Przegląd impresjonizmu w historii sztuki

Sztuka impresjonistyczna to styl malowania, który pojawił się w połowie XIX wieku i podkreśla bezpośredni wpływ artysty wrażenie chwili lub sceny, zwykle komunikowanej za pomocą światła i jego odbicia, krótkich pociągnięć pędzla i separacji kolorów. Impresjonistyczni malarze, tacy jak Claude Monet w „Impression: Sunrise” i Edgar Degas w „Ballet Class”, często używali nowoczesnych życie było ich przedmiotem i malowało szybko i swobodnie, rejestrując światło i ruch w sposób, którego nie próbowano przed.

Kluczowe rzeczy: impresjonizm

Chociaż niektórzy z najbardziej szanowanych artystów zachodniego kanonu byli częścią Ruch impresjonistycznytermin „impresjonista” pierwotnie miał być określeniem obraźliwym, używanym przez krytyków sztuki, którzy byli przerażeni tym nowym stylem malarstwa. W połowie XIX wieku, kiedy narodził się ruch impresjonistyczny, powszechnie akceptowano mieszanie się „poważnych” artystów ich kolory i zminimalizowany wygląd pociągnięć pędzla, aby uzyskać „polizaną” powierzchnię preferowaną przez akademika mistrzowie. Impresjonizm natomiast zawierał krótkie, widoczne pociągnięcia - kropki, przecinki, rozmazy i plamy.

Pierwszym dziełem sztuki, które zainspirowało krytyczny przydomek „impresjonizm” był utwór Claude'a Moneta z 1873 r. „Wrażenie: wschód słońca”, prezentowany na pierwszej wystawie w 1874 r. Konserwatywny malarz Joseph Vincent był cytowany w recenzji w coraz bardziej sarkastyczny sposób, nazywając dzieło Moneta „nie tak skończonym jak tapeta”. Do nazwanie kogoś „impresjonistą” w 1874 roku było obrazą, co oznaczało, że malarz nie miał umiejętności i brakowało mu zdrowego rozsądku, aby dokończyć obraz przed sprzedażą to.

W 1874 r. Grupa artystów, którzy poświęcili się temu „nieuporządkowanemu” stylowi, połączyła swoje zasoby, aby promować się na własnej wystawie. Pomysł był radykalny. W tamtych czasach francuski świat sztuki obracał się wokół corocznego Salon, oficjalna wystawa sponsorowana przez rząd francuski za pośrednictwem Académie des Beaux-Arts.

Grupa (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro i Berthe Morisot i wielu innych) nazywała siebie „Anonimowymi Towarzystwo malarzy, rzeźbiarzy, grawerów itp. „Razem wynajmowali powierzchnię wystawową od fotografa Nadara (pseudonim Gaspard-Félix Tournachon). Studio Nadara mieściło się w nowym budynku, który był raczej nowoczesnym budynkiem; a cały efekt ich wysiłków wywołał sensację. Dla przeciętnego odbiorcy sztuka wyglądała dziwnie, przestrzeń wystawowa wyglądała niekonwencjonalnie, a decyzja o tym pokazać swoją sztukę poza Salonem lub orbitą Akademii (a nawet sprzedawać bezpośrednio ze ścian) wydawało się blisko szaleństwo. Rzeczywiście, ci artyści przesunęli granice sztuki w latach 70. XIX wieku daleko poza zakres „akceptowalnej” praktyki.

Nawet w 1879 roku podczas czwartej wystawy impresjonistów francuski krytyk Henry Havard napisał:

„Przyznaję pokornie, że nie widzę natury tak, jak oni, nigdy nie widziałem nieba z puszystą różową bawełną, tych nieprzejrzystych i mętnych wód, tego wielokolorowego listowia. Może oni istnieją. Nie znam ich."

Impresjonizm stworzył nowy sposób patrzenia na świat. Był to sposób na obserwowanie miasta, przedmieść i wsi jako zwierciadła modernizacji, którą każdy z tych artystów postrzegał i chciał nagrywać z ich punktu widzenia. Nowoczesność, tak jak ją znali, stała się ich przedmiotem. Mitologia, sceny biblijne i wydarzenia historyczne, które zdominowały czczony obraz „historii” ich epoki, zostały zastąpione tematami współczesne życie, takie jak kawiarnie i życie uliczne w Paryżu, podmiejskie i wiejskie życie rekreacyjne poza Paryżem, tancerze, piosenkarze i robotnicy.

Impresjoniści próbowali uchwycić szybko zmieniające się światło naturalnego światła, malując na zewnątrz („na świeżym powietrzu"). Mieszali swoje kolory na płótnie zamiast palet i szybko malowali w uzupełniających kolorach mokro na mokro, wykonanych z nowych syntetycznych pigmentów. Aby osiągnąć pożądany wygląd, wymyślili technikę „łamanych kolorów”, pozostawiając luki w górnych warstwach ujawnij kolory poniżej i porzuć filmy i szkliwa starszych mistrzów, aby uzyskać gruby impasto czystego, intensywnego kolor.

W pewnym sensie spektakl ulicy, kabaretu lub nadmorskiego kurortu stał się obrazem historii dla tych silnych Niezależnych (którzy również nazywali siebie Intransigentami - upartymi).

Impresjoniści dosiedli osiem programów od 1874 do 1886 roku, choć bardzo niewielu głównych artystów prezentowało się na każdym pokazie. Po 1886 r. Dystrybutorzy galerii organizowali wystawy indywidualne lub pokazy małych grup, a każdy artysta koncentrował się na własnej karierze.

Niemniej jednak pozostali przyjaciółmi (z wyjątkiem Degas, który przestał rozmawiać z Pissarro, ponieważ był an przeciw Dreyfusardowia Pissarro był Żydem). Pozostali w kontakcie i chronili się nawzajem na starość. Wśród oryginalnej grupy z 1874 r. Monet przetrwał najdłużej. Zmarł w 1926 r.

Niektórzy artyści, którzy wystawiali się wraz z impresjonistami w latach 70. i 80. XIX wieku, popychali swoją sztukę w różne strony. Stali się znani jako postimpresjoniści: Paul Cézanne, Paul Gauguini Georges Seurat, między innymi.

Impresjonistyczni artyści byli przyjaciółmi, którzy jako grupa byli częścią kawiarni ustawionej w Paryżu. Wielu z nich mieszkało w dzielnicy Batignolles, znajdującej się w 17. dzielnicy miasta. Ich ulubionym miejscem spotkań była kawiarnia Guerbois, położona przy Avenue de Clichy w Paryżu. Do najbardziej wpływowych impresjonistów tego okresu należą:

• Claude Monet
• Edgar Degas
• Pierre-August Renoir
• Camille Pissarro
• Berthe Morisot
• Mary Cassatt
• Alfred Sisley
• Gustave Caillebotte
• Armand Guillaumin
• Frédéric Bazille