekarz spacerujący po mieście, dzwoniący do domu.
• Mleczarz, podróżujący obok konia, szczęśliwy w swojej pracy.
• Ludzie rozmawiają ze sobą zamiast oglądać telewizję.
• Nikt nie zamyka drzwi na noc.

Podczas gry kierownik sceny (narrator serialu) wyjaśnia, że ​​umieszcza kopię „Nasze miasto„w kapsule czasu. Ale oczywiście dramat Thorntona Wildera to jego własna kapsuła czasu, która pozwala widzom spojrzeć na przełomie wieków w Nowej Anglii.

Jednak tak nostalgiczny jak „Nasze miasto„wydaje się, że sztuka zapewnia także cztery potężne lekcje życia, odpowiednie dla każdego pokolenia.

Przez całą zabawę przypomina się nam, że nic nie jest trwałe. Na początku każdego aktu kierownik sceny ujawnia subtelne zmiany, które zachodzą z czasem.

• Populacja Grover's Corner rośnie.
• Samochody stają się powszechne; konie są używane coraz rzadziej.
• Dorastające postacie w Akcie pierwszym są małżeństwem podczas Aktu drugiego.

Podczas Trzeciego aktu, kiedy Emily Webb kładzie się na spoczynek, Thornton Wilder przypomina nam, że nasze życie jest nietrwałe. Scenograf mówi, że istnieje „coś wiecznego” i że coś jest związane z ludźmi.

Jednak nawet po śmierci bohaterowie zmieniają się, gdy ich duchy powoli uwalniają się od wspomnień i tożsamości. Zasadniczo przesłanie Thorntona Wildera jest zgodne z buddyjskim nauczaniem o nietrwałości.

Podczas pierwszego aktu kierownik sceny zaprasza na pytania od publiczności (którzy faktycznie są częścią obsady). Pewien raczej sfrustrowany człowiek pyta: „Czy w mieście nikt nie jest świadomy niesprawiedliwości społecznej i nierówności przemysłowych?” Pan Webb, redaktor prasowy miasta, odpowiada:

Pan Webb: Och, tak, wszyscy są - coś okropnego. Wygląda na to, że spędzają większość czasu na rozmowach o tym, kto jest bogaty, a kto biedny.

Mężczyzna: (z całą mocą) Więc dlaczego oni nic z tym nie robią?

Pan Webb: (Tolerancyjnie) Cóż, nie wiem. Wydaje mi się, że wszyscy polujemy jak wszyscy inni na sposób, w jaki sumienny i rozsądny może wznieść się na szczyt, a leniwy i kłótliwy zlew na dół. Ale nie jest łatwo znaleźć. Tymczasem robimy wszystko, co w naszej mocy, aby dbać o tych, którzy nie mogą sobie pomóc.

Tutaj Thornton Wilder pokazuje, w jaki sposób troszczymy się o dobro naszego bliźniego. Jednak zbawienie innych jest często poza naszym zasięgiem.

Przykładem jest Simon Stimson, organista kościelny i pijany w mieście. Nigdy nie poznamy źródła jego problemów. Postacie wspierające często wspominają, że miał „paczkę problemów”. Omawiają trudną sytuację Simona Stimsona, mówiąc: „Nie rozumiem wiedzieć, jak to się skończy ”. Mieszkańcy miasta mają współczucie dla Stimsona, ale nie są w stanie uratować go przed samozadowoleniem agonia.

Ostatecznie Stimson się zawiesza, sposób, w jaki dramatopisarz uczy nas, że niektóre konflikty nie kończą się szczęśliwym rozwiązaniem.

Akt drugi jest zdominowany przez rozmowy o weselach, związkach i kłopotliwej instytucji małżeństwa. Thornton Wilder wykonuje dobroduszne jiby na monotonii większości małżeństw.

Reżyser: (Do publiczności) W ciągu dnia poślubiłem dwieście par. Czy w to wierzę? Nie wiem. Chyba tak. M poślubia N. Miliony z nich. Domek, gokart, niedzielne popołudnie jeździ Fordem - pierwszym reumatyzmem - wnuki - drugi reumatyzm - łóżko śmierci - czytanie testamentu - Raz na tysiąc razy ciekawy.

Jednak dla bohaterów biorących udział w weselu jest to więcej niż interesujące, jest denerwujące! George Webb, młody pan młody, jest przerażony, gdy przygotowuje się do przejścia do ołtarza. Uważa, że ​​małżeństwo oznacza, że ​​jego młodość zostanie utracona. Przez chwilę nie chce przechodzić przez ślub, bo nie chce się zestarzeć.

Jego narzeczona, Emily Webb, ma jeszcze gorsze wstrząsy weselne.

Emily: Nigdy w życiu nie czułam się taka samotna. A George tam - nienawidzę go - chciałbym być martwy. Papa! Papa!

Przez chwilę błaga ojca, aby ją ukradł, aby zawsze mogła być „małą dziewczynką tatusia”. Jednak raz George i Emily patrzą na siebie, uspokajają swoje lęki i razem są gotowi wejść wiek dojrzały.

Wiele komedii romantycznych przedstawia miłość jako przejażdżkę kolejką górską. Thornton Wilder postrzega miłość jako głęboką emocję, która napędza nas do dojrzałości.

Pogrzeb Emily Webb odbywa się podczas trzeciego aktu. Jej duch dołącza do pozostałych mieszkańców cmentarza. Jak Emily siedzi obok zmarłej pani Gibbs, patrzy ze smutkiem na pobliskich żywych ludzi, w tym na swojego żałosnego męża.

Emily i inne duchy mogą wrócić i przeżyć chwile z życia. Jest to jednak proces bolesny emocjonalnie, ponieważ przeszłość, teraźniejszość i przyszłość są realizowane jednocześnie.

Kiedy Emily wraca na swoje 12. urodziny, wszystko wydaje się zbyt intensywnie piękne i łamiące serce. Wraca do grobu, gdzie ona i pozostali odpoczywają i obserwują gwiazdy, czekając na coś ważnego. Narrator wyjaśnia:

Stage Manager: Wiesz, że umarli nie interesują się nami żyjącymi ludźmi przez bardzo długi czas. Stopniowo, stopniowo uwalniali się od ziemi - i mieli ambicje - i przyjemności, jakie mieli - i rzeczy, które cierpieli - i ludzi, których kochali. Odsuwają się od ziemi {…} Czekają na coś, co według nich nadchodzi. Coś ważnego i wspaniałego. Czy oni nie czekają, aż ta wieczna część z nich wyjdzie - jasne?

Na zakończenie spektaklu Emily komentuje, jak Żywi nie rozumieją, jak cudowne jest życie ulotne. Choć gra ujawnia życie pozagrobowe, Thornton Wilder zachęca nas, byśmy wykorzystali każdy dzień i docenili cud każdej chwili.