Wszystkie muzea NIE wyglądają tak samo. Architekci tworzą niektóre ze swoich najbardziej innowacyjnych prac, projektując muzea, galerie sztuki i centra wystawowe. Budynki w tej galerii zdjęć nie tylko mieszczą sztukę - są sztuką.
Muzeum Suzhou w Suzhou w Jiangsu w Chińskiej Republice Ludowej wzorowane jest na rezydencji księcia Zhonga. Architekt I.M. Pei zastosował tradycyjne bielone ściany gipsowe i ciemnoszare dachy z gliny.
Chociaż muzeum ma wygląd starożytnej chińskiej konstrukcji, wykorzystuje trwałe, nowoczesne materiały, takie jak stalowe belki dachowe.
Muzeum Suzhou pojawia się w dokumencie PBS American Masters TV, I.M. Pei: Building China Modern
Zaha HadidProjekt dla Eli i Edythe Broad Art Museum jest zaskakujący dekonstruktywista. Śmiałe kanciaste kształty renderowane w szkle i aluminium - czasami budynek ma groźny wygląd rekina z otwartymi ustami- utwórz niekonwencjonalny dodatek do kampusu Michigan State University (MSU) we East Lansing. Muzeum zostało otwarte 10 listopada 2012 r.
Wright stworzył Muzeum Guggenheima jako serię organicznych kształtów. Okrągłe kształty opadają spiralnie w dół jak wnętrze skorupy nautilusa. Odwiedzający muzeum zaczynają się na wyższym poziomie i podążają opadającą rampą w dół przez połączone przestrzenie wystawowe. U podstaw otwarta rotunda oferuje widoki dzieł sztuki na kilku poziomach.
Frank Lloyd Wright, który był znany z pewności siebie, powiedział, że jego celem było „uczynienie budynku i obrazu nieprzerwaną, piękną symfonią, jakiej nigdy wcześniej nie było w Świecie Sztuki”.
W najwcześniejszych rysunkach Guggenheima Franka Lloyda Wrighta ściany zewnętrzne były z czerwonego lub pomarańczowego marmuru z miedzianymi paskami u góry iu dołu. Kiedy muzeum zostało zbudowane, kolor był bardziej subtelny brązowo-żółty. Przez lata ściany były przemalowywane na prawie biały odcień szarości. Podczas ostatnich prac konserwatorskich konserwatorzy zapytali, które kolory będą najbardziej odpowiednie.
Usunięto do jedenastu warstw farby, a naukowcy użyli mikroskopów elektronowych i spektroskopów w podczerwieni do analizy każdej warstwy. Ostatecznie Komisja Ochrony Zabytków w Nowym Jorku postanowiła utrzymać muzeum na biało. Krytycy narzekali, że Frank Lloyd Wright wybrałby odważniejsze barwy, a proces malowania muzeum wzbudził gorące kontrowersje.
Muzeum Żydowskie w Berlinie było pierwszym projektem budowlanym Libeskinda i przyniosło mu uznanie na całym świecie. Od tego czasu urodzony w Polsce architekt zaprojektował wiele nagradzanych konstrukcji i wiele wygrał konkursy, w tym Master Plan dla Ground Zero w witrynie World Trade Center w Nowym Jorku Miasto.
Budynek może być postrzegany jako niedokończona podróż. Może obudzić nasze pragnienia, zaproponować wymyślone wnioski. Nie chodzi o formę, obraz czy tekst, ale o doświadczenie, którego nie należy symulować. Budynek może obudzić nas do tego, że nigdy nie był niczym więcej niż wielkim znakiem zapytania... Wierzę, że ten projekt łączy Architekturę z pytaniami, które są teraz istotne dla wszystkich ludzi.
