Rytm to zasada art które mogą być trudne do opisania słowami. Możemy łatwo rozpoznać rytm w muzyce, ponieważ jest to podstawowy rytm, który słyszymy. W sztuce możemy spróbować przełożyć to na coś, co widzimy, aby zrozumieć wizualny rytm dzieła.
W poszukiwaniu rytmu w sztuce
Wzór ma rytm, ale nie cały rytm jest wzorowany. Na przykład kolory elementu mogą przenosić rytm, powodując, że twoje oczy przemieszczają się z jednego elementu na drugi. Linie mogą wytwarzać rytm, sugerując ruch. Formy również mogą powodować rytm ze względu na sposób, w jaki są umieszczane jeden obok drugiego.
Naprawdę łatwiej jest „zobaczyć” rytm w prawie każdym innym miejscu niż Dzieła wizualne. Jest to szczególnie prawdziwe dla tych z nas, którzy mają tendencję do przyjmowania rzeczy dosłownie. Jeśli jednak studiujemy sztukę, możemy znaleźć rytm w stylu, technice, pociągnięciach pędzla, kolorach i wzorach, których używają artyści.
Trzej artyści, trzy różne rytmy
Doskonałym tego przykładem jest praca Jackson Pollock
. Jego praca ma bardzo odważny rytm, niemal chaotyczny jak w elektronicznej muzyce dancehall. Bity jego obrazów pochodzą z działań, które podjął, aby je stworzyć. W ten sposób nakładając farbę na płótno, stworzył szaloną furię ruchu, która wyskakuje i nigdy nie daje widzowi przerwy od tego.Rytm mają również bardziej tradycyjne techniki malarskie. Vincent van Gogh„The Starry Night” (1889) ma rytm dzięki wirującym, dobrze zdefiniowanym pociągnięciom pędzla, których używał przez cały czas. To tworzy wzór, nie będąc tym, co zwykle uważamy za wzór. Utwór Van Gogha ma bardziej subtelny rytm niż Pollock, ale wciąż ma fantastyczny rytm.
Na drugim końcu spektrum, jak artysta Grant Wood ma bardzo miękki rytm w swojej pracy. Jego paleta kolorów bywa bardzo subtelna i wykorzystuje wzory w prawie każdym dziele. W krajobrazach takich jak „Młoda kukurydza” (1931) Wood używa wzoru do przedstawiania rzędów na polu, a jego drzewa mają puszystą jakość, która tworzy wzór. Nawet kształty toczących się wzgórz na obrazie powtarzają się, tworząc wzór.
Tłumaczenie tych trzech artystów na muzykę pomoże ci rozpoznać ich rytm. Podczas gdy Pollock ma elektroniczną atmosferę, Van Gogh ma bardziej jazzowy rytm, a Wood bardziej przypomina delikatny koncert.
Wzorzec, powtórzenie i rytm
Kiedy myślimy o rytmie, myślimy o wzorze i powtórzeniu. Są bardzo podobne i wzajemnie powiązane, choć każda z nich jest również inna od pozostałych.
Wzór to element cykliczny w szczególnym układzie. Może to być motyw, który powtarza się w rzeźbie w drewnie lub w sztuce z włókien, lub może być przewidywalnym wzorem, takim jak szachownica lub cegła.
Powtórzenie odnosi się do elementu, który się powtarza. Może to być kształt, kolor, linia, a nawet obiekt, który pojawia się w kółko. Może tworzyć wzór, a może nie.
Rytm jest trochę zarówno wzorcem, jak i powtarzaniem, ale rytm może się różnić. Niewielkie różnice we wzorze tworzą rytm, a powtarzanie elementów sztuki tworzy rytm. Rytm dzieła sztuki może być kontrolowany przez wszystko, od koloru i wartości po linię i kształt.
Każde dzieło sztuki ma swój własny rytm i często to od widza zależy interpretacja tego, co to jest.