Jaka jest definicja kontrastu w sztuce?

Kontrast jest jedną z głównych zasad sztuki określonych przez historyków i krytyków sztuki. Jest to strategia stosowana przez artystę do rozbicia dzieła sztuki, zmiany lub nawet zniszczenia jego jedności poprzez wprowadzenie wariacji. Pod wieloma względami kontrast jest przeciwieństwem elementu jedność, ponieważ przyciąga uwagę widza siłą różnic.

Historycy sztuki a krytycy regularnie uwzględniają kontrast jako główną zasadę sztuki, choć często na wiele różnych sposobów. Kontrast znany jest z szeregu terminów, takich jak różnorodność lub odmiana, różnica, nierówność, indywidualność i nowość.

Kontrast może polegać na ustawieniu przeciwległych elementów (jasny kontra ciemny, szorstki kontra gładki, duży kontra small) w utworze artysty, gdy artysta pracuje specjalnie, aby powtórzyć i powtórzyć różne poziomy jedność. W takich dziełach można zestawiać kontrasty zabarwienie które są chromatycznymi przeciwieństwami: w dziele ściśle przestrzegającym jedności kolory te byłyby komplementarne. Kiedy artysta używa kontrastujących sparowanych kształtów, takich jak dwa koła o różnych rozmiarach lub trójkąt i gwiazda tego samego rozmiaru, kontrast może być postrzegany jako przeciwny, ale współpracuje z elementem jedność.

Jednym z przykładów tego rodzaju kontrastu, który działa ręka i ręka z jednością, jest klasyczny garnitur damski Coco Chanel. Chanel połączyła jednolity zestaw kontrastujących kolorów - przede wszystkim, ale nie wyłącznie czerni i bieli - oraz prostokąty i kwadraty, w przeciwieństwie do jednolitej całości miękkich kolorów i kształtów kobiety.

Kontrastem mogą być również antagonistyczne kolory i kształty: renesansowi malarze tacy jak Rembrandt i Caravaggio zastosowali technikę kontrastową znaną jako światłocień. Artyści ci ustawiali swoje przedmioty w ciemno oświetlonym pokoju, ale wybrali je za pomocą pojedynczej kałuży kontrastującego światła. W tego rodzaju zastosowaniach kontrast nie wyraża równoległych idei, lecz raczej odsuwa temat na bok jako wyjątkowy, znaczący, a nawet uświęcony w porównaniu do jego tła.

W sensie Gestalt kontrast wywołuje pobudzenie, wywołuje emocje lub pobudza. Kontrastujące obszary w sztuce mogą mieć dużą zawartość informacji i wyrażać złożoność, dwuznaczność, napięcie i zmienność. Kiedy przeciwstawne kształty są ustawione obok siebie, widz często jest natychmiast przyciągany do polaryzacji obrazów. Co artysta próbuje przekazać z różnicą?

Kontrasty mogą być mierzone lub kontrolowane: skrajna różnorodność może przekształcić kawałek w chaotyczną niezrozumiałą zbieraninę, przeciwieństwo jedności. Ale czasami to działa. Rozważ płótna Jacksona Pollacka, które są niezwykle chaotyczne i ułożone w kontrastowych liniach i plamach koloru, ale efekt końcowy jest rytmiczny w kompozycji i zjednoczony w całej jej różnorodności.

W efekcie jedność i kontrast to dwa końce skali. Ogólny efekt kompozycji znajdującej się w pobliżu końca odmiany / kontrastu można opisać jako „interesujący”, „ekscytujący” i „niepowtarzalny”.

Źródła

• Frank, Marie. „Denman Waldo Ross i teoria czystego designu." Sztuka amerykańska 22.3 (2008): 72-89. Wydrukować.
• Kim, Nanyoung. "Historia teorii projektowania w edukacji artystycznej." Journal of Aesthetic Education 40.2 (2006): 12-28. Wydrukować.
• Kimball, Miles A. "Zasady projektowania wizualnego: empiryczne studium wiedzy projektowej." Journal of Technical Writing and Communication 43.1 (2013): 3-41. Wydrukować.
• Panie, Catherine. "Organiczna jedność przemyślana"The Journal of Aesthetics and Art Criticism 22.3 (1964): 263-68. Wydrukować.
• Thurston, Carl. "„Zasady” art." The Journal of Aesthetics and Art Criticism 4.2 (1945): 96-100. Wydrukować.