Nagroda Architektoniczna Pritzkera znana jest jako nagroda Nobla dla architektów. Każdego roku jest przyznawany profesjonalistom - indywidualnym lub zespołom - którzy wnieśli ważny wkład w dziedzinie architektury i projektowania. Chociaż wybory jury Nagrody Pritzkera są czasem kontrowersyjne, nie ma wątpliwości, że architekci ci należą do najbardziej wpływowych współczesnych czasów.
Oto lista wszystkich laureatów Pritzkera, poczynając od najnowszych, a kończąc na 1979 r., Kiedy przyznano nagrodę.
Japoński architekt Arata Isozaki urodził się na Kiusiu, wyspie niedaleko Hiroszimy, a jego miasto spłonęło, gdy bomba atomowa uderzyła w pobliskie miasto. „Tak więc, moje pierwsze doświadczenie z architekturą było pustką architektury i zacząłem rozważać, w jaki sposób ludzie mogą odbudować swoje domy i miasta”, powiedział później. Stał się pierwszym japońskim architektem, który nawiązał głębokie i długotrwałe relacje między Wschodem a Zachodem. Jury Pritzkera napisało:
Balkrishna Doshi, pierwszy laureat Pritzkera z Indii studiował w Bombaju, w dzisiejszym Bombaju, i kontynuował jego studia w Europie, praca u Le Corbusiera w latach 50., oraz w Ameryce u Louisa Kahna w Lata 60. Na jego modernistyczne projekty i pracę z betonem mieli wpływ ci dwaj architekci.
Jego konsultanci Vastushilpa zrealizowali ponad 100 projektów łączących ideały wschodnie i zachodnie, w tym tanie mieszkania w Indore i mieszkania o średnich dochodach w Ahmedabad. Pracownia architekta w Ahmedabad, zwana Sangath, to połączenie kształtów, ruchu i funkcji. Jury Pritzkera powiedziało o swoim wyborze:
W 2017 roku Nagroda Architektoniczna Pritzker została po raz pierwszy przyznana trzyosobowemu zespołowi. Rafael Aranda, Carme Pigem i Ramon Vilalta pracują jako RCR Arquitectes w biurze, które było odlewnią z początku XX wieku w Olot w Hiszpanii. Podobnie jak architekt Frank Lloyd Wright, łączą przestrzeń zewnętrzną i wewnętrzną; podobnie jak Frank Gehry, eksperymentują z nowoczesnymi materiałami, takimi jak stal z recyklingu i tworzywa sztuczne. Ich architektura wyraża stare i nowe, lokalne i uniwersalne, teraźniejszość i przyszłość. Napisał jury Pritzkera:
Zespół ELEMENTAL Alejandro Araveny podchodzi pragmatycznie do mieszkalnictwa publicznego. „Połowa dobrego domu” (na zdjęciu) jest finansowana ze środków publicznych, a mieszkańcy uzupełniają okolicę według własnych upodobań. Aravena nazwała to podejście „mieszkalnictwem przyrostowym i projektem partycypacyjnym." Jury napisało:
Chiński architekt Wang Shu spędził wiele lat pracując na budowach, aby nauczyć się tradycyjnych umiejętności. Firma wykorzystuje swoją wiedzę na temat codziennych technik do adaptowania i przekształcania materiałów do współczesnych projektów. W wywiadzie powiedział, że:
Firma Kazuyo Sejima i Ryue Nishizawa, Sejima and Nishizawa and Associates (SANAA), jest chwalona za projektowanie potężnych, minimalistycznych budynków przy użyciu zwykłych, codziennych materiałów. Obaj japońscy architekci projektują również niezależnie. W przemówieniu akceptacyjnym powiedzieli:
Syn stolarz, szwajcarski architekt Peter Zumthor jest często chwalony za szczegółowe wykonanie swoich projektów. Jury Pritzker powiedział:
Ekstrawagancki francuski architekt Jean Nouvel, kierując się wskazówkami otoczenia, kładzie nacisk na światło i cień. Jury napisało:
Brytyjski architekt Richard Rogers jest znany z „przezroczystych” projektów high-tech i fascynacji budynkami jako maszynami. W przemówieniu akceptacyjnym Rogers powiedział, że jego intencją w budynku Lloyds of London było „to otwieraj budynki na ulicę, co sprawia tyle radości przechodniom, co ludziom, którzy pracują wewnątrz."