Muzeum Żydowskie Berlin autorstwa Daniela Libeskinda jest jednym z najbardziej rzucających się w oczy zabytków architektury w Berlinie. Na południowym obszarze Friedrichstadt, który został poważnie zniszczony podczas wojny i nie do poznania po powojennej rozbiórce Libeskind zaprojektował budynek, który ucieleśnia pamięć, melancholię i wyjazd. Dzięki projektantowi stał się symbolem architektonicznym w konkretnym dyskursie żydowskim w centrum z tego historia Niemiec i historia miasta po 1933 r., która zakończyła się „totalną katastrofą”.
Zamiarem Libeskinda było wyrażenie kalejdoskopie linii i pęknięć miasta w formie architektonicznej. Konfrontacja budynku Żydowskiego Muzeum Libeskinda z przylegającym do niego klasycznym budynkiem autorstwa berlińskiego architekta miasta, Mendelsohna, definiuje nie tylko dwa najważniejsze elementy architektury XX wieku, ale także ujawnia stratygrafię historycznego krajobrazu - przykładowe ukazanie relacji Żydów i Niemców w to miasto.
W 2007 r. Libeskind zbudował szklany baldachim na dziedzińcu Starego Budynku, który jest architektonicznym połączeniem 1735 Barokowy Collegienhaus z XX-wiecznym postmodernistycznym budynkiem Libeskinda. The Szklany dziedziniec jest wolnostojącą strukturą, obsługiwaną przez cztery drzewiaste kolumny. W 2012 r. Libeskind ukończył kolejny budynek w kompleksie muzeum -Akademia Muzeum Żydowskiego w Berlinie w Eric F. Budynek Rossa.
Masywna płyta betonowa Herbert F. Johnson Museum of Art na Uniwersytecie Cornell wznosi się na 1000-metrowym zboczu z widokiem na jezioro Cayuga w Ithaca w stanie Nowy Jork.
I.M. Pei a członkowie jego firmy chcieli wydać dramatyczną wypowiedź, nie blokując malowniczych widoków na jezioro Cayuga. Powstały projekt łączy masywne prostokątne formy z otwartymi przestrzeniami. Krytycy nazywają Herberta F. Johnson Museum of Art odważnie i przejrzyście.
W Państwowym Muzeum w São Paulo, zaprojektowanym przez architekta Ramosa de Azevedo pod koniec XIX wieku, mieściła się kiedyś Szkoła Sztuki i Rzemiosła. Zapytany o renowację klasycznego, symetrycznego budynku, Mendes da Rocha nie zmienił wyglądu zewnętrznego. Zamiast tego skupił się na wnętrzach.
Mendes da Rocha pracował nad organizacją przestrzeni galerii, tworzył nowe przestrzenie i rozwiązał problemy z wilgocią. Szklane dachy obramowane metalem umieszczono nad dziedzińcem centralnym i bocznym. Ramy zostały usunięte z wewnętrznych otworów okiennych, aby zapewnić widok z zewnątrz. Centralny dziedziniec zamieniono w lekko zatopioną widownię, która pomieści 40 osób. Metalowe wybiegi zostały zainstalowane przez dziedzińce, aby połączyć galerie na wyższych poziomach.
Brazylijskie muzeum rzeźby mieści się na trójkątnym placu o powierzchni 75 000 stóp kwadratowych na głównej arterii w São Paulo w Brazylii. Zamiast tworzyć wolnostojący budynek, architekt Paulo Mendes da Rocha potraktował muzeum, a krajobraz potraktowano jako całość.
Duże betonowe płyty tworzą częściowo podziemne przestrzenie wewnętrzne, a także tworzą zewnętrzny plac z basenami z wodą i esplanadą. Ogromna belka o długości 97 stóp i szerokości 39 stóp tworzy muzeum.
National 11/11 Memorial zawiera muzeum z artefaktami z oryginalnych budynków, które zostały zniszczone 11 września 2001 roku. Przy wejściu wysokie szklane atrium wyświetla dwa kolumny w kształcie trójzębu uratowane z ruin z Twin Towers.
Zaprojektowanie muzeum o takim zakresie w ramach ochrony zabytków jest długim i zaangażowanym procesem. Plany widział wiele transformacji jako architekt Craig Dykers z Snøhetta zintegrował podziemny budynek muzeum z Miejscem Pamięci 11 września znanym jako Odzwierciedlając nieobecność. Wnętrze muzeum zostało zaprojektowane przez Davisa Brody Bonda z wizją J. Max Bond, Jr.
Narodowe Miejsce Pamięci i Muzeum z 11 września uhonorowano tych, którzy zginęli w atakach terrorystycznych 11 września 2001 r. I 26 lutego 1993 r. Muzeum Podziemne zostało otwarte 21 maja 2014 r.
SFMoMA ma powierzchnię 225 000 stóp kwadratowych i jest jednym z największych północnoamerykańskich budynków poświęconych sztuce współczesnej.
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco było pierwszą amerykańską komisją dla szwajcarskiego architekta Mario Botty. Modernistyczny budynek został otwarty z okazji 60. rocznicy SFMoMA i po raz pierwszy dostarczył wystarczająco dużo miejsca w galerii, aby wyświetlić pełną kolekcję sztuki nowoczesnej SFMoMA.
Stalowa rama pokryta jest teksturowanym i wzorzystym murem, jednym ze znaków rozpoznawczych Botty. Pięciopiętrowa wieża z tyłu składa się z galerii i biur. Projekt pozwala na rozbudowę w przyszłości.
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco zawiera również wiele funkcji społecznościowych, w tym 280 miejsc teatr, dwie duże sale warsztatowe, przestrzeń eventowa, sklep muzealny, kawiarnia, biblioteka z 85 000 książek i klasa. Wewnętrzna przestrzeń jest zalana naturalnym światłem, dzięki świetlikom na stromym dachu i na szczycie atrium centralnego, które wychodzi z dachu.
I.M. Pei zaprojektował skrzydło muzeum, które kontrastowałoby z klasycznym wystrojem otaczających budynków. Pei stanął przed kilkoma wyzwaniami, projektując East Wing dla National Gallery w Waszyngtonie. Działka miała nieregularny kształt trapezu. Otaczające budynki były wspaniałe i imponujące. Sąsiedni budynek zachodni, ukończony w 1941 r., Był klasyczną konstrukcją zaprojektowaną przez Johna Russella. Jak nowe skrzydło Pei mogło pasować do działki o dziwnym kształcie i harmonizować z istniejącymi budynkami?
Pei i jego firma zbadali wiele możliwości i naszkicowali liczne plany dotyczące profilu zewnętrznego i dachu atrium. Wczesne szkice koncepcyjne Pei można obejrzeć na stronie internetowej National Gallery.
Muzea przeszłości były elitarnymi zabytkami. Natomiast Pompidou zostało zaprojektowane jako ruchliwe centrum działań społecznych i wymiany kulturalnej.
Dzięki belkom nośnym, kanałom i innym elementom funkcjonalnym umieszczonym na zewnątrz budynku Centre Pompidou w Paryżu wydaje się być wywrócone na lewą stronę, odsłaniając jego wewnętrzne funkcjonowanie. Centre Pompidou jest często cytowane jako przełomowy przykład Architektura High-Tech.
Catherine de Medici, J. ZA. du Cerceau II, Claude Perrault i wielu innych przyczynili się do zaprojektowania ogromnego Luwru w Paryżu we Francji.
Luwr, zbudowany w 1190 r. I zbudowany z kamienia ciętego, jest arcydziełem Francuzów renesans. Architekt Pierre Lescot był jednym z pierwszych, który zastosował czysto klasyczne pomysły we Francji, a jego projekt nowego skrzydła w Luwrze określił jego dalszy rozwój.
Z każdym nowym dodatkiem, pod każdym nowym władcą, przekształcone w pałac muzeum nadal tworzyło historię. Jest charakterystyczny dwuspadowy dach mansardowy zainspirował projekt wielu XVIII-wiecznych budynków w Paryżu oraz w całej Europie i Stanach Zjednoczonych.
