Historia pop-artu (lata 50.-70.)

Pop Art urodził się w Wielkiej Brytanii w połowie lat pięćdziesiątych. Było mózgiem wielu młodych wywrotowych artystów - jak większość Sztuka współczesna wydaje się być. Pierwsze zastosowanie terminu Pop Art miało miejsce podczas dyskusji między artystami, którzy nazywali siebie Independent Group (IG), która była częścią Instytut Sztuki Współczesnej w Londynie, rozpoczęty około 1952–53.

Pop Art docenia kulturę popularną lub to, co nazywamy również „kulturą materialną”. Nie krytykuje konsekwencji materializmu i konsumpcjonizm; po prostu uznaje swoją wszechobecną obecność za naturalny fakt.

Pozyskiwanie dóbr konsumpcyjnych, reagowanie na sprytne reklamy i budowanie skuteczniejszych form masowej komunikacji (wstecz następnie: filmy, telewizja, gazety i czasopisma) ożywiły energię wśród młodych ludzi urodzonych podczas II wojny światowej Pokolenie. Buntując się przeciw ezoterycznemu słownictwu sztuki abstrakcyjnej, chcieli wyrazić swój optymizm młodzieńczym językiem wizualnym, reagując na tak wiele trudności i niedostatku. Pop Art świętował United Generation of Shopping.

Ruch został oficjalnie ochrzczony przez brytyjskiego krytyka sztuki Lawrence'a Allowaya w artykule z 1958 r „Sztuka i środki masowego przekazu”. Podręczniki historii sztuki zwykle twierdzą, że brytyjski artysta Richard Hamilton kolaż Co sprawia, że ​​dzisiejszy dom jest tak inny i tak atrakcyjny? (1956) zasygnalizował, że na scenę przybył Pop Art. Kolaż pojawił się w serialu To jest jutro w Whitechapel Art Gallery w 1956 roku, więc możemy powiedzieć, że to dzieło sztuki i ta wystawa są znakiem oficjalny początek ruchu, mimo że artyści pracowali wcześniej nad tematami pop-artu kariery

Pop Art, w przeważającej części, zakończył ruch modernizmu na początku lat siedemdziesiątych, optymistycznie inwestując we współczesną tematykę. Zakończyło także ruch modernizmu, podnosząc lustro do współczesnego społeczeństwa. Gdy pokolenie postmodernistyczne spojrzało mocno w lustro, zwątpienie przejęło kontrolę i atmosfera imprezowej pop-artu zniknęła.

Istnieje kilka łatwo rozpoznawalnych cech, które krytycy używają do definiowania pop-artu:

• Rozpoznawalne zdjęcia zaczerpnięte z popularnych mediów i produktów.
• Zwykle bardzo jasne kolory.
• Płaskie obrazy inspirowane komiksami i zdjęciami z gazet.
• Obrazy gwiazd lub fikcyjnych postaci w komiksach, reklamach i czasopismach dla fanów.
• W rzeźbie innowacyjne wykorzystanie mediów.

Integracja dzieł sztuki i kultury popularnej (takich jak billboardy, opakowania i reklamy drukowane) rozpoczęła się na długo przed latami pięćdziesiątymi. W 1855 r. Francuski malarz realista Gustave Courbet symbolicznie wyblakł do popularnego gustu, włączając pozę z niedrogiej serii drukarskiej o nazwie Imagerie d’Épinal. Ta niezwykle popularna seria zawierała jasno pomalowane sceny moralizujące wymyślone przez francuskiego ilustratora (i rywala artystycznego) Jean-Charles Pellerin (1756–1836). Każdy uczeń znał te zdjęcia z życia ulicznego, wojska i legendarnych postaci. Czy klasa średnia dostała dryf Courbeta? Może nie, ale Courbet nie dbał o to. Wiedział, że najechał „sztukę wysoką” z „niską” formą sztuki.

Hiszpański artysta Pablo Picasso zastosował tę samą strategię. Żartował o naszym romansie z zakupami, tworząc kobietę z etykiety i reklamy z domu towarowego Bon Marché. Podczas Au Bon Marché (1913) nie może być uważany za pierwszy kolaż pop-artu, z pewnością zasadził nasiona dla tego ruchu.