Od garaży i skoczni narciarskich po rozległe miejskie krajobrazy, prace Zaha Hadid zostały nazwane odważnymi, niekonwencjonalnymi i teatralnymi. Urodzony w Iraku brytyjski architekt był pierwszą kobietą, która zdobyła nagrodę Pritzkera. Ada Louise Huxtable, krytyk jurorów i krytyków architektury, powiedziała:
Urodzony w Danii Jørn Utzon, architekt słynnej i kontrowersyjnej opery w Sydney w Australii, był prawdopodobnie przeznaczony do projektowania budynków przywołujących morze. Nie jest znany tylko ze swoich publicznych projektów. Jury napisało:
Glenn Murcutt nie buduje drapaczy chmur ani wielkich, efektownych budynków. Zamiast tego australijski architekt znany jest z mniejszych projektów, które oszczędzają energię i wtapiają się w środowisko. Panel Pritzker napisał:
Holenderski architekt Rem Koolhaas nazywany jest kolejno modernistami i dekonstrukcjonistami, ale wielu krytyków twierdzi, że skłania się ku humanizmowi. Praca Koolhaasa szuka związku między technologią a ludzkością. Jest architektem, jury napisało:
Brytyjski architekt Sir Norman Foster jest znany z projektowania „high tech”, który bada technologiczne kształty i pomysły. W swoich projektach często wykorzystuje części wyprodukowane poza zakładem i powtarzanie elementów modułowych. Jury stwierdziło, że Foster „stworzył kolekcję budynków i produktów znanych ze swojej przejrzystości, inwencji i czystej artystycznej wirtuozerii”.
Renzo Piano jest często nazywany architektem „high-tech”, ponieważ jego projekty pokazują technologiczne kształty i materiały. Jednak ludzkie potrzeby i komfort znajdują się w centrum projektów Piano, które obejmują terminal lotniczy w zatoce Osaka w Japonii; stadion piłkarski w Bari we Włoszech; most o długości 1000 stóp w Japonii; luksusowy liniowiec oceaniczny o masie 70 000 ton; samochód; i jego przezroczysty warsztat na zboczu wzgórza.
Norweski architekt Sverre Fehn był modernistą, ale zainspirował go prymitywnymi kształtami i tradycją skandynawską. Prace Fehna były bardzo cenione za integrację innowacyjnych projektów ze światem przyrody. Jego projekt dla Norweskiego Muzeum Lodowca, zbudowanego i rozbudowanego w latach 1991–2007, jest prawdopodobnie jego najbardziej znanym dziełem. Norsk Bremuseum, jedno z muzeów lodowcowych w parku narodowym Jostedalsbreen w Norwegii, stało się centrum nauki o zmianach klimatu.
Hiszpański architekt Rafael Moneo czerpie inspirację z historycznych pomysłów, zwłaszcza tradycji nordyckich i holenderskich. Był nauczycielem, teoretykiem i architektem wielu projektów, wprowadzając nowe pomysły do historycznych środowisk. Moneo otrzymało nagrodę za karierę, która była „idealnym przykładem wiedzy i doświadczenia wzmacniającym wzajemne oddziaływanie teorii, praktyki i nauczania”.
Japoński architekt Tadao Ando jest znany z projektowania zwodniczo prostych budynków zbudowanych z niedokończonego zbrojonego betonu. Jury Pritzkera napisało, że „realizuje swoją narzuconą przez siebie misję przywrócenia jedności między domem a przyrodą”.
Jury stwierdziło, że członkowie spodziewali się, że „świat będzie nadal czerpał bogate korzyści z jego kreatywności”, jak później dowodem na to jest ukończenie One57, 1004-metrowego wieżowca mieszkalnego z widokiem na Central Park w Nowym Jorku w stanie Nowy York.