Tradycjonaliści byli zszokowani, gdy urodzony w Chinach amerykański architekt I. M. Pei zaprojektował tę szklaną piramidę przy wejściu do Luwru w Paryżu we Francji.
Luwr, rozpoczęty w 1190 roku w Paryżu, we Francji, jest obecnie uważany za arcydzieło architektury renesansowej. Dodatek I.M. Pei z 1989 roku obejmuje nietypowe układy geometrycznych kształtów. Stojący 71 metrów wysokości Pyramid du Louvre został zaprojektowany tak, aby wpuszczać światło do centrum recepcyjnego muzeum - i nie zasłaniać widoku renesansowego arcydzieła.
Ukończony po jego śmierci, Louis I. Centrum sztuki brytyjskiej Yahna Kahna składa się ze zorganizowanej siatki kwadratów. Prosta i symetryczna przestrzeń o powierzchni 20 stóp kwadratowych jest zorganizowana wokół dwóch wewnętrznych kortów. Świetliki kasetonowe oświetlają wnętrza.
Przy wejściu do Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles naturalne światło świeci przez piramidalne świetliki.
Kompleks budynków z czerwonego piaskowca obejmuje hotel, apartamenty i sklepy. Dziedziniec oddziela dwa główne budynki.
Ogromne muzeum sztuki zaprojektowano ze skorupy starej, nieestetycznej elektrowni Bankside nad Tamizą w Londynie. Do odbudowy konstruktorzy dodali 3750 ton nowej stali. Przemysłowa szara sala turbin przebiega prawie na całej długości budynku. Jej wysoki na 115 stóp sufit jest oświetlony przez 524 tafle szkła. Elektrownia została zamknięta w 1981 r., A muzeum otwarte w 2000 r.
Opisując swój projekt South Bank, Herzog i de Meuron stwierdzili: „To ekscytujące dla nas, z którymi mamy do czynienia istniejące struktury, ponieważ związane z nimi ograniczenia wymagają zupełnie innego rodzaju twórczej energii. W przyszłości będzie to coraz ważniejsza kwestia w europejskich miastach. Nie zawsze możesz zacząć od zera.
„Uważamy, że jest to wyzwanie Tate Modern jako hybrydy tradycji, Art Deco i super modernizmu: jest to budynek współczesny, budynek dla wszystkich, budynek XXI wieku. A kiedy nie zaczynasz od zera, potrzebujesz konkretnych strategii architektonicznych, które nie są motywowane przede wszystkim gustem lub preferencjami stylistycznymi. Takie preferencje zwykle raczej wykluczają niż zawierają coś.
„Naszą strategią było zaakceptowanie fizycznej siły ogromnego, przypominającego góry budynku z cegły Bankside, a nawet ulepszenie go, zamiast niszczenia go lub próbowania zmniejszenia. Jest to rodzaj strategii Aikido, w której używasz energii wroga do własnych celów. Zamiast z nim walczyć, bierzesz całą energię i kształtujesz ją w nieoczekiwany i nowy sposób ”.
Architekci Jacques Herzog i Pierre de Meuron nadal przewodzili zespołowi projektowemu, aby dalej przekształcać starą elektrownię, tworząc nową, dziesięciopiętrową ekspansję zbudowaną na szczycie The Tanks. Rozszerzenie zostało otwarte w 2016 r.
Yad Vashem to kompleks muzealny poświęcony historii Holokaustu, sztuce, pamięci i badaniom.
Prawo Yad Vashem z 1953 r. Zapewnia pamięć o Żydach zamordowanych podczas II wojny światowej. Zapewnienie a Jad Waszem, często tłumaczone z Izajasza 56: 5 jako miejsce i nazwa, jest zobowiązaniem Izraela do troski o pamięć milionów, które cierpiały i zaginęły, zbiorowo i indywidualnie. Urodzony w Izraelu architekt Moshe Safdie spędził dziesięć lat na pracy z urzędnikami, aby odbudować przeszłe wysiłki i opracować nowy, stały pomnik ojczyzny.
