Jak wygląda budynek Franka Gehry'ego?

Od swoich najwcześniejszych prac architekt Frank Gehry rozbiła konwencje, projektując budynki, które według niektórych krytyków są bardziej rzeźbami niż architekturą - pomyśl Guggenheim Bilbao i Disney Concert Hall. Używając niekonwencjonalnych materiałów i metod kosmicznych, Gehry tworzy nieoczekiwane, pokręcone formy. Jego twórczość nazwano radykalną, zabawną, organiczną, zmysłową - tak zwany modernizm Dekonstruktywizm. The New York by Gehry (8 Spruce Street) wieża mieszkalna na Dolnym Manhattanie jest bez wątpienia Gehry, ale na poziomie ulicy fasada wygląda jak kolejna nowojorska szkoła publiczna, a zachodnia fasada jest tak liniowa, jak każdy inny nowoczesny wieżowiec.

Pod wieloma względami stosunkowo niewielkie Centrum Kultury Performing Arts w Bard College jest tym, co wielu z nas uważa za stworzone przez Gehry'ego. Architekt wybrał szczotkowaną stal nierdzewną na zewnątrz tego centrum muzycznego w 2003 roku, aby budynek rzeźbiarski odbija światło i kolor z pasterskiego krajobrazu Hudsona w Nowym Jorku Dolina. Faliste zadaszenia ze stali nierdzewnej wystają ponad kasę i lobby. Daszki luźno układają się po bokach teatrów, tworząc dwa wysokie, oświetlone niebem miejsca spotkań po obu stronach głównego holu. Zadaszenia tworzą również rzeźbiony, przypominający kołnierz kształt, który spoczywa na betonowych i gipsowych ścianach dwóch teatrów. Podobnie jak większość architektury Gehry'ego, Fisher Center przyniósł jednocześnie wiele pochwał i krytyki.

Tutaj zbadamy niektóre z najbardziej znanych projektów Franka Gehry'ego i spróbujemy zrozumieć wzorce architekta.

Fotoreportaż rozpoczniemy od jednego z najbardziej znaczących dzieł Franka Gehry'ego, Muzeum Guggenheima w Bilbao w Hiszpanii. Tak znane jest to eleganckie muzeum w północnej Hiszpanii, kilkanaście mil od Zatoki Biskajskiej graniczącej z zachodnią Francją, że jest znane jako „Bilbao”.

„Zdecydowaliśmy się na metal budowlany, ponieważ Bilbao było miastem ze stali i staraliśmy się wykorzystywać materiały związane z ich przemysłem”, powiedział Gehry z muzeum w 1997 roku. "Zbudowaliśmy więc dwadzieścia pięć makiet zewnętrznej części ze stali nierdzewnej z różnymi wariantami motywu. Ale w Bilbao, gdzie jest dużo deszczu i dużo szarego nieba, stal nierdzewna zginęła. Ożywił się tylko w słoneczne dni. ”

Gehry był sfrustrowany, że nie mógł znaleźć odpowiedniej metalowej skóry dla swojego nowoczesnego projektu, dopóki nie natrafił na tytanową próbkę w swoim biurze. „Więc wziąłem ten kawałek tytanu i przybiłem go do słupa telefonicznego przed moim biurem, żeby tylko go obejrzeć i zobaczyć, co zrobił w świetle. Ilekroć wchodziłem i wychodziłem z biura, patrzyłem na to... ”

Maślany charakter metalu, a także jego odporność na rdzę, sprawiły, że tytan jest właściwym wyborem dla elewacji. Specyfikacje dla każdego panelu tytanowego zostały utworzone przy użyciu CATIA (trójwymiarowa interaktywna aplikacja wspomagana komputerowo).

Aby zbudować wysoce stylizowaną, wyrzeźbioną architekturę, Gehry używa komputerów i oprogramowania zaprojektowanego dla przemysłu lotniczego. CATIA pomaga tworzyć trójwymiarowe modele cyfrowe z powiązanymi specyfikacjami matematycznymi. Precyzyjne elementy budowlane są wytwarzane poza miejscem budowy i łączone z laserową precyzją podczas budowy. Rzeźbiarstwo marki Gehry byłoby nieopłacalne bez CATIA. Po Bilboa wszyscy klienci Gehry'ego chcieli błyszczących, falistych rzeźbiarskich budynków.

