Architektura rozrywki i Disney Design

Firma Walt Disney musi być fajnym miejscem do pracy. Nawet Siedmiu Krasnoludków uśmiecha się na twarzach podczas śpiewania „Hej-ho, hej-ho, idziemy do pracy, jedziemy!” Ale kto wiedział, że postacie z kreskówek zostaną poproszone o utrzymanie podłogi w siedzibie Disneya w Burbank w Kalifornii? Zaprojektowany przez znanego na całym świecie amerykańskiego architekt Michael Graves, ten kapryśny budynek jest przełomowym przykładem architektura rozrywki.

Firma Walt Disney jest nie tylko dla dzieci. Odwiedzając jeden z parków rozrywki lub hoteli Disneya, znajdziesz budynki zaprojektowane przez wiodących architektów na świecie, w tym Michaela Gravesa.

Zazwyczaj architektura parku rozrywki jest, jak sama nazwa wskazuje - tematyczny. Pożyczając popularne motywy z historii i bajek, budynki parku rozrywki zostały zaprojektowane tak, by opowiadać historię. Na przykład, dobrze wiadomo, że romantyczny Zamek Neuschwanstein w Niemczech zainspirowany Disneyland's Sleeping Beauty Castle w Południowej Kalifornii.

Ale Walt Disney Firma chciała więcej, gdy Michael Eisner przejął w 1984 roku. 'Nie chodzi nam o sejfy. Jesteśmy w branży rozrywkowej - powiedział Eisner The New York Times. I tak firma postanowiła znaleźć architektów do opracowania architektury rozrywkowej.

Wszyscy architekci nie poddają się rażącemu komercjalizacji związanej z architekturą rozrywkową. W szczególności, gdy Disney Company pozyskało architektów do rozszerzenia Disney World, laureat nagrody Pritzker James Stirling (1926-1992) zaprzeczył postępom Disneya - komercjalizacja królowej Wielkiej Brytanii, zmiana warty i inne królewskie tradycje zniechęciły urodzonego w Szkocji architekta do wykorzystywania architektury do frywolnej reklamy awans.

Jednak wielu postmodernistów rzuciło wyzwanie projektowaniu architektury, której celem było otoczenie rozrywki. Skoczyli też na szansę, by stać się częścią potężnego imperium Disneya.

Architektura staje się magią, niezależnie od tego, czy projektujesz dla Disneya, czy też nie w latach 80. i 90.

Robert A. M. rufa może być najbardziej płodnym architektem Disneya. W Walt Disney World Resort jego projekty na BoardWalk i 1991 Yacht and Beach Club Resorts są wzorowane na Nowej Anglii prywatne kurorty i kluby - motyw Sterna wykorzystany również w 1992 r. w hotelu Newport Bay Club w Paris Disneyland w Marne-La-Vallée we Francji. Jeszcze bardziej Disneyesque to Hotel Cheyenne Stern z 1992 roku we Francji - „stworzony na obraz dziewiętnastowiecznego amerykańskiego miasta zachodniego, ale przefiltrowany przez obiektyw Hollywood... Hotel Cheyenne to samo miasto. ”Znaczenie„ obiektywu Hollywood ”to oczywiście to, co stało się znane jako„ wersja Disneya ”, a nie horror z 1973 r. O robotach, które wpadły w amok Westworld film Michaela Crichtona.

Nowojorski architekt znany ze swoich eleganckich, postmodernistycznych projektów urbanistycznych, Stern opracował w 2000 roku nowoczesny hotel Ambassador Disney w Urayasu-shi w Japonii - projekt że „spogląda wstecz na architekturę reprezentującą obietnicę, magię i urok czasów, gdy podróże i filmy były romantyczną ucieczką”. Rufa jest również mistrzem z nowy ruch urbanistyczny. W 1997 roku firma architektoniczna Sterna, RAMSA, została wybrana do zaprojektowania Master Planu dla planowanej społeczności Disneya znanej jako Celebracja na Florydzie. Miała to być prawdziwa społeczność, w której prawdziwi ludzie mieszkają i dojeżdżają do pobliskiego Orlando, ale wzorowany na typowym sennym południowym miasteczku dzieci, motocykli i zwierząt domowych z sąsiedztwa. Postmodernistyczni architekci zostali zaproszeni do zaprojektowania zabawnych budynków miejskich, takich jak wielokolumnowy ratusz Pritzkera Laureata Philip Johnson i W stylu Googie kino zaprojektowane przez Cesar Pelli. Michael Graves zaprojektował małą pocztę, która wygląda jak latarnia morska, silos lub komin. Gospoda Grahama Gunda została zaprojektowana z myślą o odwiedzającym na relaksie na Florydzie w latach dwudziestych XX wieku Robert Venturi i Denise Scott Brown planował, by lokalny bank wyglądał jak stary sklepienie J.P. Morgana na rogu Wall Street na Dolnym Manhattanie - wszystko to postmodernistyczna zabawa.

