The Harold Long Form Popraw aktywność w grze

Harold to „długa forma” improwizacja działalność po raz pierwszy opracowana w latach 60. przez teatr dyrektor / nauczyciel Del Close. Długie formy improwizacji dają aktorom więcej czasu na opracowanie wiarygodnych postaci i organicznych fabuł. Czy wydajność jest komedia lub a dramat zależy wyłącznie od członków obsady.

Improwizacja długa forma może trwać od 10 do 45 minut (lub dłużej)! Jeśli zrobione dobrze, może być absolutnie hipnotyzujące. Jeśli zrobione źle, może wywoływać chrapanie od publiczności.

Zaczyna się od sugestii publiczności.

• „Czy ktoś może nazwać obiekt?”
• „Okej, ludzie, wybierz emocję”.
• „Co robiłeś wczoraj?”
• „Nazwij swoje ulubione / najmniej ulubione słowo”.

Po wybraniu słowo, fraza lub idea stają się centralnym elementem Harolda. Istnieją nieograniczone sposoby na rozpoczęcie improwizacji. Oto kilka możliwości:

• Każdy członek obsady dostarcza improwizowane monolog.
• Gra się w skojarzenie słów.
• Obsada wykonuje taniec interpretacyjny na podstawie sugestii.
• Każdy członek obsady podsumowuje osobistą (lub fikcyjną) pamięć związaną z sugestią publiczności.

Podczas otwierania członkowie obsady powinni uważnie słuchać i wykorzystywać część materiału w późniejszych scenach.

Po scenie otwierającej zwykle następuje:

1. Trzy winiety związane z tematem.
2. Grupowa gra teatralna (z udziałem niektórych lub wszystkich członków obsady).
3. Jeszcze kilka winiet.
4. Kolejna gra teatralna w grupie.
5. Dwie lub trzy końcowe sceny, które łączą różne tematy, postacie i pomysły, które rozwijały się podczas przedstawienia.

Oto przykład tego, co może się zdarzyć:

• Członek obsady: (Mówi radośnie do publiczności.) Do naszej następnej sceny potrzebujemy sugestii od publiczności. Proszę wymienić pierwsze słowo, które przychodzi na myśl.
• Członek widowni: Lód na patyku!

Członkowie obsady mogliby się potem zebrać, udając, że patrzą na popsicle.

• Członek obsady # 1: Jesteś laską.
• Członek obsady # 2: Jesteś zimny i lepki.
• Członek obsady # 3: Jesteś w zamrażarce obok gofrów i pod pustą tacą na kostki lodu.
• Członek obsady # 4: Masz wiele smaków.
• Członek obsady # 1: Twój pomarańczowy smak smakuje jak pomarańczowy.
• Członek obsady # 2: Ale twój smak winogron nie smakuje niczym winogrono.
• Członek obsady # 3: Czasami twój kij opowiada żart lub zagadkę.
• Członek obsady # 4: Mężczyzna w ciężarówce z lodami zabiera cię z jednej dzielnicy do drugiej, a głodne cukru dzieci ścigają cię.

To może trwać o wiele więcej, a jak wspomniano powyżej, istnieje wiele różnych odmian początku Harolda. Zazwyczaj wszystko, co wspomniano na początku, może stać się tematem lub tematem nadchodzącej sceny. (Dlatego dobra pamięć jest bonusem dla uczestników Harolda).

Następnie rozpoczyna się pierwszy zestaw trzech krótkich scen. Idealnie byłoby, gdyby wszystkie dotyczyły tematu popsicles. Jednak aktorzy mogą wybrać inne pomysły wymienione w monologu moderatora (nostalgia za dziećmi, radzenie sobie z dorosłymi, lepkie jedzenie itp.).

• Scena A1: Nadpobudliwe dzieci dręczą matkę za popsicle, ale najpierw muszą wykonywać swoje obowiązki.
• Scena A2: Popsicle omawia życie w zamrażarce ze swoimi przyjaciółmi, Panem i Panią Wafel.
• Scena A3: Praktykantka przeżywa swój pierwszy dzień w Popsicle Factory, pracując jako pisarka kulawych żartów, które należy umieścić na patyku.

Odgłosy, muzyka, gesty członków obsady i interakcja mogą mieć miejsce przez cały czas, pomagając przejść z jednej sceny do drugiej.

Podczas gdy poprzednie sceny mogły obejmować kilku członków obsady, drugi etap zazwyczaj obejmuje całą obsadę.

Uwaga: używane „gry” powinny być ekologiczne. Mogą być czymś często widywanym w programach improwizowanych, takimi jak „zamrożenie” lub „alfabet”; „gra” może być jednak czymś spontanicznie stworzonym, rodzajem wzorca, aktywności lub struktury sceny generowanym przez jednego członka obsady. inni członkowie obsady powinni wiedzieć, czym jest nowa „gra”, a następnie dołączyć.

Po grze grupowej następuje kolejna seria winiet. Członkowie obsady mogą poszerzyć lub zawęzić temat. Na przykład każda scena może eksplorować „Historię Popsicles”.

• Scena B1: Popsicles podczas Cavemen Times
• Scena B2: Popsicles w średniowieczu.
• Scena B3: Popsicles podczas Starego Zachodu.

Kolejna gra jest w porządku, najlepiej z udziałem całej obsady. Ten powinien być bardzo żywy, aby budować energię dla końcowych części Harolda. (Moim skromnym zdaniem jest to idealne miejsce na improwizowany numer muzyczny - ale wszystko zależy od tego

Wreszcie Harold kończy kilkoma kolejnymi winietami, miejmy nadzieję przywołując kilka tematów, pomysłów, a nawet postaci, które zostały zbadane wcześniej w tym utworze. Możliwe przykłady (choć wydawanie sprzecznych intuicji wydaje się być prostymi!)

• Scena C1: Caveman doświadcza pierwszego na świecie przypadku zamrożenia mózgu.
• Scena C2: Pan i Pani. Wafel postanawia zobaczyć innych ludzi; ona odwiedza lodówkę.
• Scena C3: Lodziarz leży na łożu śmierci, a jego życie błyska na jego oczach.

Jeśli członkowie obsady są sprytni, a jestem pewien, że tak, mogliby związać zakończenie materiałem od samego początku. Jednak Harold nie musi wiązać wszystkiego, aby dobrze się bawić lub odnieść sukces. Harold może zacząć od określonego tematu (np. Popsicles), ale odsuwa zbyt wiele różnych tematów, tematów i postaci. I to też jest w porządku. Pamiętaj, że każdą grę ulepszającą można zmienić w zależności od potrzeb obsady i publiczności. Baw się dobrze z Haroldem!