W cieniu kultowej Space Needle, hołd Franka Gehry'ego dla muzyki rock and roll jest częścią Seattle Center, miejsca światowych targów w 1962 roku. Kiedy Współzałożyciel firmy Microsoft Paul Allen chciał, aby nowe muzeum świętowało jego osobiste miłości - rock and roll i science fiction - architekt Frank Gehry podjął się wyzwania projektowego. Legenda głosi, że Gehry rozbił kilka gitar elektrycznych i wykorzystał je do stworzenia czegoś nowego - dosłowny akt dekonstruktywizm.

Chociaż EMP jest zbudowany z przejeżdżającą przez niego jednotorową, jest podobny do Bilbao - zestawu 3000 paneli składających się z 21 000 „gontów” ze stali nierdzewnej i malowanego aluminium. „Połączenie tekstur i niezliczonych kolorów sprawia, że ​​obudowa EMP przenosi całą energię i płynność muzyki”, mówi strona internetowa EMP. Podobnie jak Bilbao, zastosowano CATIA. Projekt Experience Music, teraz nazywany Muzeum Popkultury,był pierwszym komercyjnym projektem Gehry na północno-zachodnim Pacyfiku.

Frank O. Gehry uczy się z każdego projektu, który projektuje. Jego kariera to ewolucja designu. „Disney Hall nie zostałby zbudowany, gdyby Bilbao się nie wydarzyło” - mówi architekt obu kultowych budynków.

Stalowa sala koncertowa Walta Disneya ze stali nierdzewnej poszerzyła zasięg muzycznego centrum Los Angeles. „Być może w ich świecie nie jest to piękne”, powiedział Gehry o swoim kontrowersyjnym projekcie, „ale z czasem może stać się piękna, jeśli z nią będziesz żyć, co stało się z Bilbao i Disneyem Sala. Ale podczas pierwszego ich pokazu ludzie myśleli, że jestem szaleńcem. ”Budynek ze stali nierdzewnej wywołał pewne kontrowersje po wielkim otwarciu, ale Gehry odpowiedział, a kontrowersyjny projekt został naprawiony.

Centra Maggie to małe budynki mieszkalne w pobliżu głównych szpitali w całej Anglii i Szkocji. Centra, zaprojektowane z myślą o sanktuarium i pokoju, pomagają radzić sobie z rygorami leczenia raka. Amerykański architekt Frank Gehry został poproszony o zaprojektowanie pierwszego nowo wybudowanego Maggie's Centre w Dundee w Szkocji. Gehry modelował Maggie's Dundee w 2003 roku na tradycyjnym szkockim mieszkaniu „ale 'n' ben” - podstawowym dwupokojowym domku - z wirującymi metalowymi dachami, które stały się marką Gehry.

Budynki są zaprojektowane tak, aby wyglądały krzywo w Ray and Maria Stata Center w Massachusetts Institute of Technology w Cambridge, Massachusetts. Ale niekonwencjonalny projekt i nowy sposób budowy doprowadziły do ​​pęknięć, wycieków i innych problemów konstrukcyjnych. Amfiteatr musiał zostać przebudowany, a rekonstrukcja kosztowała około 1,5 miliona dolarów. Do 2007 roku MIT złożył pozew o zaniedbanie przeciwko Gehry Partners i firmie budowlanej. Jak zwykle firma budowlana zarzuciła, że ​​projekt Stata Center był wadliwy, a projektant twierdził, że wady wynikały z niewłaściwej budowy. Do 2010 r. Pozew został rozstrzygnięty i dokonano napraw, ale wskazuje on na zagrożenia związane z tworzeniem nowe projekty bez zarządzania przez firmy budowlane w pełni rozumiejące materiały i budynek metody

Wszystko Frank Gehry projekty nie są budowane z polerowanymi metalowymi fasadami. MARTa to betonowa, ciemnoczerwona cegła z dachem ze stali nierdzewnej. "Sposób, w jaki pracujemy, polega na tworzeniu modeli kontekstu, w którym będą znajdować się budynki ”, powiedział Gehry. „Całkiem dokładnie to dokumentujemy, ponieważ daje mi to wskazówki wizualne. Na przykład w Herford wędrowałem po ulicach i odkryłem, że wszystkie budynki publiczne były z cegły, a wszystkie budynki prywatne były z gipsu. Ponieważ jest to budynek publiczny, postanowiłem zrobić z niego cegłę, ponieważ taki jest język miasta... Naprawdę spędzam czas, robiąc to, a jeśli pójdziesz do Bilbao, zobaczysz, że chociaż budynek wygląda dość żywiołowo, jest bardzo starannie skalowany do tego, co jest wokół... Jestem z tego naprawdę dumny ”.