Pionier Dady, Marcel Duchamp, posunął dalej konsumpcyjną sztuczkę Picassa, wprowadzając na wystawę przedmiot produkowany masowo: stojak na butelki, łopatę do śniegu, pisuar (do góry nogami). Nazwał te obiekty Ready-Mades, anty-artystyczną ekspresją należącą do Dada ruch.

Pierwsi artyści popu podążali za przykładem Duchampsa w latach 50. XX wieku, wracając do obrazów podczas szczytu Ekspresjonizm abstrakcyjny i celowe wybieranie popularnych zdjęć o niskim wzroście. Włączali też lub odtwarzali obiekty trójwymiarowe. Jasper Johns ' Puszki piwa (1960) i Robert Rauschenberg's Łóżko (1955) to dwa przypadki. Dzieło to nazwano „Neo-Dada” w początkowych latach. Dziś możemy to nazwać sztuką przedpopową lub wczesną popową.

Niezależna grupa (Instytut Sztuki Współczesnej)

• Richard Hamilton
• Edouardo Paolozzi
• Peter Blake
• John McHale
• Lawrence Alloway
• Peter Reyner Banham
• Richard Smith
• Jon Thompson

Young Contemporaries (Royal College of Art)

• R. B. Kitaj
• Peter Philips
• Billy Apple (Barrie Bates)
• Derek Boshier
• Patrick Canfield
• David Hockney
• Allen Jones
• Norman Toynton

Andy Warhol rozumiał zakupy, a także rozumiał urok celebryty. Te obsesje po II wojnie światowej napędzały gospodarkę. Od centrów handlowych do Magazyn Ludzie, Warhol uchwycił autentyczną amerykańską estetykę: opakowania i ludzi. To była wnikliwa obserwacja. Wystąpił publicznie i każdy chciał mieć swoją piętnaście minut sławy.

• Roy Lichtenstein
• Andy Warhol
• Robert Indiana
• George Brecht
• Marisol (Escobar)
• Tom Wesselmann
• Marjorie Strider
• Allan D'Arcangelo
• Ida Weber
• Claes Oldenberg - popularne produkty wykonane z dziwnych materiałów
• George Segal - białe gipsowe odlewy ciał w codziennych warunkach
• James Rosenquist - obrazy, które wyglądały jak kolaże reklam
• Rosalyn Drexler - gwiazdy popu i współczesne problemy.

• Billy Al Bengston
• Edward Kienholz
• Wallace Berman
• John Wesley
• Jess Collins
• Richard Pettibone
• Mel Remos
• Edward Ruscha
• Wayne Thiebaud
• Joe GoodeVon Holenderska Holandia
• Jim Eller
• Anthony Berlant
• Victor Debreuil
• Phillip Hefferton
• Robert O’Dowd
• James Gill
• Robert Kuntz

• Alloway, Lawrence. „Sztuka i środki masowego przekazu”. Styl architektoniczny 28 (1958): 85-86.
• Francis, Mark i Hal Foster. "Muzyka pop„Londyn i Nowy Jork: Phaidon, 2010.
• Lippard, Lucy z Lawrence Alloway, Nicolas Cala i Nancy Marmer. "Pop Art„Londyn i Nowy Jork: Thames and Hudson, 1985.
• Madoff, Steven Henry, red. "Pop Art: A Critical History„Berkeley: University of California, 1997.
• Osterwald, Tilman. "Pop Art„Kolonia, Niemcy: Taschen, 2007.
• Ryż, Shelley. "Powrót do przyszłości: George Kubler, Lawrence Alloway i Complex Present." Art Journal 68.4 (2009): 78-87. Wydrukować.
• Schapiro, Meyer. "Courbet i popularne obrazy: esej na temat realizmu i naiwności." Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 4.3/4 (1941): 164-91.
• Sooke, Alistair. "Richard Hamilton i dzieło, które stworzyło Pop Art." Kultura. BBC, 24 sierpnia 2015 r.