„Zaproponowałem przecięcie góry. To był mój pierwszy szkic. Po prostu przetnij całe muzeum przez górę - wejdź z jednej strony góry, wyjdź z drugiej strony góry - a następnie przynieś światło przez górę do komnat. ”
„Przechodząc przez most, wchodzisz do tego trójkątnego pokoju o wysokości 60 stóp, który wnika w wzgórze i rozciąga się w miarę, jak kierujesz się na północ. A zatem wszystkie galerie znajdują się pod ziemią i widać otwory na światło. A nocą tylko jedna linia światła przecina górę, która jest świetlikiem na szczycie tego trójkąta. Wszystkie galerie, gdy się przez nie przechodzisz itd., Są poniżej oceny. I w skale są rzeźbione komory - betonowe ściany, kamień, naturalna skała, jeśli to możliwe - z szybami świetlnymi... A potem, idąc w kierunku północnym, otwiera się: wypada z góry, ponownie, na widok światła, miasta i wzgórz jerozolimskich ”.
Źródło cytatów: prezentacja technologii, rozrywki, projektowania (TED), O wyjątkowości budynku, Marzec 2002 r
Odwrócony ziggurat Marcela Breuera od lat 60. jest ikoną świata sztuki. Jednak w 2014 r. Whitney Museum of American Art zamknęło swoją wystawę w tej lokalizacji w centrum Nowego Jorku i udało się do dzielnicy Meatpacking District. Muzeum Whitneya 2015 Renzo Piano, znajdujące się w historycznie przemysłowej dzielnicy Manhattanu, jest dwa razy większe. Architekt John H. Beyer, FAIA z Beyer Blinder Belle kierowała zespołem, aby zapisać i odnowić projekt Breuera dla Metropolitan Museum of Art. Zmieniono nazwę Met Breuer budynek jest przedłużeniem przestrzeni wystawienniczej i edukacyjnej tego muzeum.
Zewnętrzne przestrzenie publiczne w pobliżu wysokiej linii High Line zapewniają 8500 stóp kwadratowych, jak nazywa to Renzo Piano Largo. Asymetrycznie nowoczesny budynek Piano zastępuje budynek Brutalisty Marcela Breuera z 1966 r., Whitney Museum przy 75th Street.
Lokalizacja: Dystrykt Meatpacking w Nowym Jorku (99 Gansevoort St. między Waszyngtonem a Zachodem)
Otwierany: 1 maja 2015 r
Architekci: Renzo Piano z Cooper Robertson
Historie: 9
Materiały budowlane: Beton, stal, kamień, zregenerowane szerokie deski sosnowe i szkło o niskiej zawartości żelaza
Kryty obszar wystawienniczy: 50 000 stóp kwadratowych (4600 metrów kwadratowych)
Galerie zewnętrzne i taras: 13 000 stóp kwadratowych (1200 metrów kwadratowych)
Po huragan Sandy zniszczył znaczną część Manhattanu w październiku 2012 r. Muzeum Whitney zwerbowało inżynierów WTM z Hamburga w Niemczech do wprowadzenia pewnych zmian projektowych podczas budowy Whitney. Ściany fundamentu zostały wzmocnione większą wodoodpornością, przeprojektowano system odwadniający konstrukcję, a „mobilny system barier przeciwpowodziowych” jest dostępny, gdy powódź jest nieuchronna.
Hiszpański architekt / inżynier Santiago Calatrava zaprojektował morskiego potwora z muzeum na molo w Rio de Janeiro w Brazylii. Zawierający wiele cech konstrukcyjnych znalezionych w jego Węzeł komunikacyjny w Nowym Jorku Museu do Amanhã otworzyło się na wielką fanfarę w 2015 roku, przed Igrzyskami Olimpijskimi w Rio następnego lata.