MARTa to muzeum sztuki współczesnej, ze szczególnym naciskiem na architekturę i projektowanie wnętrz (Möbel, ART i Ambiente). Zostało otwarte w maju 2005 r. W Herford, przemysłowym mieście (meble i odzież) na wschód od Westfalii w Niemczech.

Zastosowanie zewnętrznej skórki fryty - ceramiki upieczonej w szkle - nadaje budynkowi IAC biały, odblaskowy wygląd, smagane wiatrem powietrze, które The New York Times zwany „elegancką architekturą”. Frank Gehry uwielbia eksperymentować z materiałami.

Budynek jest siedzibą firmy IAC, firmy internetowej i medialnej, w dzielnicy Chelsea w Nowym Jorku. Sąsiaduje on z ulicą 555 West 18th Street i dziełami najbardziej znanych współczesnych architektów - Jean Nouvel, Shigeru Ban i Renzo Piano. Po otwarciu w 2007 r. Ściana wideo w wysokiej rozdzielczości w holu była najnowocześniejszym pomysłem, który z biegiem lat szybko zanika. Wskazuje to na wyzwanie architekta - jak zaprojektować budynek, który emanuje „teraz” dzisiejszej technologii, nie tracąc przy tym szybko przez lata?

Osiem pięter biurowych w 10-piętrowym budynku zaprojektowano tak, aby 100% powierzchni roboczych miało trochę ekspozycji na naturalne światło. Osiągnięto to dzięki otwartemu planowi podłogi i pochyłej i nachylonej betonowej nadbudówce z wygiętą na zimno szklaną ścianą osłonową, w której panele były gięte na miejscu.

Czy to żaglowiec? Wieloryb? Przeprojektowany spektakl? Bez względu na to, jakiej nazwy użyjesz, Muzeum Fundacji Louisa Vuittona stanowi kolejny triumf dla ośmiornickiego architekta Frank Gehry. Mieszczące się w Jardin d’Acclimatation, parku dziecięcym w Bois de Boulogne w Paryżu, we Francji, szkliste muzeum sztuki zostało zaprojektowane dla renomowanej firmy modowej Louis Vuitton. Tym razem materiałami budowlanymi był nowy, drogi produkt o nazwie Ductal,^® wysokowydajny beton wzmocniony włóknami metalowymi (firmy Lafarge). Szklana fasada jest wsparta drewnianymi belkami - kamieniem, szkłem i drewnem, które są elementami ziemi, aby wzmocnić system energii geotermalnej.

Pomysłem na projekt była góra lodowa (wewnętrzna „skrzynia” lub „tusza” mieszcząca galerie i teatry) pokryta szklanymi muszlami i 12 szklanymi żaglami. Góra lodowa to metalowa rama pokryta 19 000 paneli Ductal. Żagle są wykonane z niestandardowych paneli ze specjalnie wypalanego szkła. Specyfikacje produkcji na zamówienie i miejsca montażu były możliwe dzięki oprogramowaniu do projektowania CATIA.

„Ten budynek jest zupełnie nowy” - napisał krytyk architektury Paul Goldberger Targowisko próżności, „nowe dzieło monumentalnej architektury publicznej, które nie jest dokładnie takie, jak ktokolwiek, w tym Frank Gehry, wcześniej”.

Barbara Isenberg opowiada, że ​​Frank Gehry wymyślił projekt muzeum podczas 45-minutowego skanowania mózgu metodą MRI. To Gehry - zawsze myślący. Muzeum Vuittona w XXI wieku jest jego drugim budynkiem w Paryżu i bardzo różni się od paryskiego budynku, który zaprojektował dwadzieścia lat wcześniej.

Frank Gehry zaplanował surrealistyczny, pomarszczony projekt budynku Dr Chau Chak Wing Building, pierwszego budynku architekta w Australii. Architekt oparł swój pomysł na szkołę biznesu UTS na strukturze domku na drzewie. Zewnętrze wpływają do wnętrza, a wnętrza płyną w pionowej okrągłości. Przyglądając się bliżej budynku szkoły, student widzi dwie fasady zewnętrzne, jedną z falistych ceglanych ścian, a drugą masywne, kanciaste tafle szkła. Wnętrza są zarówno tradycyjnymi, jak i modernistycznymi abstrakcjami. UTS, ukończony w 2015 roku, pokazuje, że Gehry nie jest architektem, który powtarza się w metalach falistych - i tak nie do końca lub absolutnie…

Niektórzy wskazują na przebudowę domu Gehry'ego jako początek jego kariery. W latach siedemdziesiątych, otoczył tradycyjny dom radykalnie nowym designem.