Architekt z Kolorado Peter Dominick (1941-2009) wiedział, jak zaprojektować Disney's Wilderness Lodge i Animal Kingdom Lodge - rustykalny kurort oparty na American Rockies. Kapryśny Michael Graves (1934-2015) włączone łabędzie i delfiny, fale i muszle w architekturze hoteli Walt Disney World Swan i Walt Disney World Dolphin. Charles Gwathmey (1938-2009) zaprojektował Bay Lake Tower, aby wyglądał jak nowoczesne centrum kongresowe i hotel.

Pracownicy Disneya pracują w biurowcach Team Disney, które w postmodernistycznym świecie mają wyglądać jak bajki. Michael Graves ” Dwór w budynku siedziby krasnoludów w Burbank w Kalifornii zamienia krasnale na kolumny klasycznego porządku. Japoński architekt Arata Isozaki używa zegarów słonecznych i uszu myszy w budynku Disney Teamu Orlando na Florydzie.

Włoski architekt Aldo Rossi (1931-1997) stworzył Celebration Place, kompleks biurowy, który jest przejazdem lekcja postmodernizmu w historii architektury. Kiedy Rossi wygrał Nagrodę Pritzkera w 1990 roku, jury określiło jego pracę jako „odważną i zwyczajną, oryginalną bez powieści, odświeżająco prosty w wyglądzie, ale niezwykle skomplikowany pod względem treści i znaczenia. ”To architektura Disneya architekt.

W Disney architekci mogą (1) dążyć do historycznej autentyczności i odtwarzać zabytkowe budynki; (2) podejmij kapryśne podejście i wyolbrzymiaj obrazy z bajki; (3) tworzyć subtelne, abstrakcyjne obrazy; lub (4) rób wszystkie te rzeczy.

W jaki sposób? Spójrz na hotele Swan i Dolphin zaprojektowany przez Michaela Gravesa. Architekt tworzy miejsce docelowe dla bajki bez stawiania czoła postaciom z Disneya. Gigantyczne rzeźby łabędzi, delfinów i muszli nie tylko witają każdego gościa, ale także pozostają z gośćmi przez całą podróż. Rzeźby są wszędzie. Położony w pobliżu EPCOT w Walt Disney World^® Resort, motyw architektoniczny hoteli, obejmuje nie tylko postacie przypominające bajki, ale także elementy środowiska. Podobnie jak łabędzie i delfiny, woda i światło słoneczne są wszędzie. Fale są malowane jak freski na fasadzie hotelu. Sam hotel jest miejscem rozrywki.

Architektura rozrywki to projektowanie budynków komercyjnych z naciskiem na zabawne tematy. Podejście to zostało luźno promowane i / lub definiowane przez przemysł rozrywkowy, a Walt Disney Company jest liderem.

Można przypuszczać, że architektura rozrywki to architektura teatrów i parków rozrywki oraz konstrukcji zaprojektowanych wyłącznie przez architektów Disneya. Jednak termin architektura rozrywki może odnosić się do dowolnego budynku lub konstrukcji, niezależnie od jego lokalizacji i funkcji, pod warunkiem, że ma on pobudzać wyobraźnię oraz zachęcać do fantazji i kaprysu. Zaprojektowana przez Franka Gehry'ego sala koncertowa Walta Disneya w Kalifornii może być salą rozrywki, ale jego konstrukcja jest czysta Gehry.

Niektóre dzieła architektury rozrywkowej to zabawne odtworzenie słynnych zabytków. Niektóre z nich mają ogromne posągi i fontanny. Często brana jest pod uwagę architektura rozrywki postmodernistyczny ponieważ wykorzystuje znane kształty i detale w nieoczekiwany sposób.

Być może najbardziej uderzającymi ilustracjami architektury rozrywkowej są zabawne hotele tematyczne. Na przykład hotel Luxor w Las Vegas ma przypominać gigantyczną piramidę wypełnioną wielkimi imitacjami starożytnych egipskich artefaktów. Hotel Fantasyland w Edmonton w prowincji Alberta w Kanadzie zachęca do udawania, urządzając pokoje w różnych tematach, takich jak Stary Zachód i starożytna rzymska świetność.

