Hollywoodzki konserwatyzm jest rzadkie, ale niektóre filmy mają tradycyjny punkt widzenia. Chociaż taka lista jest wysoce subiektywna, nie jest losowa. Filmy religijne jak Ben Hur (1959), Dziesięć Przykazań (1956) i inni, do których konserwatyści społeczni może twierdzić, że nie uwzględniono oczywistej własności. Filmy musiały być w języku angielskim i amerykańskim. To wykluczało takie filmy Złodziej rowerów (1948) i Pasja Joanny d'Arc (1928), które można również uznać za konserwatywne arcydzieła. Jak na ironię, kilka filmów jest produktem liberalnych aktorów i reżyserów, dlatego liberalny aktywista Tom Hanks pojawia się w trzech. Z jakiegokolwiek powodu wydaje się, że pociągają go konserwatywne role.
(2007) Reżyseria: Jason Reitman. Żadna lista konserwatywnych filmów nie jest kompletna bez tej wzruszającej opowieści o ciąży nastolatków i jej konsekwencjach. Oczywisty przekaz na rzecz ochrony życia wystarczy, aby potwierdzić, że film jest społecznie konserwatywny, ale film ten przemawia do konserwatystów każdego paska z różnych powodów. Juno jest samowystarczalną nastolatką, a także lojalnym przyjacielem i powiernikiem dla ojca jej nienarodzonego dziecka. Znaczenie rodziny jest często powtarzanym tematem; od chwili, gdy Juno postanawia poinformować rodziców z obrzydzeniem, które wyraża, gdy dowiaduje się o przybranym ojcu planie rozwodu z żoną. Juno to film, który konserwatyści będą chcieli oglądać raz za razem.
(1942) Reżyseria: Michael Curtiz. Rick Blaine jest prawdopodobnie najbardziej kultową postacią konserwatywną, jaką kiedykolwiek przedstawiano w filmie. Jego surowy indywidualizm, oderwany patriotyzm i chęć porzucenia wszystkiego, co kocha ze względu na wolność i wolność to cechy, które współcześni bohaterowie ucieleśniają tylko indywidualnie, nigdy razem. Rozgrywka podczas ostatniej wojny, w której dobro i zło były jasno określone, Casablanka świętuje wszystko, co najlepsze w konserwatywnej ideologii. Rick's Café Américain stanowi wytchnienie dla tych, którzy uciekają przed uciskiem Europy. Jako właściciel, Rick jest czymś więcej niż „obywatelem świata”, jak wierzy Renault. Posiadając dwa bilety do wolności, Rick jest symbolem amerykańskiego ducha.
(1994) Reżyseria: Robert Zemeckis. W postawie Forresta Gumpa jest ciekawa ironia. Pomimo przenikliwej moralności, która zawsze każe mu robić i mówić właściwe rzeczy, ważne jest, aby pamiętać, że Gump jest również wnikliwie głupi. To, czy jest to liberalne stwierdzenie dotyczące zasad konserwatyzmu, czy po prostu intrygujące urządzenie fabularne, nie ma znaczenia. Forrest Gump to film, który dla wielu ludzi wykracza poza politykę, mimo że jego główny bohater ucieleśnia wszystkie założenia konserwatyzmu; Forrest jest zagorzałym kapitalistą, żarliwym patriotą, subtelnym zwolennikiem życia, szczęśliwym tradycjonalistą i oddanym człowiekiem rodzinnym. Forrest Gump to słodki film opowiadający się za moralną jasnością nad wyższością intelektualną.
(2008) Reżyseria Christopher Nolan. Podczas gdy superbohaterowie zawsze wywoływali cechy konserwatyzmu, Mroczny rycerz podejmuje niezwykle nowoczesny problem terroryzmu i rozwiązuje go w niezwykle konserwatywny sposób: nigdy się nie poddawaj. Temat ten został podkreślony, gdy zainteresowanie miłością Bruce'a Wayne'a, asystentki prokuratora okręgowego Rachel Dawes, omawia się z Wayne'em kamerdyner, Alfred, pytanie, czy Batman powinien był ujawnić swoje alter ego, ulegając złemu Jokerowi żąda. „Batman oznacza coś ważniejszego niż kaprysy terrorystów” - mówi Alfred. Mroczny rycerz bada moralną złożoność społeczeństwa i określa ofiary, które wiążą się z przedkładaniem większego dobra nad własne pragnienia.
(2006) Reżyseria Gabrielle Muccino. W pogoni za szczęściem to film, który pokazuje ciężką pracę, poświęcenie, lojalność i zaufanie może przynieść sukces i „szczęście” każdemu Amerykaninowi, niezależnie od rasy, płci czy wyznania. Jest to fragment instruktażowy na temat tradycji „trzymania się go”, dzięki której Ameryka stała się krajem nadziei i możliwości dla tak wielu osób. Główne tematy tego filmu - prymat rodziny, błogosławieństwa wolnego i otwartego rynku, konieczność zachowania wierności swoim ideałom - to konserwatywne koncepcje. Z porywającym występem Willa Smitha, W pogoni za szczęściem jest hołdem dla konserwatywnych wartości dużych i małych.