Frank GehryPrywatny dom w Santa Monica w Kalifornii rozpoczął się od tradycyjnego domu z traktami z bocznicą z desek i dachem z gambrel. Gehry wypatrzył wnętrze i na nowo wymyślił dom jako dzieło dekonstrukcjonista architektura. Po rozebraniu wnętrza do belek i krokwi, Gehry owinął wnętrze czymś, co wydaje się być skrawkami i śmieciami: sklejką, metalem falistym, szkłem i ogniwem łańcucha. W rezultacie stary dom nadal istnieje w kopercie nowego domu. Przebudowę Gehry House zakończono w 1978 roku. W dużej mierze właśnie dlatego Gehry zdobył nagrodę Pritzker Architecture Prize w 1989 roku.

Amerykański Instytut Architektów (AIA) nazwał Gehry Residence „przełomowym” i „prowokującym”, kiedy wybrał dom Santa Monica, aby otrzymać Nagroda 25-lecia 2012. Przebudowa Gehry'ego dołącza do grona innych poprzednich zwycięzców, w tym Franka Lloyda Wrighta Taliesin West w 1973 roku, Philip Johnson's Szklany Dom w 1975 r. oraz Dom Vanny Venturi w 1989 r.

Architekt Frank Gehry ustanowił swój styl projektowania na falach elewacyjnych Weisman ze stali nierdzewnej na kampusie East Bank Campus University of Minnesota, Minneapolis, Minnesota. "Zawsze spędzam dużo czasu, patrząc na stronę i myśląc o tym, co jest kontekstowe ”, mówi Gehry. „Witryna znajdowała się po stronie Missisipi i była skierowana na zachód, więc miała orientację zachodnią. I myślałem o budynkach University of Minnesota, które zostały zbudowane. O tym, jak prezydent uniwersytetu powiedział mi, że nie chce kolejnego budynku z cegły... Pracowałem już z metalem, więc byłem w to zaangażowany. Następnie Edwin [Chan] i zacząłem bawić się z powierzchnią i wyginać ją jak żagle, jak zawsze lubię. Potem zrobiliśmy to z metalu i mieliśmy tę piękną rzeźbiarską fasadę ”.

Weisman to cegła ze ścianą osłonową ze stali nierdzewnej. Niski budynek został ukończony w 1993 roku i odnowiony w 2011 roku.

Pierwszy budynek Paryża we Francji zaprojektowany przez architekta Frank Gehry było American Center przy 51 rue de Bercy. W połowie lat 90. Gehry eksperymentował i doskonalił swoje dekonstruktywista styl i techniki budowlane. W Paryżu wybrał miejscowego znajomego wapień handlowy bawić się nowoczesnym kubistycznym designem. Jego muzeum sztuki Weisman w 1993 roku w Minnesocie ma projekt podobny do tego paryskiego budynku, chociaż w Europie może być bardziej sprzecznym aktem dopełnianie kubizmu. W tym czasie w 1994 r. Paryski projekt wprowadził nowe modernistyczne pomysły:

" Najpierw uderza cię kamień: łagodny wapień w kolorze welinu owinięty wokół budynek natychmiast ustanawia go jako kotwicę solidności w morzu szkła, betonu, sztukaterii i stal... Następnie, gdy zbliżasz się, budynek stopniowo wyłamuje się z pudełka... Znaki w całym budynku są wykonane szablonowymi literami, które były znakiem towarowym Le Corbusier... Dla Gehry'ego nowoczesność w epoce maszyn dołączyła do klasycznego Paryża ..."— New York Times Przegląd architektury, 1994

To był czas przejściowy dla Gehry'ego, który eksperymentował z nowym oprogramowaniem i bardziej skomplikowanymi projektami wewnątrz / na zewnątrz. Wcześniejsza konstrukcja Weismana to cegła z fasadą ze stali nierdzewnej, a później Muzeum Guggenheima w 1997 r. W Bilbao, Hiszpania, jest zbudowane z paneli tytanowych - technika ta prawdopodobnie nie będzie zaawansowana bez specyfikacji oprogramowania. Wapień w Paryżu był bezpiecznym wyborem do eksperymentalnego projektowania.

