Co to jest bezpłatny wiersz? Definicja, przykłady, analiza

Wolna poezja wierszowa nie ma schematu wierszy ani stałego wzoru metrycznego. Wolny wiersz wierszy, często przypominający kadencje mowy naturalnej, artystycznie wykorzystuje dźwięk, obrazy i szeroką gamę urządzeń literackich.

Wolny wiersz jest formą otwartą, co oznacza, że ​​nie ma określonej struktury i nie ma określonej długości. Ponieważ nie ma schemat rymowania i nie ma ustalonego wzorca metrycznego, nie ma konkretnych reguł dla łamania linii lub podziały zwrotek.

Niektóre darmowe wiersze wierszowe są tak krótkie, że mogą w ogóle nie przypominać wierszy. Na początku XX wieku grupa się powołała Imagistów napisał wolną poezję, która koncentrowała się na konkretnych obrazach. Poeci unikali abstrakcyjnych filozofii i niejasnych symboli. Czasami nawet porzucali interpunkcję. „Czerwony taczki”, wiersz Williama Carlosa Williamsa z 1923 r., Jest wolnym wierszem w tradycji imagistycznej. W zaledwie szesnastu słowach Williams maluje precyzyjny obraz, potwierdzając znaczenie drobnych szczegółów:

Inne wolne wiersze wierszy z powodzeniem wyrażają potężne emocje poprzez zdania zwrotne, język hiperboliczny, intonowanie rytmów i wędrowanie po dygresji. Być może najlepszym przykładem jest wiersz Allena Ginsberga z 1956 r. „Wycie„Howl”, napisany w tradycji Beat Movement z lat 50. XX wieku, ma ponad 2900 słów i można go odczytać jako trzy uderzająco długie zdania dodatkowe.

Wysoce eksperymentalna poezja jest często pisana wolnym wierszem. Poeta może skupić się na obrazach lub dźwiękach słów bez względu na logikę lub składnię. Przyciski przetargu Gertrude Stein (1874–1946) to zbiór poetyckich fragmentów strumienia świadomości. Linie takie jak „Niewiele nazywane niczym pokazuje dreszcze” od dziesięcioleci wprawiają czytelników w zakłopotanie. Zaskakujące aranżacje słów Steina zachęcają do debaty, analizy i dyskusji na temat natury języka i percepcji. Książka często zachęca czytelników do zapytania: Co to jest wiersz?

Jednak wolny wiersz nie musi być eksperymentalny ani trudny do odczytania. Wielu współczesnych poetów pisze bezpłatne narracyjne wiersze w języku zwykłej mowy. "What Did I Love„Ellen Bass opowiada osobistą historię o męskiej pracy. Gdyby nie łamanie linii, wiersz mógłby uchodzić za prozę:

Przy tak dużej różnorodności i tak wielu możliwościach nic dziwnego, że wolny wiersz wywołał zamieszanie i kontrowersje w dziedzinie literackiej. Na początku XX wieku krytycy walczyli przeciwko rosnącej popularności wolnych wierszy. Nazwali to chaotycznym i niezdyscyplinowanym, szalonym wyrazem rozkładającego się społeczeństwa. Nawet gdy wolny wiersz stał się trybem standardowym, tradycjonaliści stawiali opór. Robert Frost, mistrz formalnych wierszyków i metryczny pusty wiersz, słynnie skomentował, że pisanie darmowego wiersza było jak „granie w tenisa z opuszczoną siecią”.

Współczesny ruch o nazwie Nowy formalizm, lub neo-formalizm, promuje powrót do wierszyka rymowania metrycznego. Nowi formaliści uważają, że systematyczne zasady pomagają poetom pisać bardziej żywo i bardziej muzycznie. Poeci formaliści często mówią, że pisanie w obrębie struktury skłania ich do sięgania poza oczywistości i odkrywania zaskakujących słów i nieoczekiwanych tematów.

Aby odeprzeć ten argument, zwolennicy wolnego wiersza twierdzą, że ścisłe przestrzeganie tradycyjnych zasad hamuje kreatywność i prowadzi do zawiłego i archaicznego języka. Przełomowa antologia, Some Imagist Poets, 1915, poparł wolny wiersz jako „zasadę wolności”. Pierwsi wyznawcy wierzyli w to "indywidualność poety można często lepiej wyrazić w wolnym wierszu ”, a„ nowa kadencja oznacza nowy pomysł ”.

Z kolei, T. S. Eliot (1888–1965) oparli się klasyfikacji. Bezpłatny wiersz miesza się z wierszem rymującym i pustym wierszem w wierszu Eliota o długości książki, Ziemia odpadów. Uważał, że cała poezja, bez względu na formę, ma podstawową jedność. W często cytowanym eseju z 1917 r. „Refleksje nad wersją Libre” Eliot stwierdził, że „jest tylko dobry wiersz, zły wiersz i chaos”.

Bezpłatny wiersz to współczesny pomysł, ale jego korzenie sięgają starożytności. Od Egiptu po Amerykę wczesna poezja składała się z prozatorskich pieśni bez rymów i sztywnych reguł dla metrycznych akcentowanych sylab. Bogato poetycki język Starego Testamentu był zgodny z retorycznymi wzorami starożytnego hebrajskiego. Przetłumaczone na angielski Pieśń nad pieśniami (nazywane również Canticle of Canticles lub Piosenka solomona) można opisać jako wolny wiersz:

Niech mnie pocałuje pocałunkami w ustach - bo miłość twoja jest lepsza niż wino.
Twoje maści mają przyjemny zapach; imię twoje jest jak rozlana maść; dlatego dziewice cię kochają.