(1995) Reżyseria: Ron Howard. Niezwykle patriotyczny film Apollo 13 opowiada o tym, jak czterech amerykańskich astronautów wyrwało chwałę ze szczęki porażki. To film ukazujący, jak Amerykanie spotykają się w czasach kryzysu i jak każda osoba, bez względu na jej znaczenie, może przyczynić się do sukcesu społeczeństwa. Film ukazuje amerykańską pomysłowość w najlepszym wydaniu oraz konserwatywne przesłania wiary, samodzielności i patriotyzm jest tym bardziej podkreślany, gdy wziąć pod uwagę, że film oparty jest na prawdziwej historii.
(1946) Reżyseria: Frank Capra. Idylliczny film Franka Capry, reżysera, który przyjechał do Ameryki z Włoch, gdy miał cztery lata i zrealizował amerykański sen, To jest cudowne życie to kwintesencja amerykańskiej opowieści, która podkreśla tradycję, wiarę i wartość życia, wszystkie konserwatywne koncepcje. To także opowieść o sile społeczności i znaczeniu charytatywnych wartości małomiasteczkowych. Żaden inny film nie wyraża lepiej roli społeczeństwa obywatelskiego w życiu jednostki To jest cudowne życie.
(1998) Reżyseria: Stephen Spielberg. Pierwsze 15 minut tego filmu zszokowało publiczność, gdy ukazał się po raz pierwszy, ponieważ był to jeden z pierwszych filmów przedstawiających horror wojny w całej jej makabrycznej rzeczywistości. Chociaż opowiada fikcyjną historię, Szeregowiec Ryan dokładnie odzwierciedla tragiczne skutki wojny i przedstawia rodzaj bezinteresownego honoru, jaki towarzyszy mężczyznom i kobietom, którzy dobrowolnie służą swojemu krajowi w czasie wojny. Pod każdym względem ten film jest wyraźnie amerykański i oddaje cześć świętej tradycji.
(1977) Reżyseria: George Lucas. Po tym, jak filmy z kontrkultury zdominowały kino amerykańskie przez prawie osiem lat, wydano Gwiezdne Wojny ponownie nakręcił filmy z konserwatywnymi przesłaniami. Gwiezdne Wojny opowiada historię osieroconego chłopca, którego pożądliwość i ognisty kompas moralny katapultują go do wyższego powołania; mianowicie ratowanie księżniczki, planety i sprawy większej niż on sam. Klasyczny „dobry kontra przędza „zła”, Gwiezdne Wojny jest wypełniony moralnie złożonymi tematami, które obejmują wierność wierze, znaczenie lojalności i samodzielność, gotowość do robienia właściwych rzeczy w obliczu oszałamiających szans, a nawet odkupienia zepsuty duch.
(1986) Reżyseria: John Hughes. Być może najbardziej wywrotowy konserwatywny film, jaki kiedykolwiek wyszedł z Hollywood, Dzień wolny Ferrisa Buellera nie traci czasu na dostarczanie kilku kluczowych tematów związanych z nowoczesnym amerykańskim konserwatyzmem politycznym. W pierwszej scenie, gdy rodzice uważają, że ma nieokreśloną chorobę, Ferris mówi o swoim lekceważeniu europejskiego socjalizmu i pragmatycznym podejściu do życia - „Człowiek nie powinien wierzyć w„ ism; ”powinien wierzyć w siebie”. W dalszej części filmu konserwatywny Ben Stein debiutuje jako nauczyciel historii Buellera. Film rzuca pozytywne światło na ducha przedsiębiorczości Ferrisa i wskazuje na znaczenie rodziny, przyjaźni i społeczności.
Od czasu do czasu pojawia się film, który może zmieniać życie ludzi. Ślepa strona jest właśnie tego rodzaju filmem. Odzwierciedla najlepsze i najgorsze części naszego społeczeństwa, od spustoszonych narkotykami wewnętrznych miast i przytłoczonego dziecka agencje pomocy społecznej dla mieszkańców Ameryki, którzy są gotowi działać w oparciu o wiarę i pozostawić społeczeństwo lepiej niż oni znalazłem to. Sandra Bullock zamienia się w nagradzaną Oscarem rolę Leigh Anne Tuohy, bogatej podmiejskiej dzielnicy dekoratorka, która widzi młodego mężczyznę na marginesie społeczeństwa i nie może się odwrócić mu. Fabuła oparta jest na życiu wybitnego lewego zawodnika Michaela Ohera, który został gwiazdą Ole Miss, zanim został wybrany w pierwszej rundzie NFL Draft.