Kluczem do zrozumienia architektury jest zbadanie elementów - przyjrzenie się projektowi i konstrukcji oraz zdekonstruować. Możemy to zrobić z nagradzanym architektem Frank Gehry, człowiek, który zbyt często gardzi i podziwia wszystko jednym tchem. Gehry obejmuje nieoczekiwane w sposób, który słusznie nazwał go „a” dekonstruktywista architekt. Aby zrozumieć architekturę Gehry, możemy zdekonstruować Gehry, zaczynając od domu, który przebudował dla swojej rodziny.
Architekci rzadko znajdują gwiazdę z dnia na dzień, a laureat nagrody Pritzkera nie jest wyjątkiem. Architekt z południowej Kalifornii miał już ponad 60 lat, zanim osiągnęli krytyczne sukcesy Muzeum Sztuki Weisman i hiszpański Guggenheim Bilbao. Gehry miał 70 lat, kiedy otworzyła się sala koncertowa Walta Disneya, wypalając swoje charakterystyczne metalowe fasady w naszej świadomości.
Sukces Gehry'ego z tymi głośnymi, wypolerowanymi budynkami użyteczności publicznej mógł nie nastąpić bez jego eksperymentów w 1978 r. W jego skromnym domu w stylu bungalowu w Santa Monica w Kalifornii. Słynny obecnie Gehry House to historia architekta w średnim wieku, który na zawsze zmienił jego rozgłos - i swój sąsiedztwo - przebudowując stary dom, dodając nową kuchnię i jadalnię i robiąc to wszystko we własnym zakresie droga.
Kiedy Gehry przebudował swój własny dom w 1978 roku, pojawiły się wzory. Poniżej zbadamy te atrybuty architektury, aby lepiej zrozumieć wizję architekta:
Poznaj aspekty niekonwencjonalnego domu Gehry'ego własnymi słowami, zaczerpniętymi z wywiadu z 2009 roku „Conversations With Frank Gehry” autorstwa Barbary Isenberg.
W połowie lat siedemdziesiątych Frank Gehry miał około 40 lat, rozwiódł się z pierwszą rodziną i związał się z praktyką architektoniczną w Południowej Kalifornii. Mieszkał w mieszkaniu ze swoją nową żoną Bertą i ich synem Alejandro. Kiedy Berta zaszła w ciążę z Samem, Gehrys potrzebował większej przestrzeni życiowej. Aby usłyszeć, jak opowiada historię, doświadczenie było podobne do wielu zapracowanych właścicieli domów:
Gehry wkrótce kupił dom dla swojej rosnącej rodziny. Jak powiedział Gehry, natychmiast rozpoczął przebudowę:
Frank Gehry zawsze otaczał się artystami, więc nie powinno dziwić, że postanowił otoczyć swój nowo zakupiony podmiejski różowy bungalow z XX wieku nieoczekiwanymi pomysłami ze świata sztuki. Wiedział, że chce kontynuować swoje eksperymenty z otoczeniem domu, ale po co wszystkim widzę oderwaną i odsłoniętą fasadę? Gehry mówi:
Projekt wnętrza Gehry'ego - przeszklony tylny dodatek z nową kuchnią i nową jadalnią - był równie nieoczekiwany, jak fasada zewnętrzna. W ramach świetlików i szklanych ścian tradycyjne wyposażenie wnętrz (szafki kuchenne, stół jadalny) wydawało się nie na miejscu w skorupie sztuki współczesnej. Niewłaściwe zestawienie pozornie niezwiązanych ze sobą detali i elementów stało się aspektem dekonstruktywizmu - architekturą fragmentów w nieoczekiwanych aranżacjach, jak malarstwo abstrakcyjne.
Kiedy Frank Gehry dodał nową kuchnię do swojego różowego bungalowu, umieścił projekt wnętrz z lat 50. w dodatku do sztuki nowoczesnej z 1978 r. Jasne, jest naturalne oświetlenie, ale świetliki są nieregularne - niektóre okna są tradycyjne i liniowe, a niektóre są geometrycznie postrzępione, zniekształcone jak okna w ekspresjonistycznym obrazie.
Na projekt Gehry'ego wpłynęła sztuka, podobnie jak jego materiały budowlane. Widział artystów używających cegieł i nazywających to sztuką. Sam Gehry eksperymentował z meblami z tektury falistej na początku lat 70. XX wieku, odnosząc sukces artystyczny dzięki linii o nazwie Łatwe krawędzie. W połowie lat 70. Gehry kontynuował eksperymenty, nawet używając asfaltu do podłogi w kuchni. Ten „surowy” wygląd był eksperymentem z nieoczekiwaną architekturą mieszkaniową.
