Kolaż to dzieło sztuki, które zawiera różnorodne materiały. Często wiąże się to z przyklejeniem rzeczy, takich jak papier, szmatka lub znalezione przedmioty, do płótna lub tablicy i włączenie ich do obrazu lub kompozycji. Wyłączne wykorzystanie zdjęć w kolażu nazywa się fotomontaż.
Co to jest kolaż?
Pochodzi z francuskiego czasownika Coller, co oznacza „przykleić”, kolaż (wymawiane ko · laje) jest dziełem sztuki wykonanym przez przyklejenie przedmiotów do powierzchni. To jest podobne do dekolt, XVII-wieczna francuska praktyka dekorowania mebli obrazami.
Kolaż jest czasem nazywany mediami mieszanymi, choć termin ten może mieć znaczenie nie tylko kolażowe. Bardziej właściwe byłoby stwierdzenie, że kolaż jest jedną z form mieszanych mediów.
Często kolaż jest postrzegany jako mieszanka „wysokiej” i „niskiej” sztuki. Wysoki poziom artystyczny co oznacza naszą tradycyjną definicję dzieł sztuki i niska sztuka odnosząc się do tego, co jest przeznaczone do masowej produkcji lub reklam. Jest to nowsza forma sztuki współczesnej i popularna technika stosowana przez wielu artystów.
Początki kolażu w sztuce
Kolaż stał się w tym czasie formą sztuki kubista syntetyczny okres Picassa i Braque'a. Okres ten trwał od 1912 do 1914 r.
Najpierw, Pablo Picasso przykleił ceratę do powierzchni „Martwej natury z krzesłem Caning” w maju 1912 r. On również przykleił linę wokół krawędzi owalnego płótna. Georges Braque przykleił następnie imitację drewna o ziarnistej fakturze do swojego „Fruit Dish and Glass” (wrzesień 1912). Nazywa się praca Braque'a papier collé (papier klejony lub wklejany), określony rodzaj kolażu.
Kolaż w Dadzie i surrealizmie
Podczas Ruch Dada w latach 1916–1923 kolaż pojawił się ponownie. Hannah Höch (niem. 1889–1978) przykleiła fragmenty zdjęć z czasopism i reklamy w takich utworach, jak „Cut with a Kitchen Knife”" (1919-20).
Kolega Dadaist Kurt Schwitters (Niemiecki, 1887–1948) również przykleił kawałki papieru, które znalazł w gazetach, reklamach i innych odrzuconych materiałach od 1919 r. Schwitters nazwał swoje kolaże i zespoły „Merzbilder”. Słowo pochodzi od połączenia niemieckiego słowa „Kommerz"(Handel, jak w bankowości), który był fragmentem reklamy w swojej pierwszej pracy, i odważniejszy (Niemiecki dla „zdjęć”).
Wielu wczesnych surrealistów również włączyło kolaż do swojej pracy. Proces łączenia przedmiotów idealnie wpasowuje się w często ironiczną pracę tych artystów. Jednym z lepszych przykładów jest sztuka jednej z niewielu surrealistek, Eileen Agar. Jej utwór „Precious Stones” (1936) składa stronę antycznego katalogu biżuterii z wycięciem ludzkiej postaci ułożonej na kolorowych papierach.
Cała ta praca z pierwszej połowy XX wieku zainspirowała nowe pokolenia artystów. Wielu nadal stosuje kolaż w swojej pracy.
Kolaż jako komentarz
Kolaż oferuje artystom, których nie można znaleźć w płaskiej pracy, możliwość dodania komentarza poprzez znane obrazy i przedmioty. Zwiększa wymiar elementów i może dodatkowo zilustrować punkt. Widzieliśmy to często w sztuce współczesnej.
Wielu artystów uważa, że wycinki z czasopism i gazet, fotografie, drukowane słowa, a nawet zardzewiały metal lub brudna szmatka są świetnymi środkami przekazu wiadomości. Może to nie być możliwe w przypadku samej farby. Na przykład spłaszczona paczka papierosów przyklejona do płótna ma większy wpływ niż zwykłe malowanie papierosa.
Możliwości wykorzystania kolażu do rozwiązywania różnych problemów są nieograniczone. Dość często artysta pozostawia ślady w elementach utworu, aby nawiązać do wszystkiego, od kwestii społecznych i politycznych po osobiste i globalne. Wiadomość może nie być rażąca, ale często można ją znaleźć w kontekście.