Czym jest równowaga w sztuce i dlaczego ma to znaczenie?

Równowaga w sztuce jest jedną z podstawowych zasad projektowania, obok kontrastu, ruchu, rytmu, nacisku, wzoru, jedności i różnorodności. Saldo odnosi się do tego, jak elementy sztuki (linia, kształt, kolor, wartość, spacja, Formularz, tekstura) odnoszą się do siebie w obrębie kompozycji pod względem ich masy wizualnej, aby stworzyć wizualną równowagę. Oznacza to, że jedna strona nie wydaje się cięższa od drugiej.

W trzech wymiarach równowaga jest podyktowana grawitacją i łatwo jest stwierdzić, czy coś jest wyważone, czy nie (jeśli w jakiś sposób nie zostanie to przytrzymane). Przewraca się, jeśli nie jest zrównoważony. Na punkcie podparcia (jak chwiejny ruch) jedna strona obiektu uderza o ziemię, a druga unosi się. W dwóch wymiarach artyści muszą polegać na wizualnej wadze elementów kompozycji, aby ustalić, czy utwór jest zrównoważony. Rzeźbiarze polegają zarówno na wadze fizycznej, jak i wizualnej, aby ustalić równowagę.

Ludzie, może dlatego, że jesteśmy dwustronnie symetryczne, mają naturalne pragnienie poszukiwania równowagi i równowagi. Artyści zazwyczaj starają się tworzyć wyważone dzieła sztuki. Zrównoważone dzieło, w którym ciężar wizualny rozkłada się równomiernie na kompozycji, wydaje się stabilne, sprawia, że ​​widz czuje się komfortowo i jest przyjemny dla oka. Praca, która jest niezrównoważona, wydaje się niestabilna, powoduje napięcie i sprawia, że ​​widz jest niespokojny. Czasami artysta celowo tworzy niewyważone dzieło.

Isamu Noguchi (1904-1988) rzeźba "Czerwona kostka„jest przykładem rzeźby, która celowo wytrąca z równowagi. Czerwony sześcian niepewnie spoczywa na punkcie, kontrastując z szarymi, solidnymi, stabilnymi budynkami wokół niego, i wywołuje uczucie napięcia i niepokoju.

Istnieją trzy główne rodzaje równowagi stosowane w sztuce i projektowaniu: symetryczne, asymetryczne i promieniowe. Równowaga symetryczna, obejmująca symetrię promieniową, systematycznie powtarza wzorce form. Równowaga asymetryczna równoważy różne elementy, które mają taką samą wagę wizualną lub taką samą wagę fizyczną i wizualną w trójwymiarowej strukturze. Równowaga asymetryczna opiera się bardziej na intuicji artysty niż na procesie formułowania.

Równowaga symetryczna ma miejsce, gdy obie strony elementu są równe; to znaczy są identyczne lub prawie identyczne. Symetryczną równowagę można ustalić, rysując wyimaginowaną linię przez środek pracy, poziomo lub pionowo, i czyniąc każdą połowę identyczną lub bardzo wizualnie podobną. Ten rodzaj równowagi tworzy poczucie porządku, stabilności, racjonalności, powagi i formalności. Równowaga symetryczna jest często stosowana w architekturze instytucjonalnej (budynki rządowe, biblioteki, kolegia i uniwersytety) oraz w sztuce religijnej.

Równowaga symetryczna może być odbiciem lustrzanym (dokładna kopia drugiej strony) lub może być przybliżona, przy czym obie strony mają niewielkie różnice, ale są dość podobne.

Nazywa się symetria wokół osi centralnej dwustronna symetria. Oś może być pionowa lub pozioma.

"Ostatnia Wieczerza„włoskiego malarza renesansu Leonarda da Vinci (1452–1519) jest jednym z najbardziej znanych przykładów twórczego wykorzystania symetrycznej równowagi przez artystę. Da Vinci używa urządzenia kompozycyjnego o symetrycznej równowadze i liniowej perspektywie, aby podkreślić znaczenie centralnej postaci, Jezusa Chrystusa. Istnieją niewielkie różnice między samymi figurami, ale jest taka sama liczba figur po obu stronach i są one rozmieszczone wzdłuż tej samej osi poziomej.

Op jest rodzajem sztuki, która czasem stosuje równowagę symetryczną dwuosiowo - to znaczy z symetrią odpowiadającą zarówno osi pionowej, jak i poziomej.

Równowaga krystalograficzna, która znajduje harmonię w powtórzeniach (takich jak kolor lub kształt), jest często dość symetryczna. Nazywa się to również równowagą mozaikową lub równowagą całkowitą. Pomyśl o dziełach Andy Warhol z powtarzającymi się elementami Parlophone ”Ciężka noc”okładka albumu The Beatles, a nawet wzory tapet.

Symetria promieniowa jest odmianą równowagi symetrycznej, w której elementy są rozmieszczone jednakowo wokół centralnego punktu, jak w szprychach koła lub zmarszczkach wykonanych w stawie, w którym znajduje się kamień porzucone. Zatem symetria promieniowa ma silny punkt centralny.

Promieniowa symetria często występuje w przyrodzie, na przykład w płatkach tulipana, nasionach mniszka lekarskiego lub w niektórych organizmach morskich, takich jak meduza. Widać go także w sztuce religijnej i świętej geometrii, jak w mandalach, oraz w sztuce współczesnej, jak w „Cel z czterema twarzami„(1955) amerykańskiego malarza Jaspera Johnsa.