Rytmy biblijne i składnia rozbrzmiewają w literaturze angielskiej. XVIII-wieczny poeta Christopher Smart napisał wiersze ukształtowane przez anafora zamiast licznika lub rymu. Czytelnicy wyśmiewali jego szalenie niekonwencjonalne Jubilate Agno(1759), który napisał, gdy był zamknięty w zakładzie psychiatrycznym. Dziś wiersze wydają się zabawne i niesamowicie nowoczesne:

Amerykański eseista i poeta Walt Whitman zapożyczył podobne retoryczne strategie, gdy pisał o łamaniu zasad Źdźbła trawy. Wiersze, złożone z długich, niezmierzonych linii, zszokowały wielu czytelników, ale ostatecznie rozsławiły Whitmana. Źdźbła trawy wyznaczyć standard dla radykalnej formy, która później stała się znana jako wolny wiersz:

Tymczasem we Francji Arthur Rimbaud i grupa symboliczni poeci rozbijały utrwalone tradycje. Zamiast regimentować liczbę sylab na linię, ukształtowali swoje wiersze zgodnie z rytmem mówionego francuskiego. Do zarania XX wieku poeci w całej Europie badali potencjał poezji opartej na naturalnych fleksjach, a nie na formalnej strukturze.

The nowy wiek zapewnił żyzną glebę dla innowacji literackich. Technologia rozkwitła, wprowadzając napędzany lot, nadawanie radiowe i samochody. Einstein przedstawił swoją teorię szczególnej teorii względności. Picasso i inne nowocześni artyści zdekonstruowane postrzeganie świata. Jednocześnie horrory I wojny światowej, brutalne warunki fabryczne, praca dzieci i niesprawiedliwości rasowe wywołały chęć buntu przeciwko normom społecznym. Nowe sposoby pisania poezji były częścią większego ruchu, który zachęcał do osobistej ekspresji i eksperymentów.

Francuzi nazwali swoją poezję łamującą zasady vers libre. Poeci angielscy przyjęli francuski termin, ale język angielski ma swoje rytmy i tradycje poetyckie. W 1915 roku poeta Richard Aldington (1892–1962) zaproponował to wyrażenie bezpłatny wiersz wyróżnić twórczość poetów awangardowych piszących po angielsku.

Żona Aldingtona Hilda Doolittle, lepiej znany jako H.D., był pionierem angielskiego wolnego wiersza w minimalistycznych wierszach, takich jak 1914Oreada„Poprzez sugestywne obrazy H.D. odważył się Oread, górską nimfę starożytnej mitologii greckiej, aby zniszczyć tradycję:

Współczesny H.D., Ezra Pound (1885–1972), opowiadając się za wolnym wierszem, wierząc: „Żadna dobra poezja nie jest napisana w sposób, który ma dwadzieścia lat, bo pisanie w taki sposób pokazuje jednoznacznie, że pisarz myśli z książek, konwencji i klisz, a nie z życia. ”W latach 1915–1962 Pound napisał swoją rozległą eposę: The Cantos, głównie w wolnym wierszu.

Dla czytelników w Stanach Zjednoczonych bezpłatny wiersz miał szczególny urok. Amerykańskie gazety obchodziły nieformalną, demokratyczną poezję opisującą życie zwykłych ludzi. Carl Sandburg (1878–1967) stał się nazwą gospodarstwa domowego. Edgar Lee Masters (1868–1950) zyskał natychmiastową sławę dzięki swoim wolnym epitafiom wersetów Spoon River Anthology. Ameryki Poezja magazyn, założony w 1912 roku, opublikował i promował bezpłatny wiersz przez Amy Lowell (1874–1925) i inni czołowi poeci.

Dziś wolny wiersz dominuje na scenie poezji. Poeci XXI wieku wybrani na Poeta Laureat Stanów Zjednoczonych pracowali głównie w trybie darmowych wierszy. Darmowy wiersz jest również preferowaną formą dla zwycięzców Nagroda Pulitzera za poezję i National Book Award for Poetry.

W jej klasycznym tekście Podręcznik poezji, Mary Oliver (1935–) nazywa wolny wiersz „muzyką rozmowy” i „czasem spędzonym z przyjacielem”.

• Beyers, Chris. Historia wolnego wiersza. University of Arkansas Press. 1 stycznia 2001 r.
• Childress, William. „Czy wolna poezja zabija poezję?” VQR (Kwartalny przegląd Virginii). 4 września 2012 r. https://www.vqronline.org/poetry/free-verse-killing-poetry.
• Eliot, T.S. „Refleksje na temat Vers Libre”. Nowy mąż stanu. 1917. http://world.std.com/~raparker/exploring/tseliot/works/essays/reflections_on_vers_libre.html.
• Lowell, Amy, wyd. Some Imagist Poets, 1915. Boston i Nowy Jork: Houghton Mifflin. Kwiecień 1915 r. http://www.gutenberg.org/files/30276/30276-h/30276-h.htm
• Lundberg, John. „Dlaczego nie wiersze już rymują?” HuffPost. 28 kwietnia 2008 r. Zaktualizowano 17 listopada 2011. https://www.huffingtonpost.com/john-lundberg/why-dont-poems-rhyme-anym_b_97489.html.
• Oliver, Mary. Podręcznik poezji. Nowy Jork: Houghton Mifflin Hartcourt Publishing Company. 1994. str. 66–69.
• Warfel, Harry R. „Uzasadnienie wolnego wersetu”. Jahrbuch für Amerikastudien. Universitätsverlag WINTER Gmbh. 1968. pp. 228-235. https://www.jstor.org/stable/41155450.