Zanim usiądziesz, aby napisać sztukę, zastanów się: Gdzie rozgrywa się ta historia? Opracowanie odpowiedniego ustawienia jest niezbędne do stworzenia udanej gry scenicznej.
Załóżmy na przykład, że chcesz stworzyć sztukę o kłusaku w stylu Jamesa Bonda, który podróżuje do egzotycznych miejsc i angażuje się w wiele intensywnych sekwencji akcji. Skuteczne wprowadzenie wszystkich tych scen na scenie może być niemożliwe. Zadaj sobie pytanie: czy gra jest najlepszym sposobem na opowiedzenie mojej historii? Jeśli nie, być może możesz chcieć zacząć pracę nad scenariusz.
Ustawienia pojedynczej lokalizacji
Wiele rozgrywek odbywa się w jednym miejscu. Bohaterowie zostają przyciągnięci do określonego miejsca, a akcja toczy się bez dziesiątek zmian scen. Jeśli dramatopisarz może wymyślić fabułę, która koncentruje się na ograniczonej liczbie ustawień, połowa bitwy o pisanie jest już wygrana. Sofokles ze starożytnej Grecji ma właściwy pomysł. W swojej grze Edyp Król, wszystkie postacie wchodzą w interakcje na schodach pałacu; żaden inny zestaw nie jest potrzebny. To, co zaczęło się w starożytnej Grecji, nadal działa we współczesnym teatrze - sprowadź akcję do otoczenia.
Dramaty do zlewów kuchennych
Dramat „zlewu kuchennego” jest zazwyczaj zabawą w jednym miejscu w domu rodzinnym. Często oznacza to, że publiczność zobaczy tylko jeden pokój w domu (taki jak kuchnia lub jadalnia). Tak jest w przypadku takich dramatów jak Rodzynki w słońcu.
Odtwarzanie wielu lokalizacji
Sztuki z szeroką gamą olśniewających scenografii są czasami niemożliwe do wyprodukowania. Autor brytyjski Thomas Hardy napisał niezwykle długą sztukę pt Dynastowie. Zaczyna się w najdalszych zakątkach wszechświata, a następnie zbliża się do ziemi, odsłaniając różnych generałów z wojen napoleońskich. Ze względu na swoją długość i złożoność ustawienia należy go wykonać w całości.
Niektórym dramaturgom to nie przeszkadza. W rzeczywistości dramatopisarze, tacy jak George Bernard Shaw i Eugene O’Neil, często pisali złożone dzieła, których nigdy się nie spodziewali. Jednak większość dramaturgów chce, aby ich twórczość ożyła na scenie. W takim przypadku istotne jest, aby dramaturgowie zawęzili liczbę ustawień.
Oczywiście są wyjątki od tej zasady. Niektóre rozgrywki odbywają się na pustej scenie. Aktorzy pantomimy obiektów. Proste rekwizyty służą do przekazywania otoczenia. Czasami, jeśli scenariusz jest genialny, a aktorzy są utalentowani, publiczność zawiesi niedowierzanie. Będą wierzyć, że protagonista jedzie na Hawaje, a następnie do Kairu. Tak więc dramatopisarze muszą wziąć pod uwagę: czy gra będzie działać najlepiej z rzeczywistymi setami? A może sztuka powinna polegać na wyobraźni publiczności?
Związek między scenerią a charakterem
Jeśli chcesz przeczytać przykład, w jaki sposób szczegóły dotyczące ustawienia mogą ulepszyć grę (a nawet ujawnić charakter postaci), przeczytaj analizę Augusta Wilsona Ogrodzenia. Zauważysz, że każda część opisu ustawienia (pojemniki na śmieci, niedokończony słupek ogrodzeniowy, baseball wiszący na sznurku) reprezentuje przeszłość i teraźniejszość Troy Maxson, sztuki protagonista.
Ostatecznie wybór scenariusza należy do dramatopisarza. Gdzie chcesz zabrać swoich odbiorców?