W równowadze asymetrycznej dwie strony kompozycji nie są takie same, ale wydają się mieć jednakową wagę wizualną. Negatywne i pozytywne kształty są nierówne i nierównomiernie rozmieszczone w całej kompozycji, prowadząc oko widza przez cały utwór. Równowaga asymetryczna jest nieco trudniejsza do osiągnięcia niż równowaga symetryczna, ponieważ każdy element sztuki ma swój własny ciężar wizualny w stosunku do innych elementów i wpływa na całą kompozycję.

Na przykład asymetryczna równowaga może wystąpić, gdy kilka mniejszych elementów po jednej stronie jest zrównoważonych przez duży element na druga strona lub gdy mniejsze elementy są umieszczone dalej od środka kompozycji niż większe elementy. Ciemny kształt można zrównoważyć kilkoma jaśniejszymi kształtami.

Równowaga asymetryczna jest mniej formalna i bardziej dynamiczna niż równowaga symetryczna. Może wydawać się bardziej swobodny, ale wymaga starannego planowania. Przykładem asymetrycznej równowagi jest Vincent van Gogh's „Gwieździsta noc" (1889). Ciemny trójkątny kształt drzew wizualnie zakotwiczonych po lewej stronie obrazu jest równoważony przez żółty okrąg księżyca w prawym górnym rogu.

"The Boating Party,„amerykańskiej artystki Mary Cassatt (1844–1926) to kolejny dynamiczny przykład asymetrycznej równowagi z ciemną postacią w pierwszy plan (prawy dolny róg) zrównoważony przez lżejsze postacie, a zwłaszcza lekki żagiel w lewym górnym rogu kąt.

Tworząc grafikę, artyści muszą pamiętać, że niektóre elementy i cechy mają większą wagę wizualną niż inne. Zasadniczo obowiązują następujące wytyczne, chociaż każda kompozycja jest inna, a elementy w kompozycji zawsze zachowują się w stosunku do innych elementów.

Kolor

Kolory mają trzy główne cechy (wartość, nasycenie i odcień), które wpływają na ich wagę wizualną. W grę może również wchodzić przejrzystość.

• Wartość: Ciemniejsze kolory wydają się wizualnie cięższe niż kolory jaśniejsze. Czerń to najciemniejszy kolor i największa waga wizualnie, natomiast biel to najjaśniejszy kolor i najlżejszy wizualnie. Jednak rozmiar kształtu również ma znaczenie. Na przykład mniejszy, ciemniejszy kształt można zrównoważyć większym, jaśniejszym kształtem.
• Nasycenie: Bardziej nasycone kolory (bardziej intensywne) są wizualnie cięższe niż kolory bardziej neutralne (bardziej matowe). Kolor można zmniejszyć, mieszając go z jego przeciwieństwem na kole kolorów.
• Barwa: Ciepłe kolory (żółty, pomarańczowy i czerwony) mają większą wagę wizualną niż chłodne kolory (niebieski, zielony i fioletowy).
• Przezroczystość: Nieprzezroczyste obszary mają większą wagę wizualną niż obszary przezroczyste.

Kształt

• Kwadraty mają zwykle większą wagę wizualną niż koła, a bardziej złożone kształty (trapezoidy, sześciokąty i pięciokąty) mają zwykle większą wagę wizualną niż prostsze kształty (koła, kwadraty i owale)
• Rozmiar kształtu jest bardzo ważny; większe kształty są cięższe wizualnie niż mniejsze kształty, ale grupa małych kształtów może równać się wizualnie z dużym kształtem.

Linia

• Grube linie mają większą wagę niż cienkie linie.

Tekstura

• Kształt lub forma z tekstura ma większą wagę niż ta, która nie jest teksturowana.

Umieszczenie

• Kształty lub obiekty znajdujące się w kierunku krawędzi lub narożnika kompozycji mają większą wagę wizualną i będą kompensować ciężkie wizualnie elementy w kompozycji.
• Pierwszy plan i tło mogą się równoważyć.
• Przedmioty mogą się również równoważyć wzdłuż osi ukośnej, nie tylko pionowej lub poziomej.

W dążeniu do równowagi można zastosować dowolny kontrast. ruchome, płynne vs. szorstki, szeroki vs. wąskie, i tak dalej.

Równowaga jest ważną zasadą, na którą należy zwrócić uwagę, ponieważ tak wiele komunikuje o dziele sztuki i może przyczyniać się do ogólnego efektu, czyniąc kompozycję dynamiczną, żywą lub kojącą i spokojną.

„5 słynnych artystów op.” Weebly.

"Andy Warhol." Weiner Elementary School.

The Beatles, The. "Ciężka noc." 2009 Digital Remaster, Enhanced, Remastered, Digipack, Limited Edition, Capitol, 8 września 2009.

"Biografia." Muzeum Noguchi, NY.

„Red Cube, 1968.” Program nauczania sztuki publicznej w Nowym Jorku.

„Cel z czterema twarzami: etykieta galerii”. The Museum of Modern Art, 2009, NY.

„The Boating Party: Overview”. National Gallery of Art, 2018.

„The Starry Night: Galley Label”. The Museum of Modern Art, 2011, NY.