Jednak niedochodowi właściciele American Center wkrótce odkryli, że prowadzenie kosztownej architektury było niezrównoważone finansowo i po niespełna dwóch latach budynek został zamknięty. Po kilku latach nieobecności, debiutancki budynek Gehry'ego w Paryżu stał się domem La Cinémathèque Francaise, a Gehry ruszył dalej.

Kamienna wieża w pobliżu migoczącej szklanej wieży jest czule nazywana „Fred i Ginger” w tym tętniącym życiem, turystycznym mieście Republiki Czeskiej. Wśród secesyjnej i barokowej architektury Pragi Frank Gehry współpracował z czeskim architektem Vlado Milunić, aby dać Pradze modernistyczny punkt do rozmowy.

Laureat nagrody Pritzker Frank O. Gehry kocha muzykę tak samo, jak kocha sztukę i architekturę. Uwielbia także rozwiązywanie problemów. Kiedy miasto Chicago zaplanowało miejsce koncertów na świeżym powietrzu dla mieszkańców miasta, był nim Gehry zaciągnął się, aby dowiedzieć się, jak zbudować duży, publiczny obszar spotkań w pobliżu ruchliwego Columbus Drive i zrobić to jest bezpieczne. Rozwiązaniem Gehry'ego był kręty, przypominający węża most BP łączący Millennium Park z Daley Plaza. Zagraj w tenisa, a następnie przejdź na bezpłatny koncert. Kochać Chicago!

Pritzker Pavillion w Milennium Park, Chicago, Illinois został zaprojektowany w czerwcu 1999 roku i otwarty w lipcu 2004 roku. Charakterystyczna, krzywoliniowa stal nierdzewna Gehry tworzy „kłębiące się nakrycie głowy” na scenie przed 4000 jaskrawoczerwonymi krzesłami, z dodatkowymi 7 000 miejsc do siedzenia na trawniku. To miejsce, w którym odbywa się Grant Park Music Festival i inne bezpłatne koncerty, na tej nowoczesnej scenie plenerowej znajduje się również jeden z najbardziej zaawansowanych systemów nagłaśniających na świecie. Wbudowany w stalową rurę, która zygzakuje nad Wielkim Trawnikiem; 3-D stworzone architektonicznie środowisko dźwiękowe to nie tylko kolumny zwisające z rur Gehry'ego. Konstrukcja akustyczna uwzględnia umiejscowienie, wysokość, kierunek i synchronizację cyfrową. Dzięki temu każdy może usłyszeć występy TALASKE Sound Thinking w Oak Park, Illinois.

"Koncentryczne rozmieszczenie głośników i zastosowanie cyfrowych opóźnień sprawiają wrażenie dźwięku przybywa ze sceny, nawet gdy większość dźwięku dociera do odległych klientów z pobliskiej sceny głośniki."— TALASKE | Sound Thinking

Jay Pritzker (1922-1999) był wnukiem rosyjskich imigrantów, którzy osiedlili się w Chicago w 1881 roku. Chicago tego dnia, dekadę po Wielki pożar w Chicago w 1871 r, odzyskiwał siły, tętniąc życiem i wkrótce stał się światową stolicą drapaczy chmur. Potomstwo Pritzkera zostało wychowane, aby dobrze prosperować i dawać, a Jay nie był wyjątkiem. Jay Pritzker jest nie tylko założycielem sieci Hyatt Hotel, ale także założycielem Nagrody Architektonicznej Pritzker, wzorowanej na Noblu. Miasto Chicago uhonorowało Jaya Pritzkera, budując w jego imieniu architekturę publiczną.

Gehry zdobył nagrodę Pritzker Architecture Prize w 1989 r., Zaszczyt, który pozwala architektowi realizować pasje, które przyczyniają się do architekci nazywają „środowisko zbudowane”. Twórczość Gehry'ego nie ogranicza się do błyszczących, falistych przedmiotów, ale także do rzeźbionej publiczności spacje. Centrum New World Gehry 2011 w Miami Beach to miejsce koncertów New World Symphony, ale jest też park w podwórko, na którym publiczność mogła spędzać wolny czas, słuchać spektakli i oglądać filmy wyświetlane z boku jego budynku. Gehry - zabawny, pomysłowy projektant - uwielbia tworzyć przestrzenie wewnątrz i na zewnątrz