Robert Rauschenberg (Amerykanin, 1925-2008) jest słusznie znany ze swoich wolnostojących i zawieszonych na ścianie „łączonych” (mixed-media) dzieł powstałych w latach 1954–1964. Na dzieła te wpłynął zarówno surrealizm, jak i zwiastun pop-artu, i jako takie stanowią historyczny pomost między ruchami. To wcielenie wystawy objazdowej Robert Rauschenberg: Kombajny został zorganizowany przez Muzeum Sztuki Współczesnej, Los Angeles, we współpracy z Miejskie Muzeum Sztuki, Nowy Jork. Krótko przed udaniem się do Moderna Museet, Sztokholm, wyczerpany Łączy podczas pobytu w Centre Pompidou w Paryżu. Poniższa galeria jest dziełem tej ostatniej instytucji.
Charlene łączy w sobie farbę olejną, węgiel drzewny, papier, tkaninę, gazetę, drewno, plastik, lustro i metal na czterech panelach Homasote zamontowanych na drewnie za pomocą światła elektrycznego.
„Porządek i logika aranżacji to bezpośrednie stworzenie widza, któremu towarzyszy prowokacyjna kostiumowość [sic] i dosłowna zmysłowość przedmiotów ”. - Wystawa artysty, 1953.
Drobne szczegóły jest najwcześniejszym i jednym z największych kombajnów wolnostojących, które stworzył Rauschenberg. Został skonstruowany dla baletu tancerza Merce'a Cunninghama (zatytułowanego „Minutiae” i pierwszy raz wystąpił na Brooklyn Academy of Arts w 1954 r.), Którego muzykę skomponował John Cage. Obaj mężczyźni byli przyjaciółmi randki Rauschenberga od czasów, gdy on - i oni - spędzili w legendarnym Black Mountain College pod koniec lat 40. XX wieku.
Cunningham i Rauschenberg poszli dalej Drobne szczegóły współpracować od ponad dziesięciu lat. Jak Cunningham wspominał o planie, który ten ostatni stworzył dla baletu „Nocturnes” (1955) w wywiadzie dla czerwca z Opiekun, „Bob zrobił to piękne białe pudełko, ale strażak w teatrze przyszedł i spojrzał na nie, mówiąc:„ Nie możesz tego postawić na scenie. Nie jest ognioodporny. Bob był bardzo spokojny. „Odejdź”, powiedział do mnie. „Rozwiążę to”. Kiedy wróciłem dwie godziny później, przykrył ramę wilgotnymi zielonymi gałęziami. Nie mam pojęcia, skąd je wziął.
Drobne szczegóły to połączenie farby olejnej, papieru, tkaniny, gazety, drewna, metalu, plastiku z lustrem i sznurka na drewnianej konstrukcji z koralikową ramą.
Nieuprawny łączy w sobie farbę olejną, papier, tkaninę, gazetę, drewno i witraż oświetlony trzema żółtymi lampkami błędów. Rauschenberg skomentował kiedyś, że światła robaków służą praktycznemu celowi, a mianowicie utrzymywaniu nocnych owadów latających nieco na dystans.
„Naprawdę chciałbym myśleć, że artysta może być po prostu innym rodzajem materiału na zdjęciu, współpracując z wszystkimi innymi materiałami. Ale oczywiście wiem, że to nie jest możliwe, naprawdę. Wiem, że artysta do pewnego stopnia nie może powstrzymać się od sprawowania kontroli i że ostatecznie podejmuje wszystkie decyzje ”. - Robert Rauschenberg cytowany w Calvin Tomkins, The Bride and Bachelors: The Heretical Courtship in Modern Art (1965).
Zbiór hymnów łączy stary szal Paisley przyklejony do wymiarowego płótna, farby olejnej, fragment książki telefonicznej na Manhattanie ok. 1954-55, handbill FBI, zdjęcie, drewno, malowany znak i metalowa śruba.
„Z niecierpliwością czeka się na sam obraz, który się kończy… ponieważ jeśli masz mniej przeszłości do noszenia, masz więcej energii na teraźniejszość. Używanie, wystawianie, przeglądanie, pisanie i mówienie o tym jest pozytywnym elementem w pozbyciu się obrazu. I oddaje sprawiedliwość obrazowi, który temu przeczy. Abyście nie nagromadzili masy tak bardzo, jak mogą zgromadzić jakość. ” - Robert Rauschenberg w wywiadzie dla Davida Sylvester'a, 1964.