Architekt z Tokio, Fumihiko Maki, jest bardzo chwalony za swoją pracę w metalu i szkle. Maki, uczeń zwycięzcy Pritzkera, Kenzo Tange, „połączył to, co najlepsze w kulturze wschodniej i zachodniej”, zgodnie z cytowaniem jury Pritzkera. Kontynuuje:
Portugalski architekt Álvaro Siza Vieira zdobył sławę dzięki wrażliwości na kontekst i świeżemu podejściu do modernizmu. „Siza utrzymuje, że architekci niczego nie wymyślają”, zacytowało jury Pritzkera. „Raczej zmieniają się w odpowiedzi na napotkane problemy”. Jury stwierdziło, że jakość jego pracy nie zależy od skali, mówiąc:
Amerykański architekt Robert Venturi projektuje budynki przesiąknięte popularną symboliką. Kpiąc z surowości modernistycznej architektury, Venturi słynie z powiedzenia: „Mniej to nuda”. Wielu krytyków twierdzą, że Nagrodę Pritzkera Venturiego należało przekazać jego partnerowi biznesowemu i żonie, Denise Scott Brązowy. Jury Pritzker powiedział:
Włoski architekt, projektant produktu, artysta i teoretyk Aldo Rossi był założycielem ruchu neoracjonalistycznego. Jury cytowało jego pisanie i rysunki, a także jego zrealizowane projekty:
Pomysłowy i pozbawiony szacunku urodzony w Kanadzie architekt Frank Gehry był otoczony kontrowersjami przez większą część swojej kariery. Jury określiło jego prace jako „odświeżająco oryginalne i całkowicie amerykańskie” oraz „wysoce wyrafinowane, wyrafinowane i pełne przygód”. Jury kontynuowało:
Od wczesnej pracy z Le Corbusierem po jego pięknie rzeźbione budynki dla nowej stolicy Brazylii, Oscar Niemeyer ukształtował Brazylię, którą widzimy dzisiaj. Według jury:
W Gordon Bunshaft's New York Times pośmiertnykrytyk architektury Paul Goldberger napisał, że był „szorstki”, „krępy” i „jeden z najbardziej wpływowych architektów XX wieku”. Z Lever House i inne budynki biurowe, Bunshaft „stał się głównym dostawcą chłodnego, korporacyjnego modernizmu” i „nigdy nie zawiódł flagi nowoczesnej architektury”. Jury napisał:
Japoński architekt Kenzo Tange znany był z modernistycznego podejścia do tradycyjnych japońskich stylów. Był instrumentalny w Japonii Metabolizm ruch, a jego powojenne projekty pomogły przenieść naród do współczesnego świata. Historia Tange Associates przypomina nam, że „nazwa Tange była synonimem epokowej, współczesnej architektury”.
Niemiecki architekt Gottfried Böhm dąży do znalezienia związków między pomysłami architektonicznymi, projektując budynki łączące stare i nowe. Panel Pritzker napisał:
Hans Hollein zasłynął postmodernistycznymi projektami budowlanymi i meblowymi. The New York Times nazwał swoje budynki „poza kategorią, łącząc modernistyczną i tradycyjną estetykę rzeźbiarską, niemal malarską”. Według jury Pritzkera:
Wspólny motyw przebiega w uderzających, białych projektach Richarda Meiera. Eleganckie emaliowane porcelanowe okładziny i surowe formy szklane zostały opisane jako „purystyczne”, „rzeźbiarskie” i „neokorupskie”. Jury stwierdziło, że Meier „poszerzył zakres form [architektury] do wykonania w odpowiedzi na oczekiwania naszych czasów ”i dodał:„ W poszukiwaniu jasności i eksperymentów w równoważeniu światła i przestrzeni stworzył struktury, które są osobiste, energiczne, oryginalny."
Urodzony w Chinach architekt Ieoh Ming Pei zwykle używał dużych, abstrakcyjnych form i ostrych, geometrycznych wzorów. Wydaje się, że jego odziane w szkło konstrukcje wywodzą się z nowoczesnego ruchu modernistycznego, choć Pei jest bardziej zainteresowany funkcją niż teorią. Jury zauważyło:
„Ogromne zasoby pracy Kevina Roche'a czasem krzyżują się z modą, czasem opóźniają się z modą, a częściej tworzą modę”, cytował jury Pritzkera. Krytycy chwalili irlandzko-amerykańskiego architekta za eleganckie wzornictwo i innowacyjne zastosowanie szkła.
Urodzony w Szkocji brytyjski architekt Sir James Stirling pracował w wielu stylach podczas swojej długiej, bogatej kariery. New York Times krytyk architektury Paul Goldberger nazwał Neue Staatsgalerie w Stuttgarcie w Niemczech jednym z „najważniejszych budynków muzealnych naszej epoki”. Goldberger powiedział artykuł z 1992 roku,
Amerykański architekt Philip Johnson otrzymał pierwszą nagrodę Pritzker Architecture Prize w uznaniu za „50 lat wyobraźni i witalność zawarta w niezliczonych muzeach, teatrach, bibliotekach, domach, ogrodach i strukturach korporacyjnych. ”Jury napisało, że jego praca: