Biografia Auguste Rodina, ojca współczesnej rzeźby

Auguste Rodin (ur. Francois Auguste Rene Rodin; 12 listopada 1840–17 listopada 1917) był francuskim artystą i rzeźbiarzem, który zerwał z tradycją akademicką, aby wprowadzić w swoje dzieło emocje i charakter. Jego najsłynniejsza rzeźba „Myśliciel” jest jedną z najbardziej znanych rzeźb wszechczasów.

Najważniejsze fakty: Auguste Rodin

Urodzony w paryskiej rodzinie robotniczej Auguste Rodin zaczął rysować w wieku 10 lat. W wieku 14–17 lat uczęszczał do Petite École, szkoły specjalizującej się w sztuce i matematyce. Tam Rodin studiował rysunek i malarstwo. W 1857 r. Złożył rzeźbę w École des Beaux-Arts, starając się o przyjęcie, ale trzykrotnie został odrzucony.

Po odejściu z Petite École Rodin pracował przez następne dwadzieścia lat jako rzemieślnik, tworząc detale architektoniczne. Służba w wojnie francusko-pruskiej 1870–1871 na krótko przerwała tę pracę. Wyjazd do Włoch w 1875 r. I okazja, by zobaczyć rzeźby

„Wiek brązu” zwrócił uwagę, ale większość z nich była negatywna. Auguste Rodin znosił oskarżenia o rzeźbiarskie „oszukiwanie”. Realistyczny charakter pracy i naturalna skala doprowadziła do oskarżeń, że stworzył ten kawałek, rzucając bezpośrednio z ciała żywego Model.

Kontrowersje wokół „The Age of Bronze” nieco ucichły, gdy Edmond Turquet, podsekretarz stanu w Ministerstwie Sztuk Pięknych, zakupił dzieło. W 1880 r. Turquet zamówił rzeźbę dla portalu znanego jako „Bramy piekieł”, przeznaczonego do wejścia do planowanego Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, które nigdy nie zostało zbudowane. Chociaż nigdy nie zostało to ukończone publicznie, wielu krytyków uznaje „Gates of Hell” za prawdopodobnie największe dzieło Rodina. Jedna część rzeźby stała się później „Myślicielem”.

W 1889 r. Rodin wystawił razem 36 sztuk Claude Monet na paryskiej wystawie Universelle. Prawie wszystkie prace były częścią „Gates of Hell” lub znajdowały się pod ich wpływem. Kolejny z najbardziej znanych utworów Rodina, „Pocałunek” (1884), mógł zostać zaprojektowany jako część portalu, a następnie odrzucony.

W 1884 r. Auguste Rodin otrzymał kolejną dużą prowizję od miasta Calais we Francji. Ukończył „Burghers of Calais”, dwutonową rzeźbę z brązu, w 1889 roku, ciesząc się powszechnym uznaniem. Pomimo kontrowersji spowodowanych sporami z przywódcami politycznymi Calais o to, jak najlepiej pokazać pracę, reputacja Rodina wzrosła.

Rodin otrzymał zlecenie stworzenia pomnika dla autora Victora Hugo w 1889 roku, ale nie dostarczył modelu gipsu do 1897 roku. Jego unikalny styl nie pasował do tradycyjnego rozumienia publicznych zabytków, w wyniku czego utwór nie został odlany w brązie do 1964 roku.

Paryska organizacja pisarzy zamówiła pomnik francuskiego pisarza Honoré de Balzac w 1891 r. Gotowy utwór miał intensywną, dramatyczną twarz i ciało owinięte płaszczem, co wywołało furię, gdy po raz pierwszy pokazano w 1898 roku. Pomimo obrony przed wybitnymi postaciami w sztuce, takimi jak Claude Monet i Claude DebussyRodin spłacił zarobione pieniądze i przeniósł rzeźbę do swojego prywatnego ogrodu. Nigdy nie ukończył innej komisji publicznej. Wielu krytyków uważa teraz pomnik Balzac za jedną z największych rzeźb wszechczasów.

Zamiast pracować z pozowanymi modelami w tradycji klasycznej, Auguste Rodin zachęcał modelki do poruszania się po swoim studio, aby mógł obserwować sposób działania ich ciał. Pierwsze szkice stworzył z gliny, a następnie stopniowo je udoskonalał, aż był gotowy albo rzucić je (w gipsie lub brązie), albo stworzyć replikę poprzez rzeźbienie w marmurze.

Rodin zatrudnił zespół wykwalifikowanych asystentów do tworzenia większych wersji swoich oryginalnych rzeźb z gliny. Ta technika pozwoliła Rodinowi przekształcić oryginalny 27-calowy „Myśliciel” w monumentalną rzeźbę.

W miarę rozwoju kariery Rodin często tworzył nowe rzeźby na podstawie wcześniejszych prac. Jednym z najbardziej dramatycznych przykładów tego stylu jest „The Walking Man” (1900). Połączył złamany i lekko uszkodzony tułów znaleziony w jego pracowni z dolną częścią nowej, mniejszej wersji „Głoszenia św. Jana Chrzciciela” (1878). Połączenie elementów stworzonych w dwóch różnych stylach oderwało się od tradycyjnej techniki rzeźbiarskiej i pomogło położyć podwaliny pod nowoczesną rzeźbę XX wieku.

W styczniu 1917 r. Rodin ożenił się ze swoją towarzyszką przez pięćdziesiąt trzy lata, Rose Beuret. Dwa tygodnie później Beuret zmarł. Później tego samego roku, w listopadzie 1917 r., Auguste Rodin zmarł z powodu powikłań grypy.

Auguste Rodin opuścił studio i prawo do wrzucania nowych kawałków ze swoich plastrów do rządu francuskiego. Po jego śmierci niektórzy współcześni Rodina porównali go do Michała Anioła. Muzeum ku czci Rodina zostało otwarte w 1919 roku, dwa lata po jego śmierci.

Rodin zerwał z tradycyjną rzeźbą, badając emocje i charakter w swojej pracy. Jego rzeźby przedstawiały nie tylko fizyczne ciała jego modelek, ale także ich osobowości i zachowań. Dodatkowo, prezentacja Rodina „niekompletnych” dzieł, a także jego zwyczaj łączenia części różne rzeźby razem, zainspirowały przyszłe pokolenia artystów do eksperymentowania zarówno z formą, jak i proces.

• Rilke, Rainer Maria. Auguste Rodin. Dover Publications, 2006.