Wywiad łączy farbę olejną, znaleziony obraz, znaleziony rysunek, koronkę, drewno, kopertę, znaleziony list, tkaninę, fotografie, drukowane reprodukcje, ręczniki i gazety na drewnianej konstrukcji z cegły, sznurka, widelca, softball, gwoździa, metalowych zawiasów i drewna drzwi.
„Mamy pomysły na cegły. Cegła po prostu nie jest fizyczną masą o określonym wymiarze, z której buduje się domy lub kominy. Cały świat stowarzyszeń, wszystkie informacje, które posiadamy — fakt, że jest zrobiony z brudu, przeszedł przez piec, romantyczne pomysły na małe ceglane domki lub tak romantyczny komin, albo praca — musisz poradzić sobie z tyloma rzeczami, o których wiesz. Bo jeśli tego nie zrobisz, myślę, że zaczniesz pracować bardziej jak ekscentryczny lub prymitywny, którym, wiesz, […] może być każdy lub szalony, co jest bardzo obsesyjne. ” - Robert Ruaschenberg w wywiadzie z Davidem Sylvester, BBC, Czerwiec 1964 r.
Robert Rauschenberg i Jasper Johns (z których kolekcji ten utwór został zapożyczony) wywarli na siebie potężny efekt twórczy. Dwóch południowców w Nowym Jorku, zaprzyjaźnili się na początku lat pięćdziesiątych i faktycznie zapłacili rachunki za projektowanie okien domów towarowych pod wspólną nazwą „Matson-Jones”. Kiedy zaczęli dzielić przestrzeń studyjną w połowie lat pięćdziesiątych, każdy artysta wszedł odpowiednio do tego, co jest prawdopodobnie jego najbardziej innowacyjnym, płodnym, znanym dzisiaj faza.
„On był jakby enfant straszny w tamtym czasie i myślałem o nim jako o znakomitym profesjonale. Miał już wiele koncertów, znał wszystkich, był w Black Mountain College, pracując z tymi wszystkimi awangardowymi ludźmi ”. - Jasper Johns o spotkaniu z Robertem Rauschenbergiem w Grace Glueck, „Wywiad z Robertem Rauschenbergiem” NY Times (Październik 1977).
Nieuprawny łączy w sobie farbę olejną, kredkę, pastel, papier, tkaninę, reprodukcje wydruków, fotografie i tekturę na drewnie.
Satelita łączy farbę olejną, materiał (zwróć uwagę na skarpetę), papier i drewno na płótnie z wypchanym bażantem (z brakującymi piórami z ogona).
„Nie ma złego tematu. Para skarpet jest nie mniej odpowiednia do wykonania obrazu niż drewno, gwoździe, terpentyna, olej i materiał ”. - Robert Rauschenberg zacytowany w katalogu „Sixteen Americans” (1959).
Odalisk łączy w sobie farbę olejną, akwarelę, kredkę, pastel, papier, tkaninę, fotografie, reprodukcje, miniaturowy plan, gazetę, metal, szkło, suszona trawa, wełna stalowa, poduszka, drewniany słupek i lampy na drewnianej konstrukcji zamontowanej na czterech kółkach i zwieńczona wypchanym kogut.
Chociaż nie jest to widoczne na tym zdjęciu, obszar między drewnianym słupkiem a kogutem (biały Leghorn lub Skała Plymouth?) W rzeczywistości ma cztery boki. Większość zdjęć na tych czterech powierzchniach przedstawia kobiety, w tym zdjęcia matki i siostry artysty. Wiesz, między tytułem o niewolnicach, dziewczęcych pinupach i męskim kurczaku, można pokusić się o zastanowienie się nad tajemniczymi wiadomościami na temat płci i ról.
„Za każdym razem, gdy pokazywałam je ludziom, niektórzy mówili, że to obrazy, inni nazywali je rzeźbami. A potem usłyszałem tę historię o Calderze - powiedział, odnosząc się do artysty Aleksandra Caldera - że nikt nie spojrzy na jego dzieło, ponieważ nie wiedzieli, jak to nazwać. Gdy tylko zaczął nazywać je komórkami, nagle ludzie mówili: „Och, więc tacy są”. Więc Wynalazłem pojęcie „Połącz”, aby wyrwać się z tego ślepego zaułka czegoś, co nie jest rzeźbą ani obrazem. I wydawało się, że działa ”. - In Carol Vogel, „Pół wieku„ śmieciowej sztuki ”Rauschenberga” New York Times (Grudzień 2005).