Jak zablokować grę i podać wskazówki etapowe

Blokowanie to teatralne określenie ruchów aktorów na scenie podczas spektaklu lub musicalu. Każdy ruch wykonywany przez aktora (przechodzenie przez scenę, wchodzenie po schodach, siedzenie na krześle, opadanie na podłogę, padanie na zgięte kolano) podlega szerszemu określeniu „blokowanie”.

Zazwyczaj sztuka dyrektor określa ruchy aktorów i pozycje na scenie. Niektórzy reżyserzy „wstępnie blokują” sceny - odwzorowują ruchy aktorów poza próbą, a następnie dają aktorom możliwość ich zablokowania. Niektórzy reżyserzy pracują z aktorami podczas próby i podejmują decyzje blokujące, każąc aktorom wykonywać ruchy. Ci reżyserzy próbują różnych ruchów i pozycji na scenie, aby zobaczyć, co działa, dokonać regulacji, a następnie ustawić blokowanie. Inni reżyserzy, szczególnie gdy pracują z doświadczonymi aktorami podczas prób, proszą aktorów o instynkt, kiedy się poruszają, a blokowanie staje się dziełem współpracy.

W niektórych sztukach dramaturg

Przykład z aktu I Scena 1 „Długiej podróży w noc”. Dialogowi Edmunda towarzyszą kursywa kursywą:

EDMUND
Z nagłym nerwowym rozdrażnieniem.
O, na miłość boską, tato. Jeśli zaczniesz od nowa, pobiję to.
Podskakuje.
Zresztą i tak zostawiłem książkę na górze.
Idzie do salonu z obrzydzeniem, mówiąc:
Boże, tato, myślę, że miałbyś dość słuchania siebie.
On znika Tyrone opiekuje się nim ze złością.

Niektórzy reżyserzy pozostają wierni kierunkom scenicznym przedstawionym przez dramaturga w scenariuszu, ale reżyserzy i aktorzy nie są zobowiązani do przestrzegania tych wskazówek w sposób, w jaki są zobowiązani do korzystania z dialogu dramatopisarza ściśle jak napisany. Słowa, które mówią aktorzy, muszą być dostarczane dokładnie tak, jak pojawiają się w scenariuszu. Tylko za specjalnym pozwoleniem dramaturga linie dialogu mogą zostać zmienione lub pominięte. Przestrzeganie pomysłów blokujących dramaturga nie jest jednak konieczne. Aktorzy i reżyserzy mogą dokonywać własnych wyborów dotyczących ruchu.

Niektórzy reżyserzy doceniają scenariusze ze szczegółowymi wskazówkami scenicznymi. Inni reżyserzy wolą skrypty z niewielkimi lub żadnymi pomysłami blokującymi w tekście.

Idealnie, blokowanie powinno ulepszyć historię na scenie poprzez:

• Odzwierciedlając autentyczne zachowanie postaci - ruchy postaci mogą ujawnić tyle samo, a czasem więcej niż słowa.
• Odzwierciedlając relacje między postaciami.
• Zwracanie uwagi na określone postacie w odpowiednich momentach (pomoc publiczności w tym, gdzie spojrzeć).
• Umożliwianie widowni zobaczenia tego, co powinni zobaczyć, a nie tego, co powinno być ukryte - albo jako część sztuki, albo przypadkowego zajrzenia za kulisy.
• Tworzenie skutecznych zdjęć scenicznych - mocnych, przyjemnych, przerażających - które przekazują znaczenia i nastroje w sztuce.
• Skuteczne wykorzystanie zestawu.

Po zablokowaniu sceny aktorzy muszą wykonywać te same ruchy podczas prób i występów. Dlatego aktorzy muszą zapamiętać swoje blokowanie, a także swoje linie. Podczas prób blokowania większość aktorów używa ołówka, aby odnotować blokowanie w swoich skryptach - więc jeśli blokowanie się zmieni, ślady ołówka można usunąć i zanotować nowe blokowanie.

Aktorzy i reżyserzy używają „stenografia”Do blokowania notacji. Jednak zamiast pisać „Zejdź za scenę i stań za kanapą” (lub na scenie), aktor zapisuje skróty. Każdy ruch sceny z jednego obszaru sceny na drugi nazywa się „krzyżem” i jest to szybki sposób na wskazanie krzyżyk używa znaku „X”. Tak więc notatka blokująca aktora może wyglądać tak: „XDR do US z dnia sofa."