Znajdziesz także wiele przykładów architektury rozrywki w Disney World i innych parkach rozrywki. Hotele Swan & Dolphin można uznać za architekturę rozrywki, ponieważ goście odkrywają gigantyczne ptaki czające się za oknami w lobby. Jest to cel sam w sobie. Podobnie przesadzone fronton w siedzibie głównej Disneya w Burbank w Kalifornii nie obsługuje klasycznych kolumn, ale tak jest trzymany przez sześciu Siedmiu Krasnoludków. A głupek? Jest na szczycie, w frontonie, w przeciwieństwie do jakiegokolwiek innego symbolicznego posągu, jaki kiedykolwiek widziałeś.

Jednym z najlepszych źródeł dogłębnych informacji na temat budynków w kurortach Disney na całym świecie jest Budowanie snu: Sztuka architektury Disneya autor: Beth Dunlop. Nie daj się zwieść nazwie „Disney” w podtytule. Budowanie snu nie jest przewodnikiem, książeczką dla dzieci ani pokrytą cukrem romantyzacją imperium Disneya. Zamiast tego, pełna obrazów książka Dunlopa jest uważnym studium wyobraźni i często rewolucyjnych projektów w parkach rozrywki Disneya, hotelach i biurach korporacyjnych. Na ponad dwustu stronach i koncentrując się na latach Michaela Eisnera, Budowanie snu zawiera wywiady z architektami, rysunki i kolorowe zdjęcia wraz z pomocną bibliografią.

Autor Dunlop napisał wiele czasopism poświęconych architekturze, projektowaniu i podróżom, a także krytyk architektury Miami Herald przez piętnaście lat. W Budowanie snu, Dunlop podchodzi do architektury Disneya z troską i szacunkiem antropologa. Bada oryginalne rysunki koncepcyjne i historyczne fotografie oraz prowadzi obszerne wywiady z architektami, „twórcami wyobraźni” i liderami korporacji.

Miłośnicy architektury będą zafascynowani wewnętrzną opowieścią o tym, jak modnym architektom zatrudnionym przez Eisner udało się włączyć motywy Disneya do skomplikowanych i często abstrakcyjnych projektów. Budowanie snu to książka pełna anegdot: dowiadujemy się o gorącej rywalizacji o budowę hoteli Swan i Dolphin oraz o orientalnych filozofiach wyrażonych w Uderzający budynek Isozaki Team Disney. Robimy zawrotne i czasami dezorientujące skoki z Disneylandu do Walta Disney World na EuroDisney. Sporadyczne określenie techniczne, takie jak „skoczki wzdłuż parapetu” może wprawić niektórych czytelników w zakłopotanie, ale ogólny ton Dunlopa jest zrelaksowany i rozmowny. Oddani fani Disneya mogą żałować, że Dunlop spędził więcej czasu na zamku Kopciuszka i Grzmotu.

Już na początku firma Walt Disney była pionierem kreatywnych stylów budowlanych. Dunlop śledzi ewolucję pierwszej Disney Main Street, Future World i oryginalnych biur korporacyjnych. Jednak dla Dunlop najbardziej ekscytująca architektura powstała, gdy Eisner przejął firmę w 1984 roku. Kiedy Eisner zlecił nagradzanym architektom tworzenie nowych projektów dla Disneya na całym świecie, pomysły upieczone w nowoczesnej architekturze zostały przedstawione masom. Takie jest znaczenie architektów Disneya.

• Disney Deco autor: Patricia Leigh Brown, The New York Times, 8 kwietnia 1990 r. [Dostęp 2 października 2015 r.]
• Dodatkowe zdjęcie zespołu Disney Building w Burbank w Kalifornii autorstwa George'a Rose / Getty Images; dodatkowe zdjęcia hoteli Swan and Dolphin dzięki uprzejmości Swan & Dolphin Media
• Architektura WDW, http://www.magicalkingdoms.com/wdw/more/architecture.html [dostęp do 25 stycznia 2018 r.]
• RAMSA, hotel Cheyenne, http://www.ramsa.com/project-detail.php? projekt = 451 i Disney Ambassador Hotel, http://www.ramsa.com/project-detail.php? project = 453 & lang = pl [dostęp 28 stycznia 2018]
• Nagroda Pritzkera, https://www.pritzkerprize.com/laureates/1990 [dostęp 26 stycznia 2018 r.]