Stiuk? Kamień? Cegła? Co wybrałbyś dla opcji bocznicy zewnętrznej? Aby przebudować własny dom w 1978 r., Frank Gehry w średnim wieku pożyczył pieniądze od przyjaciół i ograniczył koszty, wykorzystując materiały przemysłowe, takie jak jak falisty metal, surowa sklejka i ogrodzenie z ogniw łańcucha, których używał jako ogrodzenia kortu tenisowego, placu zabaw lub klatki do odbijania. Architektura była jego sportem, a Gehry mógł grać według własnych zasad we własnym domu.
Później w jego karierze eksperymenty Gehry'ego doprowadziły do powstania słynnych obecnie fasad budynków ze stali nierdzewnej i tytanu, takich jak Disney Concert Hall i Guggenheim Bilbao.
Podobnie jak w przypadku kuchni, jadalnia w Gehry House z 1978 roku połączyła tradycyjne ustawienie stołu w pojemniku z nowoczesną sztuką. Architekt Frank Gehry eksperymentował z estetyką.
Mówi się, że to, co piękne, znajduje się w oku patrzącego. Frank Gehry eksperymentował z nieoczekiwanymi projektami i bawił się surowością materiałów, aby stworzyć własne piękno i harmonię. W 1978 roku Gehry House w Santa Monica w Kalifornii stał się jego laboratorium do eksperymentów z estetyką.
Nietradycyjne materiały do budownictwa mieszkaniowego kontrastowały z tradycyjnymi projektami osiedlowymi - drewniany płotek był kontrapunktem dla blachy falistej, a teraz niesławnych ścian z ogniw łańcucha. Kolorowa betonowa ściana stała się fundamentem nie dla konstrukcji domu, ale dla trawnika przed domem, dosłownie i symbolicznie łącząc przemysłowe ogniwo łańcucha z tradycyjną białą pikietą ogrodzenie. Dom, który można by nazwać przykładem nowoczesnej architektury dekonstruktywistycznej, przybrał fragmentaryczny wygląd abstrakcyjnego malarstwa.
Gehry miał wpływ na świat sztuki - fragmentacja jego projektu architektonicznego sugeruje twórczość malarza Marcela Duchampa. Podobnie jak artysta, Gehry eksperymentował ze zestawieniem - umieścił płoty obok ogniwa łańcucha, ściany w ścianach i stworzył granice bez granic. Gehry mógł swobodnie zacierać tradycyjne linie w nieoczekiwany sposób. Wyostrzył to, co widzimy dla kontrastu, jak postać folia w literaturze. Gdy nowy dom ogarnął stary dom, nowe i stare zamazały się, by stać się jednym domem.
Eksperymentalne podejście Gehry'ego spowodowało frustrację opinii publicznej. Zastanawiali się, które decyzje były celowe, a które budowały błędy. Niektórzy krytycy nazywali Gehry'ego przeciwieństwem, arogancją i niechlujstwem. Inni nazywali jego pracę przełomową. Frank Gehry wydawał się znajdować piękno nie tylko w surowcach i wyeksponowanym designie, ale także w tajemnicy intencji. Wyzwaniem dla Gehry'ego była wizualizacja tajemnicy.
Niektórzy ludzie mogą sądzić, że rezydencja Gehry'ego wygląda jak eksplozja na złomowisku - przypadkowa, nieplanowana i nieuporządkowana. Niemniej jednak Frank Gehry szkicuje i modeluje wszystkie swoje projekty, nawet gdy przebudował swój dom w Santa Monica w 1978 roku. To, co może wydawać się chaotyczne lub po prostu minimalistyczne, jest naprawdę skrupulatnie zaplanowane, lekcja Gehry mówi, że nauczył się z wystawy sztuki w 1966 roku:
Gehry zawsze był eksperymentatorem, nawet przy ulepszaniu swojego procesu. Obecnie Gehry korzysta z oprogramowania komputerowego opracowanego pierwotnie do projektowania samochodów i samolotów - trójwymiarowej interaktywnej aplikacji wspomaganej komputerowo lub CATIA. Komputery mogą tworzyć modele 3D ze szczegółowymi specyfikacjami dla skomplikowanych projektów. Projektowanie architektoniczne jest procesem iteracyjnym, przyspieszanym za pomocą programów komputerowych, ale zmiana następuje przez eksperymenty - nie tylko jeden szkic, a nie tylko jeden model. Gehry Technologies stał się działalnością poboczną jego praktyki architektonicznej z 1962 r.
Historia Gehry House, rezydencji architekta, to prosta historia przebudowy. To także historia eksperymentów z projektowaniem, utrwalenia wizji architekta, a ostatecznie droga do sukcesu zawodowego i osobistej satysfakcji. Dom Gehry'ego stałby się jednym z pierwszych przykładów dekonstruktywizmu, architektury fragmentacji i chaosu.